John Huston

Le Faucon maltais (1941)Edit

Pour sa première mission de réalisation, Huston choisit le thriller policier de Dashiell Hammett, Le Faucon maltais, un film qui a échoué au box-office dans deux versions précédentes de Warner. Cependant, le directeur du studio, Jack L. Warner, a approuvé le traitement que Huston a fait du roman de 1930 de Hammett, et il a tenu sa parole de laisser Huston choisir son premier sujet.

Huston a gardé le scénario proche du roman, en conservant une grande partie des dialogues de Hammett, et en le mettant en scène dans un style épuré, à l’image de la narration du livre. Il a fait une préparation inhabituelle pour son premier travail de mise en scène en esquissant chaque plan à l’avance, y compris les positions de la caméra, l’éclairage et l’échelle de composition, pour des éléments tels que les gros plans.

Il a particulièrement bénéficié de la sélection d’un casting supérieur, en donnant à Humphrey Bogart le rôle principal. Bogart était heureux d’accepter le rôle, car il aimait travailler avec Huston. La distribution secondaire comprenait d’autres acteurs célèbres : Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (son premier rôle au cinéma), et son propre père, Walter Huston. Le film n’a bénéficié que d’un petit budget de série B et n’a fait l’objet que d’une publicité minimale de la part de la Warners, qui n’en attendait pas grand-chose. L’ensemble du film a été réalisé en huit semaines pour seulement 300 000 dollars.

Warners a été surpris par la réponse enthousiaste immédiate du public et des critiques, qui ont salué le film comme un « classique », beaucoup le classant comme le « meilleur mélodrame policier jamais réalisé. » Le critique du Herald Tribune Howard Barnes l’a qualifié de « triomphe ». Huston a été nommé aux Oscars pour le scénario. Après ce film, Huston réalise tous ses scénarios, sauf un, Three Strangers (1946).En 1942, il réalise deux autres succès, In This Our Life (1942), avec Bette Davis, et Across the Pacific, un autre thriller avec Humphrey Bogart.

Les années d’armée pendant la Seconde Guerre mondialeEdit

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La bataille de San Pietro (1945)

En 1942, Huston sert dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisant des films pour l’Army Signal Corps. Alors qu’il porte l’uniforme avec le grade de capitaine, il réalise et produit trois films que certains critiques classent  » parmi les meilleurs réalisés sur la Seconde Guerre mondiale  » : Report from the Aleutians (1943), sur des soldats qui se préparent au combat ; The Battle of San Pietro (1945), l’histoire (censurée par l’armée) d’un échec des services de renseignements américains qui a fait de nombreux morts, et Let There Be Light (1946), sur des vétérans psychologiquement blessés. Ce dernier a été censuré et supprimé pendant 35 ans, jusqu’en 1981.

Huston a été promu au grade de major et a reçu le prix de la Légion du Mérite pour « travail courageux dans des conditions de combat. » Tous ses films réalisés pour l’armée étaient « controversés », et n’ont pas été diffusés, ont été censurés ou carrément interdits, car ils étaient considérés comme « démoralisants » pour les soldats et le public. Des années plus tard, après que Huston se soit installé en Irlande, sa fille, l’actrice Anjelica Huston, se souvient que  » les principaux films que nous regardions étaient les documentaires de guerre  » :10

Huston a effectué une réécriture non créditée du scénario d’Anthony Veiller pour The Stranger (1946), un film qu’il devait réaliser. Lorsque Huston devint indisponible, la star du film, Orson Welles, réalisa à sa place ; Welles avait le rôle principal d’un fugitif nazi de haut rang qui s’installe en Nouvelle-Angleterre sous un faux nom.

Le Trésor de la Sierra Madre (1948)Edit

Le film suivant de Huston, qu’il écrivit, réalisa et dans lequel il apparut brièvement dans le rôle d’un Américain à qui l’on demanda  » d’aider un compatriote américain, malchanceux « , fut Le Trésor de la Sierra Madre (1948). Il deviendra l’un des films qui établiront sa réputation de cinéaste de premier plan. Le film, dans lequel joue également Humphrey Bogart, raconte l’histoire de trois vagabonds qui s’associent pour chercher de l’or. Huston a donné un second rôle à son père, Walter Huston.

