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Au Festival du film de Toronto, nous avons eu l’occasion d’interviewer Emile Hirsch à propos de son nouveau film Into The Wild. La nouvelle adaptation cinématographique de Sean Penn est l’un des meilleurs films de 2007 jusqu’à présent. Si le film est dans votre ville cette semaine, allez le voir (il s’étend à l’échelle nationale dans les semaines à venir).

Question : Que pensez-vous que Christopher McCandless penserait de ce film ?
Emile Hirsch : Je pense qu’il serait plutôt enthousiaste à propos de ce film et de l’effet qu’il pourrait avoir sur les gens de manière positive. C’est une personne d’après tout ce que j’ai appris, c’était une personne d’action qui voulait le changement. C’est une personne qui a étudié les choses humanitaires. Même au lycée, il était très préoccupé par l’apartheid. Je pense que tout ce qui peut contribuer à changer les choses est une bonne chose pour lui. Et sa sœur Carine l’a vérifié.

Question : Ce film et le livre sur lequel il est basé sont vraiment relatables aux adolescents, je sais que j’y ai été lié en le lisant au lycée. A-t-il une résonance particulière à votre âge ?

Emile Hirsch : Je pense que c’était vraiment pertinent dans ma vie, je ne peux pas parler pour tous les jeunes. C’était l’une de ces choses dans lesquelles je suis allé et ce n’était pas comme si je l’avais regardé du point de vue d’une personne plus âgée, comme « oh, c’est ce moment de votre vie ». Je l’ai vu comme une chose très actuelle, et j’étais vraiment excitée de me lancer dans cette aventure. Et une grande partie de la rétrospective, peut-être quelque chose que je regarderai en arrière quand je serai plus âgée et que je serai vraiment capable d’évaluer ce qui se passait. Mais pour moi c’était plus du genre « YEAH ! ROCK AND ROLL ! »

Question : Vous pensiez donc au processus de réalisation ? Où vous alliez vous entraîner et où vous alliez tourner ?

Emile Hirsch : Oui.

Question : Quand j’étais jeune, c’est ce que je voulais faire : partir dans la nature et tout laisser derrière moi. Maintenant que j’ai l’âge mûr, je le regarde et je vois qu’il n’a pas tout à fait raison. C’est une sorte de raté à bien des égards. Il aurait dû appeler ses parents. Pensez-vous que vos sentiments à l’égard du personnage seront différents de ceux que vous avez aujourd’hui ? Ou voyez-vous des défauts dans son personnage maintenant de votre point de vue.
Emile Hirsch : Je ne serais probablement pas à l’aise de ne pas parler à mes parents et à ma famille. Mais c’est quelque chose qu’il a fait. Et c’est quelque chose que je ne ferais probablement pas.

Question : Il y a beaucoup de grandes performances. L’un de mes préférés était Hal Holbrook.
Emile Hirsch : Je viens de voir récemment Hal Holbrook dans Mark Twain Tonight. C’est sa sixième année.
Question : C’était comme le one man show original.
Emile Hirsch : Le voir faire était incroyable. Travailler avec Hal sur ce film était génial parce qu’il est tellement un acteur expérimenté et il donne l’impression que tout est si facile. Il le fait depuis si longtemps, et il est si doué. Je ne pourrais même pas dire quand nous avons commencé et quand nous nous sommes arrêtés. C’était si transparent.

Question : Brian Dierker qui était juste ici, nous avons tous pensé qu’il était un acteur vétéran de personnage parce qu’il est si naturel.
Emile Hirsch : C’est incroyable. Brian a fait un excellent travail aussi. Il a commencé comme notre guide de rafting. C’était le gars qui m’emmenait à travers les rapides du Grand Canyon et m’encourageait « You Can Do it Man ! ». Et l’histoire de ce qui s’est passé avec Brian, Moi et Sean étions assis sur la rive du fleuve Colorado un jour, tous les deux fumant des cigarettes. Et on était assis là, on avait lancé des idées de casting pour savoir qui pourrait jouer ce personnage de Rainy. C’était du genre, balancez un nom, non. Balancez un autre nom, non, balancez un autre nom ridicule, non. Ils avaient parlé à l’équipe de Philip Seymour Hoffman. C’était une énorme recherche. C’est devenu le truc courant où j’allais voir Sean et lui proposer quatre autres noms. Il faisait : « Euh, non. » « Euh, non. » Puis j’ai regardé Brian et il tirait un de ses bateaux sur le rivage tout en fumant une cigarette roulée à la main. J’étais comme, « OH SEAN ! Tu veux savoir qui est ce type ? Il sera si parfait… Brian. » Il a pris une cigarette. C’était comme, « C’était l’homme armé depuis le début ! Il a dit « Je vais le lire. » C’est comme ça que c’est arrivé. Nous avons travaillé sur certaines scènes et c’était comme génial.

