•Cool ass Chinese Batman protagonist in a Gotham-esque neo-noir setting?
Check✔
•A city overrun with nifty characters that have x-men like powers?
Check✔
•Nice mysterious lore with strange in-world concepts?
Check✔
•A clear-cut answer to ANY of these « mysterious » concepts and a sense of finality to our protagonist’s existence?
Don’t hold your breath.
Darker and Black felt like a show that was onto something worthwhile but ultimately never got around to proving it. Les ingrédients pour faire quelque chose de grand étaient clairement là, mais à la fin, tout ce que nous avons obtenu était une série avec des idées ambitieuses qui n’a rien fait d’autre que de la laisser s’étioler dans le néant. Est-ce que ça veut dire que ça ne vaut pas l’investissement ? Eh bien, oui et non. Si tout ce que vous voulez, c’est un Batman électrique au cul cool qui bat la pitié de Dieu dans les personnages des X-Men, alors DTB est certainement à la hauteur. Cependant, si vous vouliez plus que l’action beat-em-up se produisant à la surface et se souciait réellement de l’ensemble complet insinué dans le fond, alors vous repartirez les mains vides.
Longue histoire courte, Darker and Black avait les marchandises, mais pas les moyens nécessaires pour les livrer.
**CETTE REVUE VOUS A ÉTÉ ANNONCÉE PAR PIZZA HUT**
Au lieu de réciter le synopsis, je vais aller directement à ce en quoi consiste la viande de la série.
L’histoire suit une série de mini-arcs avec chacun abordant un nouveau conflit. Dans chacun de ces conflits, le groupe principal qui contient nos personnages se voit attribuer une tâche à accomplir par un syndicat du crime, notre protagoniste, Hei, étant le fantassin chargé d’accomplir les missions. Le syndicat, pendant une grande partie de la série, est resté une organisation sans visage, et dans les limites du genre de série présentée, ce n’est pas vraiment une mauvaise chose. Ils étaient omniprésents et inquiétants, guidant leurs pions sur l’échiquier, Hei étant simplement une pièce de plus dans le jeu. Ce syndicat était en conflit constant avec d’autres organisations clandestines, ce qui conduisait les deux parties à envoyer des « contractants » (surhumains) pour faire leur travail.
Ces affrontements se jouent comme une guerre de querelles menée en secret, en raison des organes directeurs de la ville qui couvrent l’existence des « contractants » et des « poupées » par crainte de troubles civils. Comme les autorités chargées de l’application de la loi, de la CIA à la police locale, tentent constamment d’appréhender, de rassembler et de supprimer des informations sur ces événements, chaque épisode est une explosion d’énergie et d’action non-stop. Il en résulte, bien sûr, une narration qui est constamment en mouvement, ce qui est une bonne chose pour les accros de l’action et ceux qui recherchent un divertissement facile à consommer. De plus, pendant que tout cela se déroule, nous recevons également des indices sur la façon dont le monde fonctionne en ce qui concerne les entrepreneurs, les poupées et un phénomène que l’on appelle simplement « Hells Gate ». Bien qu’il s’agisse d’un phénomène graduel, après un certain temps, ces mini-arcs finissent par converger pour en créer un plus vaste. Sa structure narrative est similaire à celle d’autres séries comme Ghost in the Shell : SAC et Psycho-Pass.
Cela semble assez simple d’accord, alors où commencent les problèmes ?
Eh bien, malgré le rythme cohérent, puisque tout est raconté dans un format de mini-arc semi-épisodique, il n’y a pas vraiment de véritable progression dont on puisse parler. Bien sûr, nous voyons l’histoire de nos personnages principaux se dérouler et nous en apprenons plus sur les traditions de la série, mais en ce qui concerne le sens de la direction, DTB était écervelé. Elle a erré sans but et sans destination claire, même après que celle-ci se soit présentée dans les derniers épisodes. Elle a fini par aggraver le conflit au lieu de le résoudre. Ce qui nous amène au plus gros problème de la série : son incapacité à fournir des réponses. e BDT a la mauvaise habitude de tout nous dire, SAUF ce qui est vraiment important. Il va sortir de son chemin pour livrer un dialogue expositif inutile à des choses que nous voyons clairement se produire, tout en utilisant simultanément l’ambiguïté comme une béquille pour éviter d’expliquer les concepts dont il dépend si fortement. Cela se traduit, bien sûr, par de nombreux moments où les individus commencent à agir hors de leur personnage juste pour pouvoir informer directement le public de certaines situations ou expliquer comment certaines choses fonctionnent (comme la capacité donnée à un entrepreneur, par exemple). Je ne dis pas qu’une brève explication n’est pas justifiée, mais une fois que quelque chose est établi, comme le paiement que les entrepreneurs doivent faire pour utiliser leurs pouvoirs, nous n’avons pas besoin d’avoir cette information régurgitée à chaque fois que cela se produit – et croyez-moi, cela arrive souvent. On a l’impression que le public des scénaristes est trop bête pour comprendre par lui-même.