Le studio Warner ne savait initialement pas quoi faire du film. Ils avaient autorisé Huston à tourner en extérieur au Mexique, ce qui était un « geste radical » pour un studio à l’époque. Ils savaient aussi que Huston était en train d’acquérir la réputation d' »un des hommes sauvages d’Hollywood ». En tout cas, le patron du studio, Jack L. Warner, a d’abord « détesté le projet ». Mais les doutes de Warner ont vite été levés, car le film a été largement acclamé par le public et la critique. L’écrivain hollywoodien James Agee le qualifie de « l’un des films les plus beaux et les plus vivants visuellement que j’aie jamais vus ». Le magazine Time l’a décrit comme « l’une des meilleures choses que Hollywood ait faites depuis qu’elle a appris à parler ». Huston a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté ; son père a remporté celui du meilleur acteur dans un second rôle. Le film a également remporté d’autres prix aux États-Unis et à l’étranger.

Des décennies plus tard, le magazine Film Comment a consacré quatre pages au film dans son édition de mai-juin 1980, l’auteur Richard T. Jameson offrant ses impressions :

Ce film s’est imprimé dans le cœur, l’esprit et l’âme de tous ceux qui l’ont vu, à tel point que l’on peut dire que des cinéastes d’une grande originalité et d’une grande spécificité comme Robert Altman et Sam Peckinpah l’ont refait encore et encore .sans compromettre son caractère unique.

Key Largo (1948)Edit

En 1948 également, Huston réalise Key Largo, toujours avec Humphrey Bogart. C’était l’histoire d’un vétéran désabusé qui se heurte à des gangsters sur une clé isolée de Floride. Il mettait en vedette Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson et Lionel Barrymore. Le film est une adaptation de la pièce de théâtre de Maxwell Anderson. Certains spectateurs se sont plaints qu’il était encore trop axé sur la scène. Mais les  » performances exceptionnelles  » de tous les acteurs sauvent le film, et Claire Trevor remporte l’Oscar du meilleur second rôle féminin. Huston est mécontent que le studio ait coupé plusieurs scènes de la version finale sans son accord. Cela, ainsi que quelques différends antérieurs, a suffisamment irrité Huston pour qu’il quitte le studio à l’expiration de son contrat.

La Jungle asphaltée (1950)Edit

En 1950, il écrit et réalise La Jungle asphaltée, un film qui innove en présentant les criminels comme des personnages quelque peu sympathiques, faisant simplement leur travail professionnel,  » une occupation comme une autre « . Huston a décrit leur travail comme « une forme d’activité humaine gauchisante »:177 Huston a obtenu cet effet en accordant une « attention profonde » à l’intrigue, impliquant un vol de bijoux de grande envergure, en examinant les détails minutieux, étape par étape, et les difficultés de chacun des personnages à le réaliser. Certains critiques ont estimé que, par cette technique, Huston avait atteint un style presque « documentaire ».

Son assistant-réalisateur Albert Band explique encore:

Je ne l’oublierai jamais. Nous sommes arrivés sur ce plateau et il a composé un plan dans lequel dix éléments travaillaient tous en même temps. Ça a pris une demi-journée pour le faire, mais c’était fantastique. Il savait exactement comment tourner un film. Ses plans étaient tous peints sur le vif… Il avait un œil formidable et il n’a jamais perdu son sens de la composition.:335

Le critique de cinéma Andrew Sarris le considère comme « le meilleur film de Huston », et le film qui a fait de Marilyn Monroe une actrice reconnue. Sarris note également les thèmes similaires dans de nombreux films de Huston, comme l’illustre celui-ci : « Ses protagonistes échouent presque invariablement dans ce qu’ils entreprennent. » Ce thème est également exprimé dans Le Trésor de la Sierra Madre, où le groupe sombre dans sa propre cupidité.

Il mettait en vedette Sterling Hayden et Sam Jaffe, un ami personnel de Huston. Marilyn Monroe a eu son premier rôle sérieux dans ce film. Huston a déclaré : « C’est, bien sûr, là que Marilyn Monroe a fait ses débuts »:177 Monroe a dit que Huston était le premier génie qu’elle avait rencontré ; et il lui a fait sentir qu’elle avait enfin une chance de devenir une actrice professionnelle ::336

Même si mon rôle était mineur, j’avais l’impression d’être l’interprète la plus importante du film – quand j’étais devant la caméra. C’est parce que tout ce que je faisais était important pour le réalisateur.:336

Le film réussit au box-office, et Huston est à nouveau nommé aux Oscars du meilleur scénario et du meilleur réalisateur, tout en remportant le Screen Directors Guild Award. Ce film devint un modèle pour de nombreux films similaires réalisés par d’autres cinéastes.

