En photographie, l’équilibre est lorsque les éléments de votre photo sont disposés d’une manière qui semble naturelle et agréable à l’œil. Une composition bien équilibrée semble harmonieuse, tandis qu’une composition déséquilibrée peut sembler « off » et moins engageante.
Chaque élément de votre photo a un « poids visuel », qui est affecté par des choses comme sa taille, son contraste, sa couleur, son ton et sa texture. Pour une photo équilibrée, vous devez positionner ces éléments de façon à ce qu’aucune partie de l’image n’ait trop de » poids » par rapport aux autres parties.
Regardons les différents types d’équilibre, les facteurs qui l’influencent et comment vous pouvez délibérément rendre vos photos plus (ou moins) équilibrées.
Equilibre symétrique
Aussi connu sous le nom d' » équilibre formel « , c’est la façon la plus simple et la plus évidente de composer votre photo. Il suffit de disposer les éléments de votre photo de manière à ce qu’ils soient symétriques par rapport au centre.
La symétrie horizontale donne un équilibre naturel agréable. Image par Tokkes.
Il est plus courant de voir des photos agencées avec une symétrie horizontale, mais la symétrie verticale produit également une composition forte.
La symétrie verticale se retrouve souvent dans les reflets. Image de Randen Pederson.
Les éléments de votre scène n’ont pas besoin d’être identiques. Tant qu’ils sont suffisamment similaires en termes de poids visuel et d’aspect général, alors ils apparaîtront équilibrés.
Bien que cette composition ne soit pas strictement symétrique, les éléments de chaque côté présentent suffisamment de similitudes pour donner une impression de symétrie. Image de Marco Verch.
Equilibre symétrique
Parfois appelé « équilibre informel », il est plus délicat à réaliser mais produit généralement une photo plus intéressante. Il est plus subtil que l’équilibre symétrique mais donne une sensation tout aussi harmonieuse à l’image, attirant le spectateur plus longtemps.
La disposition de la grotte, de la fille et des collines attire l’œil du spectateur autour de la scène, donnant un poids égal à toutes les parties du cliché. Image de Giuseppe Milo.
Lorsque vous disposez une photo de manière asymétrique, placez le sujet principal de manière décentrée, en utilisant peut-être une technique de composition différente comme la règle des tiers. Si l’image semble déséquilibrée, placez un ou plusieurs sujets secondaires dans l’espace restant.
Ces points de focalisation secondaires donnent au spectateur quelque chose d’autre à regarder, en guidant son œil dans la scène. Ils doivent avoir moins de » poids » que le sujet principal afin d’apporter un intérêt supplémentaire sans devenir une distraction.
Qu’est-ce qui affecte le poids visuel ?
Quand un élément se démarque du reste de votre image, il détient un certain niveau de poids visuel. La quantité dépend d’un certain nombre de facteurs.
Taille
Peut-être le facteur le plus évident, les objets plus grands ont plus de poids que les petits, et attirent donc davantage l’attention du spectateur. En général, il est préférable de faire de votre sujet principal le plus gros objet, et de le soutenir avec des objets plus petits.
En tant que plus gros objet de la scène, le bateau au premier plan a le plus de poids visuel, la ville et le coucher du soleil apportant un intérêt et un équilibre supplémentaires. Image d’Amine Kaytoni.
Ton et contraste
Les éléments plus sombres ont plus de poids visuel que les éléments plus clairs. Si votre sujet est d’un ton clair, faites attention aux ombres et aux objets sombres distrayants, et recadrez votre photo pour les exclure si nécessaire. Ce phénomène est particulièrement visible dans les photographies en noir et blanc.
De même, les zones de fort contraste attirent naturellement votre regard. Un objet clair sur un fond sombre, ou inversement, est un excellent moyen de concentrer l’attention du spectateur sur votre sujet principal.
Ici, les objets sombres du premier plan ont le plus de poids et attirent le regard. Le contraste de l’arrière-plan plus clair ajoute de l’intérêt sans dominer la scène. Image de Ian D Keating.