Pour ce qui est des informations qu’ils ne nous donnent pas, une réponse définitive à l’une des anomalies survenues dans l’histoire est restée l’une d’entre elles. La série a continué à insinuer qu’il y a des réponses à venir, en laissant tomber de petites pépites d’informations tout au long du récit, mais qui n’ont tout simplement jamais exfolié en quoi que ce soit à la fin. On a l’impression qu’ils ont complètement abandonné l’idée d’essayer d’expliquer la raison de tous les concepts de « mystère », pour se contenter de suivre un aspect creux du cadre général établi au début. Aucun des éléments surnaturels n’est jamais justifié ou expliqué malgré la partie « mystère » de son genre :
Pourquoi la porte de l’enfer est-elle apparue ? Quel est son but ? Quelle est sa corrélation avec l’évolution des humains en entrepreneurs ? Pourquoi les étoiles sont-elles en corrélation avec la vie des entrepreneurs ? Quel est l’objectif final de l’opération du syndicat ? Les entrepreneurs et les poupées sont-ils censés faire un parallèle avec la parabole de l’homme contre l’homme ? Pourquoi tout n’a pas de sens en dehors d’un techno-babillage superficiel ?
Pour une série qui a tant essayé de construire un mystère, elle a certainement échoué à tenir sa part du marché.
Et comment terminez-vous une série qui n’a pas pris la peine de fournir des réponses à quoi que ce soit ? Eh bien apparemment, il suffit de révéler un rebondissement mal planifié qui transforme le dernier épisode en un rêve existentiel et fiévreux comme on n’en a pas vu depuis Evangelion. Et puisque personne n’a les couilles de le dire, je vais le faire. Qu’une série réduise tous ses éléments surnaturels à rien d’autre qu’une allégorie inventée, tout en ajoutant une conclusion inappropriée à la Evangelion, alors que jusque-là, il s’agissait d’un simple beat-em-up à la cool ; c’est tout simplement limite prétentieux. Et oui, je sais, beaucoup d’entre vous sont probablement rouler vos yeux de dégoût par la simple mention de ce mot « p », mais vraiment, dans cette situation, il n’y a pas d’autre mot pour décrire correctement à quel point la série est devenue trop gonflée vers son point culminant.
Il n’y a rien de mal à ce que les créateurs essaient d’être trop ambitieux, mais lorsque les fondations sont construites sur des concepts mal réalisés et des mécaniques inexpliquées dans le monde, le résultat final en pâtira inévitablement. Un jeu d’action parfaitement utilisable a été abandonné au profit de l’ambiguïté et de pseudo-concepts. Et si vous vous attendez à ce que la 2e saison comble les lacunes, tout ce que vous y trouverez est une super loli, un alcoolique enragé et un écureuil qui parle, alors ne retenez pas votre souffle.
**Vous savez ce qui va bien avec cette critique ? Une bonne boîte chaude de PIZZA HUT !**
La direction stylistique de DTB était très influencée par le western. Je ne plaisantais pas quand j’ai fait la comparaison hybride Gotham/X-Men. Des teintes sombres aux designs des personnages proches de ceux des dessins animés de DC Comics, l’univers de DTB pourrait facilement se croiser avec un spin-off de la Ligue des Justiciers sans trop de problèmes. Comme de nombreuses autres œuvres animées, pendant les temps morts de la série, il n’y avait pas grand-chose à mettre au crédit de la série sur le plan de la présentation, mais lorsque les séquences d’action se produisent, cela devient vraiment un tour de montagnes russes qui fait pomper le sang. Et lorsqu’on le place côte à côte avec d’autres séries réalisées la même année, il est vraiment supérieur aux autres. Le seul obstacle majeur qui s’est dressé est l’utilisation occasionnelle d’images de synthèse… ainsi que les publicités Pizza Hut, beaucoup, beaucoup de publicités Pizza Hut. J’ai compté pas moins de 17 publicités en regardant la série (Code Geass n’a rien à voir avec ça). Alors prenez ça pour ce que vous voulez.