Le badge rouge du courage (1951)Edit

Le film suivant de Huston, Le badge rouge du courage (1951), portait sur un sujet complètement différent : la guerre et ses effets sur les soldats. Alors qu’il était dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est intéressé au roman classique de Stephen Crane sur la guerre de Sécession, qui porte le même titre. Pour le rôle principal, Huston a choisi le héros de la Seconde Guerre mondiale Audie Murphy pour interpréter le jeune soldat de l’Union qui déserte sa compagnie par peur, mais qui revient ensuite se battre à leurs côtés. La MGM craignait que le film ne soit trop anti-guerre pour la période d’après-guerre. Sans l’avis de Huston, ils ont réduit la durée du film de quatre-vingt-huit minutes à soixante-neuf, ajouté une narration et supprimé ce que Huston considérait comme une scène cruciale.

Le film a mal marché au box-office. Huston suggère que c’est peut-être parce qu’il « ramenait la guerre très près de chez nous ». Huston se souvient que lors de la projection de l’avant-première, avant que le film ne soit à moitié terminé, « sacrément près d’un tiers du public s’est levé et a quitté la salle. » Malgré le « charcutage » et la faible réaction du public, l’historien du cinéma Michael Barson décrit le film comme « un chef-d’œuvre mineur ».

Au même moment, le film est également à l’origine d’une querelle croissante entre le fondateur de la MGM, Louis B. Mayer, et le producteur Dore Schary, au point que Huston a eu envie de se retirer pour éviter d’accroître le conflit. Cependant, Mayer a encouragé Huston à rester en lui disant de se battre pour le film, peu importe ce qu’il en pensait.

La Reine africaine (1951)Edit

Humphrey Bogart dans La Reine africaine (1951)

Avant que The Red Badge of Courage n’ouvre dans les salles, Huston était déjà en Afrique pour tourner The African Queen (1951), une histoire basée sur le roman populaire de C. S. Forester. Le film mettait en vedette Humphrey Bogart et Katharine Hepburn dans un mélange de romance, de comédie et d’aventure. Barson l’appelle « l’un des films hollywoodiens les plus populaires de tous les temps ». Le producteur du film, Sam Spiegel, incite Huston à modifier la fin pour permettre aux protagonistes de survivre, au lieu de mourir. Huston accepte, et la fin est réécrite. Ce film est devenu le plus grand succès financier de Huston, et « il reste l’une de ses meilleures œuvres ». Huston fut nommé pour deux Oscars – meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté. Bogart, quant à lui, a remporté son seul Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Charlie Allnut.

Hepburn a raconté son expérience du tournage du film dans ses mémoires, The Making of the African Queen : Ou comment je suis allé en Afrique avec Bogart, Bacall et Huston et j’ai presque perdu la tête. Clint Eastwood a réalisé et joué dans le film Chasseur blanc, cœur noir, basé sur le roman éponyme de Peter Viertel, qui raconte une version fictive du tournage du film.

Période du House Committee on Un-American ActivitiesEdit

En 1952, Huston déménage en Irlande à la suite de son  » dégoût  » de la  » chasse aux sorcières  » et de la  » pourriture morale  » créée, selon lui, par les enquêtes et les auditions du House Committee on Un-American Activities (HUAC), qui avaient touché nombre de ses amis dans l’industrie du cinéma. Huston avait, avec des amis dont le réalisateur William Wyler et le scénariste Philip Dunne, créé le « Comité pour le premier amendement », en réponse aux enquêtes gouvernementales en cours sur les communistes au sein de l’industrie cinématographique. L’HUAC appelait de nombreux cinéastes, scénaristes et acteurs à témoigner sur d’éventuelles affiliations passées.

