The WhoEdit
Après avoir rejoint les Detours, Entwistle joue un rôle majeur en encourageant le talent naissant de Pete Townshend à la guitare, et en insistant pour que Townshend soit également admis dans le groupe. Finalement, Roger Daltrey congédie tous les membres de son groupe à l’exception d’Entwistle, de Townshend et du batteur, Doug Sandom, un joueur semi-professionnel qui a plusieurs années de plus que les autres. Daltrey abandonne le rôle de guitariste à Townshend en 1963, devenant ainsi le frontman et le chanteur principal. Le groupe envisage plusieurs changements de nom, pour finalement se fixer sur le nom The Who alors qu’Entwistle travaille encore comme employé des impôts (il se produit temporairement sous le nom des High Numbers pendant quatre mois en 1964). Lorsque le groupe a décidé que le blond Daltrey devait se démarquer davantage des autres, Entwistle a teint ses cheveux naturellement châtain clair en noir, et ils sont restés ainsi jusqu’au début des années 1980.
Vers 1963, Entwistle a joué dans un groupe londonien appelé les Initials pendant un court moment ; le groupe s’est séparé lorsqu’un engagement de résident prévu en Espagne a échoué.
En 1967, Entwistle épouse son amour de jeunesse Alison Wise et achète une grande maison mitoyenne à Stanmore, à Londres, la remplissant de toutes sortes d’objets extraordinaires, allant de costumes d’armure à une araignée tarentule. Son excentricité et son goût pour le bizarre le suivront toute sa vie, et lorsqu’il quitte finalement la ville en 1978 pour s’installer à Stow-on-the-Wold, dans le Gloucestershire, son manoir de 17 chambres, Quarwood, ressemble à un musée. Il abritait également l’une des plus grandes collections de guitares appartenant à un musicien de rock.
Entwistle a récolté deux surnoms au cours de sa carrière de musicien. Il était surnommé « The Ox » en raison de sa forte constitution et de sa capacité apparente à « manger, boire ou faire plus que les autres ». Il a également été surnommé plus tard « Thunderfingers ». Bill Wyman, guitariste basse des Rolling Stones, l’a décrit comme « l’homme le plus calme en privé mais le plus fort sur scène ». Entwistle fut l’un des premiers à utiliser des piles Marshall pour tenter de s’entendre par-dessus le bruit des membres de son groupe, qui sautaient et se déplaçaient sur scène, Townshend et Keith Moon brisant leurs instruments à de nombreuses reprises (Moon a même utilisé des explosifs dans sa batterie lors d’une prestation télévisée dans le cadre du Smothers Brothers Comedy Hour). Townshend remarqua plus tard qu’Entwistle avait commencé à utiliser des amplis Marshall pour s’entendre par-dessus le style de batterie rapide de Moon, et Townshend lui-même dut les utiliser pour se faire entendre par-dessus Entwistle. Ils continuèrent tous les deux à étendre et à expérimenter leurs installations, jusqu’à ce qu’ils utilisent tous les deux des twin stacks avec de nouveaux prototypes expérimentaux d’amplis de 200 watts, à une époque où la plupart des groupes utilisaient des amplificateurs de 50-100 watts avec des cabinets simples. Tout cela a rapidement valu aux Who la réputation d’être « le groupe le plus bruyant de la planète » ; ils ont atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976, inscrit dans le Livre Guinness des records comme le concert rock le plus bruyant de l’histoire. Le groupe a eu une forte influence à l’époque sur le choix d’équipement de ses contemporains, Cream et le Jimi Hendrix Experience lui emboîtant le pas. Bien qu’ils aient été les pionniers et qu’ils aient directement contribué au développement du son Marshall « classique » (à cette époque, leur équipement était construit ou modifié selon leurs spécifications personnelles), ils n’ont utilisé du matériel Marshall que pendant quelques années. Entwistle a fini par utiliser un équipement Sound City, et Townshend a fait de même plus tard. Townshend souligne que Jimi Hendrix, leur nouveau compagnon de label, a été influencé au-delà du simple volume du groupe. Entwistle et Townshend avaient tous deux commencé à expérimenter avec le feedback des amplificateurs au milieu des années 1960, et Hendrix n’a commencé à détruire ses instruments qu’après avoir été témoin de » l’art auto-destructif » des Who.