Couleur et saturation
Les couleurs franches et vives ressortent davantage que les nuances subtiles et neutres. Une explosion de couleurs contrastantes sur un arrière-plan plus monotone constitue un point focal fort dans votre photo.
Les bateaux en papier aux couleurs vives de ce cliché agissent comme un contrepoids efficace au positionnement extrême de la femme. Image par Helga Weber.
Texte
Les motifs et les textures sont visuellement intéressants et deviennent donc des points d’intérêt naturels. Des textures fortes dans les zones de soutien de votre photo aideront à équilibrer un sujet décentré, mais attention aux arrière-plans texturés qui détournent l’attention du point focal principal.
La texture de l’eau lui donne un poids supplémentaire, aidant à contrebalancer l’imagerie forte des falaises. Image de Giuseppe Milo.
Focus
Les objets bien mis au point ont plus de poids que ceux qui sont flous. Cela est particulièrement utile pour réduire l’impact des éléments indésirables dans votre scène. Ajustez votre profondeur de champ pour estomper les distractions et ramener l’attention sur le sujet principal.
Le bâtiment très éclairé a été mis hors champ pour réduire son poids et éviter qu’il n’attire trop l’attention sur le sujet principal. Image de Matthias Ripp.
Personnes et animaux
Nous sommes puissamment attirés par les êtres vivants sur une photo, en particulier si nous pouvons voir leurs yeux. Cela peut être une bénédiction ou une malédiction. Si votre sujet principal est une personne, les autres personnes peuvent sembler distrayantes, alors que dans une scène de paysage, elles peuvent fournir un point focal intéressant.
Le husky de cette image rompt l’étendue de terre sans caractéristiques et équilibre les montagnes en arrière-plan. Image de Markus Trienke.
Le regard
Si votre image inclut une personne, les spectateurs suivront naturellement la direction de son regard. Cela donne du poids à ce qui serait autrement un espace vide et peut constituer un contrepoids efficace en soi.
Le positionnement décentré du sujet est équilibré en le faisant regarder dans le cadre. Image de Marc Hirt.
Types abstraits d’équilibre photographique
Les éléments d’équilibre abordés ci-dessus peuvent tous être vus physiquement en regardant une photo, mais vous pouvez également obtenir un équilibre de manière plus abstraite.
Par exemple, la juxtaposition d’objets fabriqués par l’homme à une scène naturelle met en évidence leurs différences et donne une couche supplémentaire de signification. Vous pourriez utiliser cela pour souligner la destruction des environnements naturels, ou pour montrer comment la nature trouve des moyens de prospérer même dans les zones urbaines ou industrielles.
L’équilibre dans cette photo est abstrait plutôt que compositionnel, montrant le contraste entre la cheminée d’une usine abandonnée et la façon dont la nature la reconquiert. Image par XoMEoX.
Les autres sources de contraste et d’équilibre incluent l’ancien contre le moderne, le vivant contre le décrépit, le jeune contre le vieux, et le permanent contre le temporaire. L’exploration de ces thèmes donnera à vos photos une signification supplémentaire.
Utiliser le déséquilibre pour créer de la tension
Si équilibrer les éléments de vos clichés donne un sentiment d’harmonie et de paix, éviter délibérément l’équilibre fait l’inverse. Les compositions déséquilibrées instillent un sentiment de malaise et de tension qui, lorsqu’il est utilisé avec soin, peut être un effet très puissant.
Cette photo est très lourde à droite, mais le déséquilibre ajoute un sentiment de mystère qui est très engageant pour le spectateur. Image de Reiner Girsch.
L’équilibre en photographie est un concept simple mais important à maîtriser. La prochaine fois que vous cadrez un cliché, arrêtez-vous pour réfléchir au poids visuel des éléments de votre scène. Un petit changement de composition peut avoir un impact important sur l’équilibre de votre photo, faisant la différence entre un cliché moyen et un excellent cliché.
L’équilibre en photographie est un concept simple mais important à maîtriser.