La bande-son était un mélange de jazz, de funk et de blues new-school, dans la lignée d’autres animes influencés par le western comme Baccano ! et Cowboy Bebop. Ce mélange agréable contribue à l’atmosphère générale de la série, lui donnant du caractère. Bien sûr, il y a aussi des morceaux sombres, mais ceux qui se démarquent sont ceux mentionnés plus haut. Les chansons ne surpassent jamais les scènes correspondantes à l’écran, mais fonctionnent à l’unisson avec elles. Il y a là une alchimie qui couple merveilleusement les images et le son. Tous les doubleurs ont joué leur rôle sans problème, et c’est l’un des premiers exemples d’un doublage anglais qui surpasse son homologue japonais. Ce ne sera pas le « meilleur doublage de tous les temps », mais il fait certainement le travail.
Now, ce qui a à peine obtenu le travail fait, cependant, était les personnages eux-mêmes.
Vous savez que vous avez un problème quand le chat de la série a plus de personnalité que les personnes qui la composent.
Le casting a été paralysé par la prémisse de la série. Puisque les entrepreneurs et les poupées sont dépourvus de sentiments irrationnels et n’ont pas de boussole morale en dehors de la pensée calculée, cela ne laisse pas de place à un quelconque développement ou croissance (ou personnalité, d’ailleurs). Tout ce que DTB a pu faire, c’est de leur donner un peu de chair et d’histoire, mais à part cela, ils sont restés uniques du début à la fin. Malgré ce défaut, la plupart des personnages adultes ont été traités avec un semblant de maturité. Bien sûr, cela n’annule pas le manque de caractérisation, mais cela aide certainement à les faire se sentir plus ancrés… enfin… pour la plupart du moins, car ils jettent occasionnellement un peu de moments comiques mal placés de la même manière que des émissions comme Fullmetal Alchemist Brotherhood ont tenté quelque chose de similaire. our ajouter plus de vie à ces personnages émotionnellement guindés, la série a eu recours à la victimisation, avec soit l’inclusion d’une triste histoire de fond, soit le fait qu’ils soient discriminés en raison de leurs capacités anormales (similaire à la façon dont les x-men ont abordé le sujet). C’est un drame passable mais seulement jusqu’à un certain point et peut être considéré comme forcé par les téléspectateurs chevronnés.
Du fait de la structure semi-épisodique, il y a beaucoup de personnages introduits. Je ne passerai en revue que les trois principaux que nous suivons.
Notre protagoniste principal est un homme de peu de mots et de peu de personnalité aussi, étant donné sa position d' »entrepreneur » dans le canon de la série. Lorsque des vestiges de son passé et de sa vie personnelle sont évoqués par les autres, il devient rapidement évident qu’il y a plus en lui que son comportement stoïque. Mais malgré cela, ces brefs aperçus d’humanité en lui font toujours défaut, en grande partie à cause de la courte laisse émotionnelle que l’anime l’oblige à porter. En public, il se fait passer pour un homme doux et timide, jouant le rôle du « gentil » comme d’autres personnages tels que Himura de Rurouni Kenshin et Vash de Trigun. Ce n’est que lorsqu’il est chargé d’une mission que son personnage de Batman électrique se révèle. Son seul but est d’être le badass emblématique qui botte en touche et prend des noms. Et comme on n’attend pas grand-chose d’autre de lui, c’est toujours un plaisir de le voir faire cela. Mais bien sûr, comme l’intrigue qui est passée d’une simple action-romp à un désordre métaphysique artificiel, la fin de la série a apporté avec elle un rebondissement inutile qui a annulé tout le plaisir que Hei a apporté à la table. n passant, il semble que le manque d’émotion laisse plus de place à l’appétit puisque Hei peut engloutir une tonne de nourriture avec autant de compétence qu’un protagoniste de shounen de combat. Mais assez parlé de Hei, il est temps de parler de mon favori personnel du groupe, Huang.
Huang, pour le dire simplement, est votre dur à cuire. Le genre de gars que vous croiserez avec la voix grave et l’attitude sans conneries qui frise la tête de cochon. Il ne se laisse pas faire par qui que ce soit. Il est clairement établi qu’il est discriminatoire envers Contractors and Dolls. Cela a bien sûr été expliqué plus tard dans son histoire personnelle. Bien qu’il soit simplement un humain et qu’il ne soit pas lié à la béquille « pas d’émotion irrationnelle » du principe de la série, il manque lui aussi de développement. Il est l’archétype du mafieux et, étant donné son dédain pour les entrepreneurs, on le voit souvent s’opposer à Hei. Malgré cela, c’est le personnage le plus mature du groupe et peut-être le seul à avoir une vraie personnalité. C’est ce qui se rapproche le plus d’un personnage ayant une réelle profondeur dans la série ; un homme endurci par son travail et son passé malheureux. Cela se voit dans son décorum professionnel, car il aborde chaque situation avec un décorum de vétéran. Et tel qu’il était, Huang était l’épine dorsale du succès de cet anime. Travaillant constamment dans l’ombre pour que les choses soient faites.