Question : Pouvez-vous parler de votre propre processus de casting ? On dirait qu’il y avait un petit va-et-vient entre vous et Sean.

Emile Hirsch : Eh bien, la façon dont le processus a fonctionné avec moi et Sean. Sean avait vu un film que j’avais fait, intitulé Lords of Dogtown. La réalisatrice Catherine Hardwicke l’avait en fait projeté pour lui à San Francisco, dans l’espoir de l’impliquer dans un projet qu’elle allait faire à l’époque. Mais il venait d’obtenir les droits pour Into The Wild, et il était à la recherche d’un acteur pour ce film. Il a donc réagi à la performance, ou à certaines parties de celle-ci. Et il m’a appelé directement sur mon téléphone portable. Il m’a dit « Hey », j’ai dit « Woah ». Et nous nous sommes réunis, et il était vraiment vague. Il disait : « J’ai tous ces projets », comme s’il ne voulait pas s’engager, mais il savait depuis le début qu’il n’y avait que ce projet. Il m’a dit de lire le livre et je l’ai lu le soir même, j’ai été stupéfaite et j’ai adoré, je l’ai appelé et je lui ai dit. Puis, pendant quatre mois et demi, toutes les trois semaines ou tous les mois, il m’appelait et nous allions dîner, boire un verre ou autre. À ce moment-là, nous avons cessé de parler du film, et j’ai pensé que Sean me trouvait cool et voulait juste passer du temps avec moi. J’étais comme, « Oh, wow. » Et puis tout à coup, il m’a appelé et m’a dit qu’il avait terminé le brouillon de Into The Wild et que le rôle était à toi si tu le voulais. Alors viens à San Francisco pour le lire. Et j’étais genre, « Quoi ? » Ça m’a vraiment frappé. Je crois qu’au fil de nos rencontres et de nos échanges, il a décidé que j’étais faite pour le rôle et qu’il voulait que je le fasse. C’était un sentiment vraiment incroyable pour moi que cela se produise. Cela a immédiatement commencé ce qui allait devenir un long processus physique.
Question : Vous avez donc perdu du poids avant le film ?

Emile Hirsch : Je pesais environ 156 livres quand j’ai obtenu le rôle, et je pesais 130 livres pendant la majeure partie du film, donc j’ai perdu les 26 livres pour être en forme pour le film. Ensuite, je suis descendu à 40 kilos pour la perte de poids dans le segment de l’Alaska. C’était donc une perte de poids en deux étapes. J’ai beaucoup couru, j’avais très faim et je rêvais tout le temps de bonbons. C’est drôle parce que normalement, je ne suis pas un gros mangeur de barres de chocolat. Mais, c’est vraiment ce que je voulais plus que tout quand j’avais le plus faim. C’était comme, un steak ? Non. Comme une barre chocolatée Take 5 ? C’était comme l’Idéal.

Question : Vous avez dit précédemment comment Chris McCandless aurait aimé tout film qui aurait pu changer la façon dont les choses sont. Pouvez-vous parler un peu plus de l’effet de ce film sur le public ?

Emile Hirsch : Je ne peux pas parler de ce que je pense qu’il fera pour tout le monde, mais juste pour moi, c’était une histoire très inspirante pour moi dans ma propre vie. C’est la seule mesure que je puisse avoir. Mais le fait de vivre pleinement sa vie et le message que Chris apprend, à savoir que le bonheur n’est réel que lorsqu’on peut le partager avec quelqu’un d’autre. La révélation qu’il recherchait était juste sous son nez. C’était un signe affiché tout au long du voyage et de ses déplacements, des personnes qu’il a rencontrées en chemin. Et il a fallu qu’il soit isolé et au milieu de nulle part pour le réaliser.

Question : Avez-vous visité l’endroit réel où se trouvait le bus en Alaska ?