Le sens de l’humour ironique et parfois noir d’Entwistle se heurtait parfois au travail plus introspectif et intellectuel de Townshend. Bien qu’il ait écrit des chansons sur chaque album des Who, à l’exception de Quadrophenia, il était frustré que Townshend ne lui permette pas de les chanter lui-même. Comme il l’a dit, « J’en ai eu quelques-unes par album, mais mon problème était que je voulais chanter les chansons et ne pas laisser Roger les chanter. » C’est en grande partie pour cette raison qu’il est devenu le premier membre du groupe à sortir un album solo, Smash Your Head Against the Wall (1971) qui comprend des contributions de Keith Moon, Jerry Shirley, Vivian Stanshall, Neil Innes et le roadie des Who, Dave « Cyrano » Langston.
Il est le seul membre du groupe à avoir eu une formation musicale formelle. En plus de la guitare basse, il contribuait aux chœurs et se produisait au cor (entendu sur « Pictures of Lily »), à la trompette, au piano, au clairon et à la guimbarde, et à certaines occasions, il chantait les voix principales sur ses compositions. Il a superposé plusieurs cors pour créer la section de cuivres telle qu’on l’entend sur des chansons comme « 5:15 », entre autres, lors de l’enregistrement des albums studio des Who, et pour les concerts, a arrangé une section de cors pour se produire avec le groupe.
Si Entwistle était connu pour être le membre le plus calme des Who, il a en fait souvent exercé des influences majeures sur le reste du groupe. Par exemple, Entwistle a été le premier membre du groupe à porter un gilet de l’Union Jack. Ce vêtement est devenu plus tard l’un des vêtements emblématiques de Townshend.
En 1974, il a compilé Odds & Sods, une collection de matériel inédit des Who.Entwistle a conçu la pochette de l’album The Who by Numbers du groupe en 1975 et, dans une interview de 1996, a remarqué qu’elle avait coûté 30 £ à créer, alors que la pochette de Quadrophenia, conçue par Pete Townshend, avait coûté 16 000 £.
Entwistle a également expérimenté tout au long de sa carrière avec le « Bi-amping », où les extrémités hautes et basses de la basse sont envoyées à travers des chemins de signaux séparés, permettant un plus grand contrôle sur la sortie. À un moment donné, son appareil est devenu tellement chargé d’armoires de haut-parleurs et de matériel de traitement qu’il a été surnommé « Little Manhattan », en référence aux piles, aux racks et aux lumières clignotantes qui ressemblent à des gratte-ciel.
Édition de l’écriture
Alors que Townshend s’est imposé comme l’auteur-compositeur en chef des Who, Entwistle a commencé à apporter des contributions distinctives au catalogue du groupe, en commençant par » Whiskey Man » et » Boris the Spider » sur l’album A Quick One en 1966, puis en poursuivant avec » Doctor, Doctor » et » Someone’s Coming » (1967) ; » Silas Stingy « , » Heinz Baked Beans » et » Medac » de The Who Sell Out (1967) ; » Dr. Jekyll & Mr. Hyde » (1968) ; et « Heaven and Hell », avec laquelle les Who ont ouvert leurs concerts entre 1968 et 1970. Entwistle a écrit « Cousin Kevin » et « Fiddle About » pour l’album Tommy des Who en 1969, car Townshend avait spécifiquement demandé à Entwistle d’écrire des « chansons méchantes » qui le mettaient mal à l’aise. « My Wife », la chanson comique et entraînante d’Entwistle sur les conflits conjugaux de l’album Who’s Next de 1971, est également devenue un numéro de scène populaire. Il écrit » Success Story » pour The Who by Numbers (1975), pour lequel il dessine également l’illustration de la pochette de l’album ; » Had Enough « , » 905 » et » Trick of the Light » pour Who Are You (1978) ; » The Quiet One » et » You » pour Face Dances (1981) ; et » It’s Your Turn « , » Dangerous » et » One at a Time » pour It’s Hard (1982), son dernier album avec les Who.
Autres travauxEdit
Carrière soloEdit
En 1971, Entwistle est devenu le premier membre à sortir un album solo, Smash Your Head Against the Wall, qui lui a valu un culte aux États-Unis pour les fans de sa marque d’humour noir. Parmi ses autres albums studio solo, citons Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) et The Rock (1996). Le groupe est préoccupé par l’enregistrement de The Who by Numbers au printemps 1975 et ne fait pas de tournée pendant la majeure partie de l’année, si bien qu’Entwistle passe l’été à donner des concerts en solo. Il a également dirigé le John Entwistle Band lors de tournées dans les clubs américains au cours des années 1990, et est apparu avec Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Artiste de talent, Entwistle organisait régulièrement des expositions de ses peintures, dont beaucoup mettaient en scène les Who. En 1984, il est devenu le premier artiste, en dehors d’Arlen Roth, à enregistrer une vidéo d’instruction pour la société de Roth, Hot Licks Video.