Et maintenant que nous avons couvert le mafieux cool de la série, il est temps de parler de la marque de knock-off de grande valeur de Rei Ayanami, Yin.
Yin était essentiellement la version bootleg de l’archétype « Rei Ayanami » et avec cela dit, il n’y a pas beaucoup de personnalité à parler. Elle a été classée de manière appropriée comme une poupée (car elle a la personnalité d’une poupée) et la seule information nécessaire à connaître sur elle est qu’elle est les yeux et les oreilles de Hei, car son pouvoir lui permet de voir n’importe où dans la ville où une piscine d’eau est recueillie. Bien sûr, elle a eu droit à un épisode qui lui a été consacré plus tard, mais même celui-ci n’a pas fait grand-chose pour l’étoffer en tant qu’individu et est devenu nul et non avenu après que son moment sous les feux de la rampe ait pris fin. Mais comme cette série est connue pour dire « fuck a plot », même son implication est devenue plus alambiquée dans les épisodes suivants. Mais jusqu’à ce que vous vous aventurez aussi loin, appréciez-la simplement pour sa simplicité.
Il y a quelques autres personnages récurrents dans la série, comme un détective privé nommé Gai Kurasawa, un homme qui partage une ressemblance frappante, un travail et une caractéristique à Kuruma Jo, de Hurricane Polymar de 1975. Mais vu que personne ne connaît l’existence de cet anime, je m’égare.
Un autre personnage secondaire récurrent qui mérite d’être abordé comprend Misaki, qui était votre détective à tête plate, et contrairement à la plupart des autres personnages secondaires, elle a réellement reçu quelques épisodes dédiés à l’étoffer. Rien de très convaincant, mais suffisamment pour la définir correctement. Elle joue un rôle plus important en étant une procuration pour que les téléspectateurs puissent voir les deux côtés du conflit croissant dans la série. À toutes fins utiles, elle est essentiellement un dispositif d’intrigue étoffé.
Malgré un manque de véritable développement ou de caractérisation appropriée, en tant que collectif, le casting était très amusant à regarder. Un cas où le tout était plus grand que la somme de ses parties. Mais ne vous attendez pas à quelque chose de profond de leur part. Et d’une certaine manière, c’est la meilleure façon de décrire cette série, en un mot : amusant mais rien de plus.
Darker than Black est comme un smorgasbord, vous choisissez simplement ce qui vous convient et jetez tout ce qui ne vous convient pas. Pour ma part, j’ai enlevé les combats de cul cool et les friandises audiovisuelles. Votre appétit en tant que spectateur peut permettre plus, donc en fonction de votre goût et de votre tolérance pour certaines choses, il pourrait s’agir d’un buffet dans lequel vous vous retrouvez pleinement indulgent.
Joie : 7,5/10
Malgré mes problèmes avec l’intrigue et les fils narratifs contrivés évoqués plus tard, je ne peux pas nier à quel point j’ai aimé regarder Batman électrique botter la merde des méchants dans les ruelles sombres de la ville. Appelez ça de la violence gratuite si vous voulez, mais c’est fait avec tellement de style et de facilité que je me suis retrouvé à en profiter à chaque instant. DTB était une pilule amère à avaler par moments, mais quand il s’agissait d’action, elle était livrée sur un plateau d’argent.
Ensemble : 6/10
Au fil des ans, DTB a recueilli une base de fans assez importante, restant pertinente dans de nombreux cercles de discussion animés-centriques et, dans une certaine mesure, je peux comprendre pourquoi. En ce qui concerne les émissions de la règle du cool, DTB excelle, mais en raison des problèmes dont j’ai parlé, je ne peux le recommander qu’à ceux qui veulent simplement un bon film d’action. Cela dit, plus vos attentes sont faibles, plus vous apprécierez ce titre. Ce n’est pas une série que je défendrai jamais, mais en même temps, je vais quand même lui donner le feu vert pour ceux qui sont assez curieux pour vouloir le voir.
**BTW vous êtes probablement fatigué de toute cette lecture… vous devriez vous offrir une Pizza Hut……PIZZZA HUTTTT!!!** lire la suite