Former votre propre équipe de développement de l’artiste – La maison de disques

Partie 4 de notre série sur le développement de l’artiste.

Nous avons couvert les gérants d’artistes, les producteurs de disques et les éditeurs de musique en tant que membres de l’équipe de développement de l’artiste, et il est maintenant temps de reconnaître le gorille de 800 livres de l’équipe, la maison de disques.

Dans le passé, les maisons de disques se concentraient sur le développement d’artistes d’enregistrement à succès et allouaient une quantité importante d’argent à cette fin. Elles avaient des modèles commerciaux très spécialisés, voire unidimensionnels, qui tournaient autour du développement d’artistes d’enregistrement dans le but de vendre de la musique préenregistrée. L’objectif principal du label était les ventes alimentées par le passage à la radio et les performances et tournées en direct.

Il y a à peine une décennie, la principale source de revenus du label était la musique tangible et préenregistrée.

Plus récemment, c’était le disque compact vendu en magasin, en ligne ou par correspondance. Et plus loin dans le temps, les labels vendaient des vinyles et des cassettes par l’intermédiaire de détaillants. Les labels étaient la seule source de vente de la musique préenregistrée. L’idée de la livraison de musique numérique ou électronique, des listes de lecture et du streaming était presque une notion de science-fiction, une idée, une simple étincelle dans l’œil des technophiles innovants.

Les labels de disques ont l’habitude d’être à la traîne de la technologie et, fidèles à eux-mêmes, il leur a fallu beaucoup de temps pour croire en Internet et finalement l’adopter comme une source de revenus viable. Cependant, elles ont rapidement adopté iTunes, mais la composante « vente » était toujours en jeu avec la musique téléchargée sur les iPods, les téléphones portables et les ordinateurs.

Aujourd’hui, c’est une toute autre paire de manches.

Les maisons de disques ont dû adopter le nouveau concept d’accès à leur musique, et non de propriété.

L’ensemble du modèle économique a changé, les labels fournissant du « contenu » sous forme de musique à des sites qui diffusent en continu et compilent des listes de lecture auxquelles les gens peuvent accéder. Seuls les audiophiles les plus dévoués conservent une collection de musique de nos jours. La façon la plus courante de profiter de la musique préenregistrée est de diffuser en continu ce que l’on veut entendre, quand on veut l’entendre, où que l’on soit à ce moment-là. Dans le nouveau modèle, les labels fournissent leurs maîtres musicaux en tant que contenu en échange de publicités et de revenus d’abonnement provenant de sites d’agrégation géants comme Spotify. Plus encore, ils proposent des accords 360 à la plupart, sinon à la totalité, de leurs nouvelles signatures d’artistes.

En termes simples, un accord 360 donne droit au label à des revenus provenant des ventes de musique ainsi qu’à un certain nombre de flux de revenus supplémentaires qui, à l’origine, étaient destinés uniquement au compte bancaire de l’artiste.

Les revenus 360 des labels peuvent inclure les produits dérivés, l’édition, les spectacles vivants, le cinéma, la télévision, les licences, les publicités télévisées, les avenants, les parrainages et tout ce qu’un artiste peut faire fructifier. La raison d’être de l’accord 360, du point de vue de la maison de disques, est qu’un artiste recevra plus d’attention, se verra proposer des contrats à plus long terme et bénéficiera de l’expertise nécessaire en matière de développement artistique en échange d’un pourcentage de flux de revenus multiples. L’avènement de cet accord de  » droits multiples  » est fondé sur la conviction des maisons de disques qu’elles doivent compenser la perte des ventes de produits tangibles et des téléchargements numériques et compléter leurs revenus provenant du streaming.

Alors, que font les maisons de disques ?

Les maisons de disques bien établies et bien gérées disposent de ressources spécialisées qui sont vitales pour le succès d’un artiste.

Le soutien financier est en tête de liste des raisons pour lesquelles les artistes peuvent rejoindre un label.

L’argent ouvre la voie pour atteindre plus de gens, établir une marque et promouvoir systématiquement la musique dans le monde entier. C’est une avance du label qui permet aux artistes de vivre et de travailler à leur art et à leur métier. Imaginez que vous vous rendiez dans une banque et que vous demandiez un prêt pour subvenir à vos besoins le temps que votre musique soit diffusée et que vous développiez un public important. Ils vous riraient au nez, vous demanderaient comment vous allez garantir le prêt et, après s’être renseignés sur votre situation professionnelle, rejetteraient votre demande. Les labels font ces prêts et aident à maintenir les artistes à flot au fur et à mesure de leur développement.

La puissance marketing est l’une des ressources les plus importantes du label.

