La voix de tête et la voix de poitrine expliquées

La voix de tête et la voix de poitrine expliquées par Andy Follin

Est-ce que j’ai deux voix ?

Non, mais votre voix peut émettre des sons de différentes manières.

Les termes « voix de tête » et « voix de poitrine » remontent à des centaines d’années, à une époque où l’on comprenait très peu le fonctionnement de la voix. Sans le bénéfice des connaissances scientifiques, les descriptions de la voix s’appuyaient fortement sur les sons et les sensations que les chanteurs entendaient et ressentaient lorsqu’ils chantaient.

Le problème majeur de l’utilisation des termes « tête » et « poitrine » est qu’elle suggère que le mécanisme de production du son change de position, passant de quelque part dans la poitrine à quelque part dans la tête – ce qui n’est pas le cas. Le son est toujours produit par les plis vocaux (cordes) dans le larynx (boîte vocale) – qui se trouve dans la gorge.

De nos jours, grâce à la recherche scientifique moderne, nous avons une idée beaucoup plus claire de la façon dont nous produisons le son, et nous savons donc que les termes « voix de tête » et « voix de poitrine » ne décrivent plus précisément ce qui se passe. Par conséquent, ces termes tombent progressivement en désuétude chez les professionnels de la voix.

la vibration sympathique ressentie dans les zones de la poitrine et de la tête est un effet, pas la cause

Mais certains professeurs et chanteurs utilisent encore les mots  » tête  » et  » poitrine  » pour décrire la voix. Ces termes existent depuis de nombreuses années et ils ne disparaîtront probablement pas de sitôt. Ce n’est pas un problème – tant que vous comprenez que la voix n’est pas produite à cet endroit.

Lorsque nous chantons, nous ressentons une vibration. La vibration des plis vocaux est transmise par les muscles à divers points fixes du corps (notamment la poitrine et la tête) et ces zones vibrent en sympathie avec les plis vocaux. Mais la vibration sympathique ressentie au niveau de la poitrine et de la tête est un effet, pas la cause. Malheureusement, les chanteurs (et certains professeurs) se méprennent sur la nature de cet effet et tentent de  » placer  » la voix afin de ressentir ces vibrations, ce qui entraîne toutes sortes de circonvolutions et de malentendus.

• Lire l’article : Pourquoi ne puis-je pas  » placer  » ma voix ?

Peut-être que la réponse à cette question serait de parler de voix  » ressentie par la tête  » et de voix  » ressentie par la poitrine « , ce qui clarifierait un peu les choses.

Que signifient  » tête  » et  » poitrine  » ?

Les termes ‘tête’ et ‘poitrine’ sont une tentative d’expliquer les diverses sensations que nous ressentons lorsque nous chantons, mais ces termes sont trop simplistes pour expliquer la nature complexe du chant – il est clair que nous sommes capables de produire plus de deux types de sons de base.

Ce qui amène les enseignants et les chanteurs à parler d’autres ‘voix’ – Falsetto, Moyen, Mix etc. Le principal problème avec cela (comme je suis sûr que vous vous en rendrez compte avec la richesse des  » informations  » sur Internet) est qu’il n’y a pas de consensus – certains disent qu’il y a deux  » voix  » distinctes (principalement la poitrine et la tête, bien que certains les appellent confusément poitrine et Falsetto), tandis que d’autres disent qu’il y en a trois (poitrine, tête et milieu) et certains font même référence à quatre (poitrine, milieu, tête, Falsetto).

Dans tous ces cas, il est difficile de cerner exactement ce qu’ils essaient de décrire – s’agit-il du ton, de la hauteur, du timbre, du volume, de la sensation, de la production ?

Pour vraiment comprendre la voix, nous devons comprendre plus en détail le mécanisme physique impliqué.

Que se passe-t-il lorsque nous chantons

Lorsque nous chantons, nous produisons une vibration au niveau des plis vocaux. Cette vibration se produit parce qu’un flux de souffle pressurisé aspire les plis vocaux et les fait s’écarter selon un cycle régulier. La façon dont les cordes vocales vibrent est connue sous le nom de « mécanisme vocal ». Le nombre de vibrations par seconde est ce que nous appelons la hauteur du son.

Cette vibration est ensuite amplifiée et façonnée dans l’espace situé au-dessus d’elle – les cavités de la gorge et de la bouche, appelées conduit vocal.

Ce processus implique de nombreuses parties du corps, qui envoient toutes des signaux au chanteur en termes de quantité d’effort impliqué et de sensation de vibration. Pour réitérer, bien que ces sensations soient très utiles au chanteur en tant que dispositifs de contrôle, elles sont des effets et non des causes.

Chaque son que nous produisons avec la voix peut être défini précisément en termes de la façon dont les plis vocaux vibrent (le registre vocal), et de la façon dont ce son est modifié dans le Tractus Vocal, donnant ce que nous appelons une Qualité de Voix.

Mécanisme vocal (Source)

• Lire l’article : Que sont les registres vocaux ?

