Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?
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Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…
Be persistent
When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Mais j’ai continué ; j’ai continué à dessiner et à créer de nouvelles œuvres, j’ai continué à faire évoluer mon style (toujours en cours), j’ai continué à contacter des gens, et bientôt cela a porté ses fruits.
J’ai rencontré mon agence lors d’un salon, je me suis présenté et je leur ai montré mon portfolio. Ils représentent des artistes qui ont un style similaire au mien, et peu de temps après, ils m’ont accepté. Avoir un agent est une grande aide, mais ce n’est pas le seul moyen de devenir illustrateur de livres.
L’inspiration est partout
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Que ce soit une chanson, une émission de télé ou autre, je prends tout ce qui m’inspire et j’essaie de me l’approprier. Je vois une chemise cool dans un magasin avec l’image d’un cornet de glace ; comment puis-je faire ma propre illustration de cornet de glace cool ? J’entends une chanson sur l’amour, comment puis-je écrire ma propre histoire d’amour ?
L’inspiration est partout, il faut juste s’ouvrir à elle. Aussi, j’aime regarder certains sites web avec mon café du matin pour démarrer la journée et voir les opportunités qui se présentent. Pinterest, Instagram, Twitter, les blogs et Tumblr sont de bonnes options. Pinterest est mon préféré – il y a beaucoup d’idées, de ressources et de personnes incroyables sur ce site.
Pinterest est l’endroit où j’ai rencontré mon éditeur mobile Storypanda. Ils ont commencé à me suivre, je les ai contactés et nous avons commencé à travailler ensemble sur ma toute première application de livre d’histoires pour l’iPad appelée Mompers !
Ne réfléchissez pas, dessinez
Je trouve que la page blanche peut être très intimidante. Et un ami éditeur a un jour utilisé cette phrase qui a vraiment fait s’allumer une ampoule au-dessus de ma tête : « Ne pensez pas, dessinez ».
Certains de mes meilleurs croquis sont réalisés lorsque je ne pense pas, lorsque je suis au téléphone et que je dessine ou que je regarde la télévision. Je ne suis pas nerveux à l’idée de savoir si ce sera un bon croquis, je fais un croquis parce que j’aime dessiner.
Si je deviens nerveux à l’idée de commencer un nouveau projet, c’est à ce moment-là que je me dis : » Ne pense pas – DESSINE « , et je commence simplement à travailler et je persévère jusqu’à ce que ce soit quelque chose dont je sois satisfait.
Le premier jet ne sera pas parfait
J’avais l’habitude de m’énerver tout de suite quand quelque chose ne ressemblait pas ou ne se lisait pas comme je l’imaginais dans ma tête. Et si ce n’était pas un travail pour lequel j’étais payé, je finissais souvent par le laisser inachevé.
Un autre ami a mentionné que le premier jet ne sera presque jamais un home run ; vous devez écrire ou dessiner ce premier jet ou croquis médiocre pour arriver à cette grande histoire ou cette œuvre d’art. Tout commence par un petit croquis et ou une idée, vous y travaillez, vous révisez, vous éditez, et à la fin, cela devient ce que vous aviez dans votre tête, ou mieux.
Find a work style that suits you
There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.
I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Je pense que c’est ce que j’aime le plus dans le métier d’illustrateur indépendant : chaque jour est différent. Une minute, vous dessinez des monstres, la suivante des poneys.
Une autre paire d’yeux aide toujours
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Souvent, lorsque vous écrivez ou dessinez une illustration de livre, vous êtes tellement impliqué dedans que vous pouvez ne pas voir ou manquer des choses que d’autres pourraient voir. Demandez à un ami ou à un collègue d’y jeter un coup d’œil – il pourrait voir si une couleur ne fonctionne pas, ou une phrase qui pourrait être retravaillée.
En travaillant à la maison, je n’ai plus le plaisir d’avoir des collègues de travail à proximité, mais je peux envoyer par courriel à d’autres amis écrivains et illustrateurs mes idées, mes pensées et mes images. Il est utile de s’entourer d’un soutien créatif.
Aussi, le rejet est un excellent outil d’apprentissage. J’ai vu mes idées rejetées à de nombreuses reprises par des éditeurs lors d’un pitch ou en montrant mon portfolio, mais je prends tout cela comme une expérience d’apprentissage. C’est grâce à ces expériences que vous découvrez ce sur quoi vous devez travailler et que vous pouvez aller de l’avant. Ne laissez pas le rejet vous déprimer !
Lecture complémentaire
Vous voulez plus de conseils ? Lisez le livre From brief to book : Un guide de l’illustration de livres pour les débutants, dans lequel nous expliquons comment le cycle de publication fonctionne pour les illustrateurs et où certains directeurs artistiques de premier plan donnent des conseils de premier ordre pour faire remarquer votre travail.
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