Ils ont la dotation en personnel et le savoir-faire pour donner une marque à un artiste. Ils peuvent créer, lancer et gérer des campagnes à multiples facettes qui sont coûteuses et nécessitent un timing et une exécution précis. La notoriété est au cœur du succès d’un artiste. Les mélomanes doivent être exposés à un artiste et à sa musique. N’oubliez pas que le marketing comporte un aspect « push » et « pull ». Un site web, une page Facebook ou un compte Instagram ne suffisent pas à « attirer » les gens. Il doit y avoir quelque chose, une campagne, un événement promotionnel qui attire ou « pousse » les gens vers la présence Internet d’un artiste et augmente son exposition. Parallèlement au marketing des artistes, les maisons de disques poussent les fans vers les artistes.

Les labels bien établis ont souvent des bureaux et du personnel dans le monde entier. Chaque bureau est positionné de manière unique pour comprendre les inclinaisons de son territoire respectif. Le personnel établit des contacts et des relations avec les promoteurs, les stations de radio, les entreprises, les salles de spectacle, la presse et le public. Les maisons de disques sont de formidables gardiens. Elles ouvrent les portes des grands films, de la télévision, des publicités, des accords de licence et des partenariats stratégiques. Elles vous donnent accès aux meilleurs agents de réservation et aux tournées qui sont essentielles si vous voulez que des centaines de milliers de personnes vous voient vous produire. Ils aident à normaliser et à distribuer les produits dérivés et le matériel promotionnel d’un artiste. Ils aident un artiste à atteindre son point de basculement à un rythme plus rapide et à une plus grande échelle.

Que rechercher dans un contrat d’enregistrement

À l’heure actuelle, les contrats 360 semblent être le seul type de contrat proposé par les grandes maisons de disques et les indépendants de taille, mais il existe d’autres alternatives. Si vous n’êtes pas prêt à mordre la poussière, à accepter un contrat 360 et à remettre une partie de chaque dollar gagné à votre label, vous pouvez vous tourner vers les labels indépendants qui proposent une grande variété de contrats hybrides qui pourraient mieux vous convenir. Tout dépend du type de musique que vous faites et de ce dont vous et votre équipe pensez avoir besoin pour réussir.

Il existe des accords hybrides qui mélangent et assortissent une variété de services, de structures de redevances et de soutien aux nouvelles signatures. Vous pouvez vous inscrire pour la distribution numérique uniquement ou passer un contrat avec une société qui est prête à vous aider pour la promotion ou la publicité, la distribution et la collecte des redevances. Vous pouvez vous associer à des sociétés qui échangent des espèces sonnantes et trébuchantes contre la propriété de vos masters, alors que vous devrez peut-être développer votre carrière dans d’autres domaines tels que l’édition, le spectacle vivant et les médias tels que le cinéma, la télévision, les publicités ou les licences. Ce n’est pas une mauvaise situation tant que vous avez une solide équipe de développement d’artistes derrière vous.

Les petits labels indépendants sont innovants et créatifs.

Plusieurs proposent des accords justes et équilibrés qui visent à forger un partenariat solide et précieux entre l’artiste et le label. Internet, la musique numérique et le streaming ont permis aux petits labels de faire la différence et d’offrir aux artistes davantage de moyens d’atteindre plus de mélomanes.

Un artiste et un label doivent être compatibles. C’est comme un mariage et les lignes de communication doivent être ouvertes, facilement accessibles et bien établies. Avant tout, le label doit vous comprendre en tant qu’artiste et votre musique en tant que produit viable. Il doit reconnaître vos arguments de vente et s’efforcer de les mettre en avant. Il doit vous soutenir et appuyer votre quête de reconnaissance du nom, de diffusion, de spectacles à guichets fermés et de croisement avec d’autres médias.

Le contrat d’enregistrement

Les labels hybrides et indépendants font un effort concerté pour simplifier les contrats et utiliser un langage compréhensible sans un diplôme de droit de Harvard. Mais vous avez toujours besoin de l’aide d’un professionnel pour déchiffrer le sens de chaque clause du contrat et comprendre les implications de cette relation commerciale.

Votre manager ou votre avocat, si vous en avez un, est essentiel au processus. Si vous n’avez ni l’un ni l’autre, adressez-vous à un coach d’affaires spécialisé dans les arts. Les points de l’accord peuvent être conventionnels, c’est-à-dire formulés de la manière dont les affaires sont menées depuis la création des labels, ou nouveaux et innovants pour refléter la nouvelle normalité de l’industrie musicale. Le type d’accord dépend de l’artiste, du label et du type de musique concerné.