Le terme « registre » est utilisé pour décrire un son ou une série de sons qui partagent des caractéristiques acoustiques et/ou physiques similaires. J’aborde longuement le sujet des registres vocaux dans l’article en haut de cette section, et je vous conseille vivement de le lire avant de continuer.

Mais pour les besoins de cette page, il suffit de savoir que les plis vocaux sont capables de vibrer de plusieurs façons. Ces différents modes de vibration sont connus sous le nom de mécanismes laryngés.

les vibrations se forment dans le larynx, et non dans la tête ou la poitrine

Les Mécanismes Laryngés sont numérotés (de 0 à 3) évitant les problèmes de les nommer d’après des parties du corps – il est alors plus facile pour les chanteurs de comprendre (et de sentir) que les vibrations se forment dans le larynx, et non dans la tête ou la poitrine.

Lorsque nous changeons de hauteur, les plis vocaux s’étirent et se détendent – une hauteur plus élevée nécessite plus d’étirement, une hauteur plus faible moins. Bien qu’ils soient flexibles, les plis vocaux ont encore des limites physiques et glissent souvent d’un mécanisme à un autre à certaines hauteurs.

Chez un chanteur non entraîné, ces transitions seront entendues comme des  » cassures « , des  » craquements  » et des  » yodels « . Un chanteur entraîné reconnaît ces  » points de transition  » et apprend soit à les déguiser, soit à les utiliser.

Le conduit vocal (filtre)

Le conduit vocal est le principal résonateur de la voix, où les vibrations des plis vocaux sont amplifiées et façonnées.

Le conduit vocal est défini comme la gorge (pharynx) et les cavités buccales et comprend la langue, les lèvres et le palais mou entre autres structures. Il s’étend du niveau des plis vocaux à l’avant des lèvres.

En plus de la résonance et de l’amplification, le conduit vocal façonne également la voix selon des modèles que nous reconnaissons comme les voyelles, les consonnes et la qualité de la voix.

Qualité de la voix

La qualité de la voix est le terme utilisé pour décrire le son qui résulte de l’interaction entre la vibration des plis vocaux et la forme du conduit vocal.

En raison du nombre de structures impliquées dans le conduit vocal, nous sommes capables de modifier le son de base de la vibration du pli vocal avec une grande variété et une grande subtilité, ce qui nous donne de nombreuses Qualités de Voix – certainement plus que deux !

Dans Estill Voice Training™, nous définissons six qualités de voix arbitraires – Parole, Falsetto, Sob, Twang, Opéra et Ceinture – chacune se prêtant plus ou moins à un genre de musique spécifique. Il est important de noter qu’il ne s’agit que de différents  » points de départ  » – ce n’est pas une liste exhaustive !

Peut-être que la façon la plus simple de comprendre la qualité de la voix est de considérer la Source (registre vocal) et le Filtre (réglage du conduit vocal) comme des  » ingrédients  » et les Qualités de la voix comme des  » recettes « .

Voix de tête et de poitrine ou registre ?

Alors,  » tête  » et  » poitrine  » décrivent-ils des registres vocaux ou des qualités vocales ? La confusion vient du fait que ces termes sont utilisés pour décrire les deux – vous entendrez des chanteurs et des professeurs parler de  » voix de tête  » ET de  » registre de tête  » comme s’il s’agissait de la même chose.

Dans l’ensemble, lorsqu’ils parlent de registre de  » tête  » et de  » poitrine « , ils identifient en fait différents mécanismes laryngés. La confusion s’insinue alors car chacun de ces Mécanismes peut être utilisé pour produire plus d’une qualité de voix.

Il est impossible de dire à quoi chaque professeur ou chanteur individuel fait référence lorsqu’il utilise les mots  » tête  » et  » poitrine « , mais nous pouvons le généraliser avec les définitions suivantes :

• Registre de la tête / de la poitrine – Mécanisme laryngé
• Voix de la tête / de la poitrine – Qualité de la voix

trop simpliste pour être suffisant pour un chanteur d’élite

Alors que les termes « tête » et « poitrine » peuvent toujours avoir un sens pour les chanteurs en termes de sensations qu’ils ressentent, ils sont clairement trop peu subtils pour décrire pleinement la variété des sons que nous pouvons produire. La terminologie est simple à appréhender pour les débutants, mais elle est trop simpliste pour être suffisante pour un chanteur d’élite.

Le but de l’entraînement vocal est de pouvoir contrôler les sons que l’on produit de manière très subtile, et cela devrait être construit sur une compréhension approfondie et objective des mécanismes laryngés, de la manière dont ils peuvent être manipulés et dont ils interagissent avec les résonances du conduit vocal, et non sur une imagerie vague, imprécise et subjective.

Posséder un contrôle indépendant et isolé sur le mécanisme vocal et les structures du conduit vocal donne au chanteur la capacité de mélanger et d’adapter son son à volonté.

En comprenant comment la voix fonctionne réellement, Estill Voice Training™ remplace les concepts vagues et inexacts de voix de tête et de voix de poitrine par une compréhension précise des plis vocaux et de la façon dont ils vibrent, et de la façon dont d’autres structures peuvent façonner ce son – ce qui donne au chanteur un contrôle complet de son timbre, de sa gamme et de sa dynamique.