Il décrivit plus tard de manière générale les types de personnes qui étaient des communistes présumés :

Les personnes qui s’y sont retrouvées étaient, pour la plupart, des bobos bien intentionnés issus d’un milieu pauvre. Un certain nombre d’entre eux venaient du Lower East Side de Manhattan, et à Hollywood, ils se sentaient en quelque sorte coupables de mener la belle vie. Leur conscience sociale était plus aiguë que celle du type suivant.

Moby Dick (1956)Edit

Huston a pris les crédits de production, d’écriture et de réalisation pour ses deux films suivants : Moulin Rouge (1952) ; et Battre le diable (1953). Moby Dick (1956), cependant, a été écrit par Ray Bradbury, bien que Huston ait fait ajouter son nom au crédit du scénario après l’achèvement du projet. Bien que Huston ait personnellement engagé Bradbury pour adapter le roman d’Herman Melville en scénario, Bradbury et Huston ne se sont pas entendus pendant la pré-production. Plus tard, Bradbury a mis en scène leur relation dans la nouvelle « Banshee ». Lorsque celle-ci a été adaptée en tant qu’épisode du Ray Bradbury Theater, Peter O’Toole a joué le rôle basé sur John Huston. Bradbury écrit d’autres poèmes, essais et histoires sur son séjour en Irlande, mais hésite à écrire un livre car il ne veut pas faire de commérages sur Huston. Ce n’est qu’après avoir lu les mémoires de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, qu’il a décidé qu’il pouvait écrire « un livre juste, qui présente le Huston que j’ai aimé ainsi que celui que j’ai commencé à craindre à l’occasion ». Il publie Green Shadows, White Whale, un roman sur son séjour en Irlande avec Huston, près de 40 ans après avoir écrit le scénario de Moby Dick.

Huston avait prévu de tourner Moby-Dick d’Herman Melville au cours des dix années précédentes, et pensait à l’origine que le rôle serait un excellent rôle pour son père, Walter Huston. Après la mort de son père en 1950, Huston choisit Gregory Peck pour jouer le rôle principal du capitaine Achab. Le film a été tourné sur une période de trois ans en Irlande, où Huston vivait. Le village de pêcheurs de New Bedford, dans le Massachusetts, a été recréé le long du front de mer ; le voilier du film a été entièrement construit pour être en état de naviguer ; et trois baleines de 100 pieds ont été construites en acier, en bois et en plastique. Mais le film a échoué au box-office. Des critiques comme David Robinson ont suggéré que le film n’avait pas le « mysticisme du livre » et qu’il « perdait ainsi sa signification. »

Les Misérables (1961)Edit

Milyn Monroe (au centre), Clark Gable (à droite), en tournage en 1961 pour The Misfits

Des cinq films suivants de Huston, seul The Misfits (1961), a obtenu l’approbation de la critique. Les critiques ont depuis noté « l’atmosphère rétrospective de malheur » qui est associée au film. Clark Gable, la vedette, est mort d’une crise cardiaque quelques semaines après la fin du tournage ; Marilyn Monroe ne terminera jamais un autre film et mourra un an plus tard après avoir été suspendue pendant le tournage de Something’s Got to Give. Ses partenaires Montgomery Clift (1966) et Thelma Ritter (1969) mourront également au cours de la décennie suivante. Mais deux des stars des Misfits, Eli Wallach et Kevin McCarthy, ont vécu encore 50 ans. Pendant le tournage, Monroe prenait parfois des médicaments prescrits, ce qui l’amenait à arriver en retard sur le plateau. Il lui arrivait aussi d’oublier son texte. Les problèmes personnels de Monroe ont finalement conduit à la rupture de son mariage avec le dramaturge Arthur Miller, le scénariste, « pratiquement sur le plateau ». Miller a mis en scène le tournage de The Misfits dans sa dernière pièce, Finishing the Picture, où Huston est représenté comme le réalisateur. Huston commentera plus tard cette période de la carrière de Monroe : « Marilyn était sur le point de partir. Non seulement du film, mais aussi de la vie. »

Freud : la passion secrète (1962)Edit

Il fait suite à The Misfits avec Freud : La Passion secrète, un film assez différent de la plupart de ses autres. Outre la réalisation, il raconte également des parties de l’histoire. L’historien du cinéma Stuart M. Kaminsky note que Huston présente Sigmund Freud, joué par Montgomery Clift, « comme une sorte de sauveur et de messie », avec un « détachement presque biblique ». Alors que le film commence, Huston décrit Freud comme une « sorte de héros ou de Dieu en quête de l’humanité »:

C’est l’histoire de la descente de Freud dans une région aussi noire que l’enfer, l’inconscient de l’homme, et comment il a laissé entrer la lumière.