Les dernières annéesModifié
En 1990, Entwistle a fait une tournée avec les Best, un supergroupe éphémère qui comprenait Keith Emerson, Joe Walsh, Jeff « Skunk » Baxter et Simon Phillips. Vers la fin de sa carrière, il a formé le John Entwistle Project avec son ami de longue date, le batteur Steve Luongo, et le guitariste Mark Hitt, tous deux anciens membres de Rat Race Choir. Ce groupe est devenu le John Entwistle Band, Godfrey Townsend remplaçant Mark Hitt à la guitare et rejoignant les chœurs. En 1996, le groupe a participé à la tournée « Left for Dead » avec Alan St. Jon au clavier. Après la tournée d’Entwistle avec les Who pour Quadrophenia en 1996-97, le John Entwistle Band part pour la tournée « Left for Dead – the Sequel » fin 1998, avec Gordon Cotten aux claviers. Après cette deuxième aventure, le groupe a sorti un album des moments forts de la tournée, intitulé Left for Live et un album studio Music from Van-Pires en 2000. L’album contient des démos perdues du batteur des Who, Keith Moon, ainsi que des parties nouvellement enregistrées par le groupe. En 1995, Entwistle a également tourné et enregistré avec Ringo Starr dans l’une des incarnations du Starr’s All-Starr Band. Cette dernière comprenait également Billy Preston, Randy Bachman et Mark Farner. Dans cet ensemble, il a joué et chanté « Boris the Spider » comme sa pièce maîtresse Who, ainsi que « My Wife ». Vers la fin de sa carrière, il a utilisé une basse Status Graphite Buzzard, qu’il avait conçue. De 1999 à début 2002, il a joué au sein des Who. Entwistle a également joué à Woodstock ’99, avec Mickey Hart, étant les seuls artistes présents à être montés sur scène lors du Woodstock original. En tant que projet parallèle, il a joué de la guitare basse dans un projet d’album country rock de chansons originales appelé The Pioneers, avec Mickey Wynne à la guitare solo, Ron Magness à la guitare rythmique et aux claviers, Roy Michaels, Andre Beeka au chant, et John Delgado à la batterie. L’album est sorti sur Voiceprint. Peu avant sa mort, Entwistle avait accepté de jouer quelques dates américaines avec le groupe, notamment au Grand Ole Opry de Nashville, après sa dernière tournée à venir avec les Who.
En 2001, il a joué dans le spectacle d’hommage aux Beatles d’Alan Parsons, A Walk Down Abbey Road. Le spectacle mettait également en vedette Ann Wilson de Heart, Todd Rundgren, David Pack d’Ambrosia, Godfrey Townsend, Steve Luongo et John Beck. Cette année-là, il a également joué avec les Who lors du Concert for New York City. Il s’associe à nouveau au John Entwistle Band pour une tournée de 8 concerts. Cette fois, c’est Chris Clark qui joue les claviers. En janvier-février 2002, Entwistle a donné ses derniers concerts avec les Who lors d’une poignée de dates en Angleterre, le dernier étant le 8 février au Royal Albert Hall de Londres. Fin 2002, un 2-CD étendu Left for Live Deluxe est sorti, mettant en avant les performances du John Entwistle Band.
ArtEdit
Entre 1996 et 2002, Entwistle a assisté à des dizaines de vernissages en son honneur. Il a discuté avec chaque collectionneur, personnalisant leur art avec une citation et un croquis de « Boris ». Début 2002, Entwistle termine ce qui sera son dernier dessin. « Eyes Wide Shut » représente un nouveau style pour Entwistle. Avec Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jimmy Page et Eric Clapton, le style d’Entwistle a évolué, passant de simples dessins au trait et de caricatures à une représentation plus réaliste de ses sujets. Il était plus confiant et détendu avec son art et prêt à partager cela avec ses collectionneurs.
Entwistle a écrit ceci sur l’une de ses images:
Now … ! Je suis toujours le guitariste basse. Si vous lisez ce Bio lors d’un spectacle – n’oubliez pas de me saluer – je suis celui qui est à gauche. Si vous lisez ceci lors d’une exposition d’art – Aidez à soutenir un artiste affamé ACHETEZ QUELQUE CHOSE !
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