Couchez vos couleurs
Bien que le pastel soit très adapté aux croquis rapides et aux dessins légers, le pastel prend vraiment tout son sens lorsque vous couchez (et donc mélangez) vos couleurs. Il n’est pas nécessaire de posséder un million de couleurs car la véritable qualité du pastel se révèle dans ses qualités de superposition. Faites une marque avec du pastel jaune et superposez une marque bleue. Vous obtiendrez un joli vert. Cela peut être aussi simple que cela, mais la gamme d’effets que vous pouvez créer en superposant les couches est fantastique. En utilisant le côté de vos bâtons de pastel, vous pouvez appliquer des marques larges et superposer d’autres marques par-dessus, créant ainsi des couleurs tierces et de la profondeur. En utilisant la pointe de votre pastel, vous pouvez hachurer et pointiller, en superposant une couleur secondaire (ou par-dessus) et en créant ainsi visuellement une nouvelle couleur. Si vous travaillez légèrement et que vous utilisez un bon papier à dents, vous pouvez appliquer de nombreuses couches de pastel les unes sur les autres, ce qui vous laisse un espace énorme pour repeindre les erreurs, mélanger les couleurs, créer de la profondeur (similaire aux effets de glacis ou de grattage dans la peinture à l’huile) et créer de la variété.
Veillez à faire attention aux lumières et aux ombres
Le pastel tendre est toujours » humide « . Lorsque vous touchez une peinture au pastel, la peinture se détache sur votre doigt. Ainsi, lorsque vous superposez une couleur sur une autre, les deux se mélangent. Vous n’avez pas la possibilité d’attendre qu’une couche sèche, comme c’est le cas lorsque vous travaillez à l’huile ou à l’acrylique. Cette situation est source de nombreuses frustrations pour les pastellistes débutants. Si votre couleur n’est pas tout à fait correcte, il est tout à fait naturel d’essayer de la recouvrir d’une meilleure couleur. Cette superposition peut être utilisée de manière très efficace une fois que vous en avez pris l’habitude. Mais au début, vous verrez que les deux couleurs se mélangent. Si vous peignez quelque chose en noir et que vous décidez plus tard de le blanchir, vous aurez du mal à le faire car les couleurs se mélangeront. Vous aurez besoin d’un papier très dentelé pour vous permettre de séparer les couches et de repeindre correctement le noir en question. C’est l’une des raisons pour lesquelles je recommande toujours l’utilisation d’un papier pastel épais et denté. Il vous donnera la possibilité de surpeindre bien mieux qu’un papier sans ou avec peu de dents.
Pour autant, éviter ces situations est toujours préférable. Il est donc payant de travailler légèrement (chatouillez le papier !) et de garder vos ombres les plus sombres, vos lumières les plus claires et vos couleurs les plus riches pour les étapes ultérieures. Commencez par une peinture à faible contraste et augmentez lentement vos ombres et vos lumières. Ce n’est que lorsque vous êtes sûr de tout et que votre peinture se construit bien que vous pouvez ajouter ces ombres, ces lumières et cette couleur profonde. Parce que si vous l’ajoutez en premier et qu’il s’avère qu’elle n’est pas au bon endroit, il sera beaucoup plus difficile de s’en débarrasser !
Ne mélangez pas trop !
La joie du pastel est sa capacité à superposer, à mélanger et à mixer les couleurs. Vous n’avez vraiment pas besoin de beaucoup et beaucoup de bâtons de pastel (même si vous pourriez le vouloir car ils ont l’air si délicieux) car vous pouvez mélanger, estomper et superposer toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Mais faites attention. Comme pour toutes les techniques de peinture, plus vous ajoutez de couleurs, plus vous risquez de créer de la boue. Comme je l’ai déjà dit, le pastel est toujours « humide » : il n’y a jamais de moment où la peinture ne risque pas de s’étaler, de se détacher ou de se mélanger à d’autres couleurs. Gardez vos couleurs au minimum et prenez votre temps pour choisir les bons mélanges. Si une couleur ne vous convient pas, n’ajoutez pas sans cesse de la peinture sans savoir pourquoi vous le faites. Travaillez avec intention. Ne passez pas votre temps à remplir la dent au hasard du pastel dans l’espoir aveugle que les choses s’amélioreront. Vous ne pouvez pas peindre à l’infini avec du pastel. Vous devez vous arrêter et réfléchir.
Le mélange tue
Le mélange est une technique de peinture au pastel très populaire, mais il donne aussi à de nombreux débutants un mal de tête. Créer de belles zones de couleur lisses, des transitions subtiles et les bons mélanges de couleurs n’est pas toujours facile. Souvent, les choses fonctionnent mieux avec certains types de pastels, certaines marques de papier et certaines techniques de mélange. Mais je vous recommande vraiment de ne pas trop mélanger. Voulez-vous vraiment créer une peinture sucrée de type poupée Barbie ? Est-ce que tout doit être doux, duveteux et romantique comme du savon ? Utilisez le mélange avec parcimonie et cela vous ouvrira un éventail de possibilités beaucoup plus large. Une zone douce mélangée peut se démarquer d’une zone plus grossière ou plus expressive. Une ligne non fondue peut très bien fonctionner pour créer une mise au point et des détails, tandis que les zones plus douces peuvent aider à repousser les choses au loin. Dans le domaine du portrait, les tons de la peau paraîtront beaucoup plus naturels s’ils ne sont pas fondus dans un effet de poupée. Utilisez le mélange avec parcimonie, explorez également différentes techniques et vous ne serez pas limité par une seule technique mais au contraire vous aurez une boîte à outils pleine de techniques parmi lesquelles choisir.
Gardez un œil sur la poussière
Le pastel tendre est essentiellement du pigment (en poudre) et un peu de liant pour qu’il puisse être roulé en bâton (et ne pas tomber en morceaux). C’est aussi simple que cela. Les marques moins chères ajoutent souvent plus d’ingrédients et les pastels plus chers ont tendance à contenir un pourcentage élevé de pigment pur. Et le pigment est poudreux. Si vous travaillez avec une touche légère, le pigment devrait très bien adhérer à votre papier. Si vous appuyez trop fort, la poussière de pastel se détachera. Dans la plupart des cas, il est difficile de ne pas créer de poussière du tout. Mais il y a beaucoup de choses à faire pour la réduire au minimum !
Travaillez verticalement (utilisez un chevalet) pour vous assurer que toute poussière de pastel tombera et ne se posera pas sur votre peinture (créant un désordre). Essuyez régulièrement toute poussière de pastel au niveau du rebord du chevalet ou utilisez un aspirateur avec un bon filtre.
Ne mettez pas trop de pression sur vos bâtons de pastel mais travaillez légèrement. Si beaucoup de poussière de pastel se détache, vous appuyez certainement trop fort.
Certaines marques de pastel sont plus poussiéreuses que d’autres, donc si vous trouvez que vous avez beaucoup de poussière, essayez de changer de marque.
En général, la poussière de pastel n’est pas toxique et donc aucun gant ou masque n’est nécessaire. Si vous êtes sensible à la poussière en général, vous voudrez peut-être prendre vos propres précautions.
Dans l’ensemble, gardez votre espace de travail aussi propre que possible et nettoyez la poussière régulièrement.
Explorez plus loin : techniques, papiers, marques, démos
Si vous êtes prêt à vous plonger davantage dans le pastel, alors explorez ces articles sur les meilleurs papiers de pastel, les marques de pastel, les techniques de pastel et consultez cette démonstration gratuite de pastel ici même sur le blog.
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