Huston explique comment il s’est intéressé à la psychothérapie, le sujet du film :

J’y suis entré pour la première fois grâce à une expérience dans un hôpital pendant la guerre, où j’ai réalisé un documentaire sur des patients souffrant de névroses de combat. J’étais dans l’armée et j’ai réalisé le film « Let There Be Light ». Cette expérience a déclenché mon intérêt pour la psychothérapie, et jusqu’à aujourd’hui, Freud reste la seule grande figure de ce domaine.

La Nuit de l’Iguane de Huston se déroule sur la plage de Mismaloya à Puerto Vallarta, Mexique

La Nuit de l’iguane (1964)Edit

Pour son film suivant, Huston se rendit à nouveau à Puerto Vallarta, au Mexique, après avoir rencontré un architecte, Guillermo Wulff, qui possédait des propriétés et des entreprises dans la ville. Le tournage a eu lieu dans une crique de plage appelée Mismaloya, à environ trente minutes au sud de la ville. Huston a adapté la pièce de théâtre de Tennessee Williams. Le film met en vedette Richard Burton et Ava Gardner, et a été nommé pour plusieurs Oscars. La production a attiré l’attention des médias du monde entier, car Burton a fait venir à Puerto Vallarta sa célèbre maîtresse, l’actrice Elizabeth Taylor (qui était encore mariée au chanteur Eddie Fisher à l’époque). Huston a tellement aimé la ville où le tournage a eu lieu qu’il a acheté une maison près de là, tout comme Burton et Taylor. Guillermo Wulff et Huston sont devenus amis et passaient toujours du temps ensemble lorsque Huston était en ville, plus fréquemment au restaurant El Dorado de Wulff sur la plage de Los Muertos.

La Bible : Au commencement (1966)Edit

Le producteur Dino De Laurentis se rend en Irlande pour demander à Huston de réaliser La Bible : Au commencement. Bien que De Laurentis ait eu l’ambition d’une histoire plus large, il s’est rendu compte que le sujet ne pouvait pas être couvert de manière adéquate et a limité l’histoire à moins de la première moitié du livre de la Genèse. Huston a aimé réaliser ce film, car il lui a donné l’occasion de s’adonner à son amour des animaux. Outre la réalisation, il a également joué le rôle de Noé et la voix de Dieu. La Bible a rapporté 15 millions de dollars en Amérique du Nord, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1966. Cependant, en raison de son budget gonflé de 18 millions de dollars (qui en faisait le film le plus cher de la carrière de Huston), la 20th Century Fox a fini par perdre 1,5 million de dollars.

Huston s’est amusé à décrire les détails du tournage :

Chaque matin avant de commencer le travail, je rendais visite aux animaux. L’une des éléphantes, Candy, adorait qu’on la gratte sur le ventre, derrière sa patte avant. Je la grattais et elle se penchait de plus en plus vers moi jusqu’à ce qu’il y ait un risque qu’elle se renverse sur moi. Une fois, j’ai commencé à m’éloigner d’elle, et elle a tendu le bras, a pris mon poignet avec sa trompe et m’a ramené à ses côtés. C’était un ordre : « Ne t’arrête pas ! » Je l’ai utilisé dans la photo. Noah gratte le ventre de l’éléphant et s’éloigne, et l’éléphant le ramène vers elle à plusieurs reprises.:317

Implication dans l’industrie cinématographique irlandaiseEdit

Je pense que les politiciens qui ont soutenu la construction du studio peuvent se consoler du fait que cela a apporté beaucoup d’argent à l’Irlande. Nous dépensons plus d’un million de dollars en Irlande et nous ne serions pas là s’il n’y avait pas eu Ardmore.