L’accord 360 est par nature presque global, mais il existe des moyens d’atténuer son impact et de minimiser le fardeau financier que certains ressentent avec ce type d’accord.

D’abord, vous avez besoin d’aide. Trouvez quelqu’un qui a de solides compétences en matière de négociation de transactions à 360°. Il peut s’agir de votre manager ou d’un avocat ou vous pouvez engager quelqu’un, un consultant ou un coach qui a traversé le processus et sait comment jouer le jeu. Ils vous conseilleront de demander au label des avances proportionnelles au pourcentage de vos revenus qu’il souhaite prélever sur les différentes sources de revenus. Un autre conseil est d’empêcher les labels de prendre des garanties croisées sur vos avances. Cela signifie que le label ne peut récupérer les avances que sur le flux de revenus pour lequel l’avance a été accordée. Pour expliquer davantage, si le label vous donne une avance de 25 000 $ contre des revenus d’édition, leur récupération de cette avance devrait être limitée aux revenus d’édition uniquement.

Si vous déchirez dans un domaine spécifique, comme un spectacle vivant, en vendant des spectacles partout, voyez si vous pouvez faire exclure ce flux de revenus. Les exclusions sont également appelées « carve-outs » et votre conseiller en négociation devrait aller chercher les « carve-outs » comme s’il préparait le dîner de Thanksgiving pour un millier de personnes affamées. Continuez à tailler dans le vif.

Pour les revenus de tournées, assurez-vous que ce flux est limité au revenu net et non brut.

Cela signifie que tous les frais de tournée sont déduits avant que le label ne calcule sa part de revenu. Le label devrait viser à prendre un pourcentage uniquement de l’argent qui entre réellement dans votre poche. Assurez-vous également que des flux de revenus spécifiques sont exclus si et quand le label récupère son avance initiale. Ce qui signifie que si le label vous donne une avance de 25 000 $ pour les licences de droits d’auteur et que vous gagnez ce montant, un contrat 360 devrait contenir un langage qui exclut ce flux de revenus de l’accord à partir du moment où il est récupéré.

Le contrat 360 est une réalité dans l’industrie de la musique, mais c’est une réalité non moins et ici pour rester. Comprendre le business du point de vue créatif d’un artiste est difficile. En tant que coach ayant une vie d’expérience en management, de plus en plus d’artistes viennent me voir pour apprendre le business de la musique. C’est votre vie. Mettez-la à votre service. Apprenez afin de pouvoir gagner ce que votre art et votre âme valent.

Le nouveau modèle d’accord, les accords hybrides, est structuré différemment du point de vue de la rémunération et des redevances. Les accords hybrides sont basés sur les services à la carte qui sont offerts. Dans le passé, le streaming et les autres utilisations numériques étaient calculés sur la base d’un taux de redevance accessoire dérivé en pourcentage du taux de redevance de base des ventes. Les ventes numériques et de streaming ne sont plus considérées comme accessoires et constituent désormais le point central ou le taux de redevance de base des contrats d’enregistrement. Rappelez-vous, l’accès et non la propriété est le nouveau modèle économique de la musique et, à mesure que les nouvelles technologies évoluent et que de nouvelles sources de revenus sont créées, les formules utilisées pour payer les artistes évolueront également.

Les avances et les taux de redevance ont été l’épine dorsale des revenus de la plupart des accords des maisons de disques pendant des années.

Une avance, par définition, est une somme d’argent versée à un artiste lorsqu’il signe avec un label. Elle est versée en contrepartie de ventes de musique et de redevances futures. Le taux de redevance indique à l’artiste la part de chaque « vente », téléchargement ou flux qu’il recevra comme revenu. Quel que soit le label, sa taille ou son modèle économique, les avances, petites et grandes, font généralement partie d’un contrat d’enregistrement. Mais le modèle est en constante évolution et des accords novateurs sont en préparation. En plus des avances et des redevances, le contrat de la maison de disques peut également offrir d’autres avantages du contrat sous la forme de sommes allouées à différentes activités de soutien telles que la promotion, le soutien aux tournées, le développement, la production ou d’autres facettes de la vie d’un artiste enregistré.

Le recouvrement, la formule ou la méthode utilisée par le label pour récupérer l’argent qu’il avance à un artiste signé, est souvent un processus délicat et complexe. Le contrat abordera la façon dont la « comptabilité » est gérée.

Généralement, vous recevrez un relevé trimestriel qui détaille les activités financières qui ont eu lieu en votre nom. Les dépenses engagées par la maison de disques, les revenus gagnés par l’artiste et diverses autres transactions financières sont mémorisées et rapprochées. Selon l’état d’avancement de votre contrat, la maison de disques peut vous devoir de l’argent ou le montant qu’elle doit récupérer peut augmenter. Il est important pour vous d’examiner les relevés.