Emile Hirsch : Oui. J’ai fait une sortie en motoneige avec un type qui s’appelle BJ. C’était un tour de 90 minutes en motoneige jusqu’au bus, et le bus est toujours là. Les bottes sont toujours là. Et maintenant il y a toutes ces écritures sur le bus de la part de toutes les personnes qui l’ont visité et ont écrit des petits mots. C’est génial parce que c’est tellement positif et personne ne fait tout le chemin pour râler.

Question : C’était votre propre écriture ?

Emile Hirsch : Oui.

Question : Avez-vous écrit quelque chose sur le bus ?

Emile Hirsch : Peut-être.

Question : Était-ce un vrai élan ?

Emile Hirsch : Oui. Nous n’avons pas vraiment tiré sur l’orignal mais l’orignal était un animal tué sur la route qu’ils ont trouvé sur le bord de la route.
Question : Quelle était cette petite créature que vous mangiez dans cette scène ?

Emile Hirsch : Un écureuil.

Question : Alors, est-ce que vous et Sean avez arrêté de vous voir maintenant que vous avez fait le film, ou est-ce que vous continuez à vous voir ?

Emile Hirsch : Occasionnellement.

Question : Vous avez parlé des Seigneurs de Dogtown depuis qu’il a fait la narration de Z-Boys ?

Emile Hirsch : Oui. Il est de cette région. C’était bien pour moi dans ce sens puisqu’il connaissait le personnage et était probablement un meilleur juge de la performance que beaucoup de gens qui ne connaissent pas ce monde. Parce que je suppose qu’il connaissait le personnage que j’ai réellement joué.

Question : L’une des choses que j’ai vraiment aimées dans ce film, c’est qu’en dehors du texte à l’écran, il n’essaie jamais de mettre votre personnage dans le rôle de la voix off et évidemment, dans les derniers mois de sa vie, il était seul, et on pourrait spéculer mais le film n’essaie pas de le faire. Je me suis demandé comment vous avez abordé cela, parce qu’il y a évidemment beaucoup de choses qui ne sont pas connues.
Emile Hirsch : Comment combler les lacunes ?

Question : Oui, sans trop en faire.
Emile Hirsch : Vraiment juste en prenant les informations et les sentiments que j’avais accumulés en cours de route et en faisant confiance à mon instinct, à l’instinct de Sean. C’est vraiment tout.

Question : Avez-vous des histoires intéressantes de The Slabs ?

Emile Hirsch : Oui, The Slabs. Wayne le fou ! C’est le guitariste qui nous a présentés en disant « Vous pouvez embrasser mon cul ! ». Il était en fait en prison quand on a tourné ça et Sean a obtenu du juge qu’il le laisse sortir pour ces jours de shooing. Il s’est donc présenté ce jour-là avec des menottes, une combinaison orange et des shérifs armés de fusils. Ils l’ont brièvement laissé mettre son costume et chanter une chanson.
Question : Pourquoi était-il en prison ?

Emile Hirsch : Je ne sais pas. Vérification des faits !

Question : Combien de jours avait-il le droit de sortir de prison ?
Emile Hirsch : Un seul jour. Il suffit d’aller le faire. Ge est un habitué des brames. Il est très connu là-bas. C’est quelqu’un avec qui, lorsque Sean est allé à l’origine se renseigner sur les Dalles, quand il faisait ses propres repérages et recherches, il était là et il est devenu aquatin avec.

Question : Et le gars de la Montagne du Salut est un vrai gars, n’est-ce pas ?

Emile Hirsch : Oui. Leonard. Il est incroyable Il avait fait le tour du monde ou du pays en montgolfière. Et son Ballon s’est écrasé et il a choisi un endroit et a dit que c’est ici que ça se passera. Et il a construit la Montagne du Salut.

Question : Comment est Speed Racer ?
Emile Hirsch : Il ne pourrait pas être plus différent que Into The Wild. Attendez-vous à des sensations fortes, des frissons et un sacré bon moment.

Question : Que pouvez-vous nous dire sur ce film que nous ne savons pas déjà ?

Emile Hirsch : Il n’aura esthétiquement rien à voir avec The Matrix. Si vous vous attendez à quelque chose de Matrixy que ce soit…

Question : Pas d’effets bullet time ?

Emile Hirsch : C’est complètement différent.Les Wachowskis se sont complètement réinventés. C’est génial.

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