– John Huston, dans une interview sur RTÉ

Alors qu’il travaillait sur Casino Royale (1967), Huston s’est intéressé à l’industrie cinématographique irlandaise, qui avait historiquement lutté pour atteindre un succès national ou international. Des rumeurs prétendaient qu’il allait acheter le premier lieu de tournage d’Irlande, les studios Ardmore à Bray, dans le comté de Wicklow. En 1967, Huston fait visiter Ardmore au Taoiseach Jack Lynch et lui demande de former un comité pour aider à promouvoir une industrie cinématographique irlandaise productive. Huston a fait partie du comité qui en a résulté avec des cinéastes et des journalistes irlandais.

Lynch a aussi finalement accepté d’offrir des allégements fiscaux aux sociétés de production étrangères si elles tournaient en Irlande, et a signé le Film Act de 1970.

Huston a été interviewé dans Rocky Road to Dublin (1967) du journaliste irlandais Peter Lennon, où il a soutenu qu’il était plus important pour les cinéastes irlandais de faire des films en Irlande que pour les sociétés de production étrangères de faire des films internationaux.

En 1969, il a tourné Sinful Davey en Irlande en utilisant une distribution mixte irlandaise et britannique.

Fat City (1972)Edit

Après plusieurs films qui n’ont pas été bien reçus, Huston a retrouvé le succès critique avec Fat City. Basé sur le roman du même nom écrit par Leonard Gardner en 1969, il s’agissait d’un boxeur alcoolique vieillissant et lessivé de Stockton, en Californie, qui essayait de remettre son nom sur la carte, tout en ayant une nouvelle relation avec une alcoolique lasse du monde. Il met également en scène un boxeur amateur qui tente de trouver le succès dans la boxe. Le film a été nominé pour plusieurs prix. Il mettait en vedette Stacy Keach, un jeune Jeff Bridges et Susan Tyrrell, qui a été nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Roger Ebert a déclaré que Fat City était l’un des meilleurs films de Huston, lui donnant quatre étoiles sur quatre.

L’Homme qui serait roi (1975)Edit

Peut-être le film de Huston le plus apprécié des années 1970, L’Homme qui serait roi a été un succès critique et commercial. Huston avait prévu de faire ce film depuis les années 50, à l’origine avec ses amis Humphrey Bogart et Clark Gable. Les rôles principaux ont finalement été confiés à Sean Connery et Michael Caine. Le film a été tourné en Afrique du Nord. Le film a été loué pour son utilisation de l’évasion et du divertissement à l’ancienne. Steven Spielberg a cité le film comme l’une des inspirations de son film Les Aventuriers de l’Arche perdue.

Sang sage (1979)Edit

Après avoir tourné L’Homme qui voulait être roi, Huston a pris sa plus longue pause entre deux réalisations. Il est revenu avec un film décalé et quelque peu controversé basé sur le roman Wise Blood. Huston y démontre ses talents de conteur et son audace lorsqu’il s’agit de sujets difficiles comme la religion.

Sous le Volcan (1984)Edit

Le dernier film de Huston se déroulant au Mexique met en scène Albert Finney dans le rôle d’un ambassadeur alcoolique pendant les débuts de la Seconde Guerre mondiale. Adapté du roman de 1947 de Malcolm Lowry, le film a été très bien accueilli par la critique, notamment pour l’interprétation de Finney d’un alcoolique désespéré et déprimé. Le film fut un succès sur le circuit indépendant.

Les Morts (1987)Edit

Le dernier film de John Huston est une adaptation de la nouvelle classique de James Joyce. C’est peut-être l’un des films les plus personnels de Huston, en raison de sa citoyenneté en Irlande et de sa passion pour la littérature classique. Huston a réalisé la majeure partie du film depuis un fauteuil roulant, car il avait besoin d’une bouteille d’oxygène pour respirer pendant les derniers mois de sa vie. Le film a été nommé pour deux Oscars et a été salué par la critique. Roger Ebert a fini par le placer dans sa liste des grands films, une section de films qu’il considère comme faisant partie des meilleurs jamais réalisés. Huston est mort près de quatre mois avant la date de sortie du film. Dans le documentaire RTÉ de 1996, John Huston : An t-Éireannach, Anjelica Huston a déclaré qu' »il était très important pour mon père de faire ce film ». Elle soutient que Huston ne pensait pas qu’il s’agirait de son dernier film, mais qu’il s’agissait de sa lettre d’amour à l’Irlande et aux Irlandais.