S’il y a une erreur, portez-la à l’attention du label. S’il y a une divergence, obtenez des éclaircissements.

La plupart des contrats comportent une clause intitulée « Books and Records » qui vous permet de vérifier les états financiers en rapport avec vos revenus et votre activité professionnelle. Cette clause est très importante car elle vous permet de vérifier l’exactitude de votre étiquette. Les erreurs arrivent.

Faites le travail et assurez-vous que votre entreprise est en ordre.

La prémisse de la signature d’un contrat de disque est qu’il fera progresser la carrière d’un artiste par le développement et le soutien. Il y a de bons et de mauvais contrats du point de vue de la structure commerciale et il y a aussi de bons et de mauvais contrats du point de vue des personnes. Faites vos devoirs. S’il s’agit d’un grand label, faites des recherches sur sa liste, découvrez qui sont les cadres qui travailleront sur votre musique. Demandez à d’autres artistes qui ont été ou sont signés par le label de vous parler de leur expérience. N’y allez pas à l’aveugle.

S’il s’agit d’une nouvelle société ou d’un indépendant, renseignez-vous sur les personnes qui possèdent et dirigent le label. Parlez aux artistes figurant sur le roster. La diligence raisonnable est votre responsabilité. Ne signez pas sur la ligne pointillée juste pour dire « j’ai un contrat d’enregistrement ». Oubliez la gratification instantanée et procédez lentement et prudemment. Demandez l’aide de quelqu’un qui connaît le milieu.

Comment travailler avec une maison de disques

Signer un contrat d’enregistrement pour la plupart des chanteurs, groupes ou musiciens semble être le but ultime. Nous avons établi le fait que le contrat doit être approprié pour l’artiste et que le label doit être bien géré, organisé et établi. Si tout se vérifie et que vous faites le saut de la foi, une relation de travail saine, honnête et progressive avec votre label est essentielle.

Votre contrat d’enregistrement est la carte routière de ce que le label doit faire pour vous et de ce que vous devez faire pour le label. Comprenez-le à fond car il va accompagner votre carrière pendant un certain temps. Asseyez-vous avec votre manager, engagez un coach ou un avocat et disséquez le document entier, ligne par ligne avant de signer sur la ligne pointillée. Chaque clause définit des actions, des droits, des procédures, des budgets et des fonctions qui ont un impact direct et important sur vous et votre carrière.

Le label peut désigner un chef de projet ou une personne A&R pour défendre votre musique et manœuvrer votre carrière dans le labyrinthe du label. Cette personne doit travailler en étroite collaboration avec vous et vous servir d’intermédiaire. Interrogez-la. Découvrez quelle sera la stratégie du label à votre égard. Assurez-vous que le label respecte toutes ses obligations contractuelles et fait ce qu’il s’est engagé à faire pour vous en tant qu’artiste. Un manager vous aide dans votre relation avec le label et, à mon avis, il est essentiel à une relation de travail solide entre l’artiste et le label. Il travaillera en étroite collaboration avec le label et servira de tampon si les choses deviennent cahoteuses ou si les promesses n’ont pas été tenues.

En somme,

Vous devez vraiment vous poser la question difficile :  » Avez-vous vraiment besoin d’un contrat d’enregistrement ? « 

La réponse immédiate peut être non, pas encore. Les labels servent à quelque chose, mais le moment doit être opportun pour que vous puissiez équilibrer les restrictions d’un engagement à long terme.

Si vous débutez, vous devez prendre la réalité en considération. Un contrat d’enregistrement avec un grand label ne va pas changer votre vie, à moins que votre vie soit déjà passée à la vitesse supérieure et que vous obteniez une sérieuse traction de carrière. La plupart des labels ont des critères très stricts pour signer de nouveaux artistes. Le groupe ou l’artiste doit avoir un nombre important de vues et d’adeptes sur les médias sociaux, beaucoup de vues sur YouTube, un programme de performances live sain et des activités de playlist sur les sites de streaming. Le label ne vous présentera pas pour un créneau de première partie « cher » sur une grande tournée ou ne vous présentera pas au meilleur agent de réservation de CAA si personne ne sait qui vous êtes.

Le processus de développement de l’artiste commence avec vous et doit battre son plein pour susciter l’intérêt des grands labels.

Alors, mettez-vous au travail. Vous avez du travail à faire. L’idée est de rendre votre musique et votre personnage d’artiste aussi attrayant et précieux que possible. Si vous bâtissez votre propre carrière, ils viendront, tous.

La musique est un élément essentiel de votre carrière.