Dahi a travaillé sur 3.15.20 par intermittence pendant plus de deux ans. Il s’est entretenu avec Rolling Stone sur l’importance de s’asseoir avec les chansons pendant longtemps avant de les sortir et sur la façon dont – selon lui – 3.15.20 est comme un tour de tapis magique.
Comment avez-vous été entraîné à travailler avec Glover ?
Je connaissais les gars, mais je ne connaissais pas Donald. Je connaissais son manager, Fam , depuis des années, et Ludwig aussi, depuis quatre, cinq, voire six ans. Moi et Ludwig avions travaillé sur des trucs pour Black Panther et pour Creed quand il composait pour ce film.
Fam était comme, ‘Je veux vraiment vous avoir avec Donald et essayer de faire quelque chose.’ Nous nous sommes liés il y a environ deux ans et demi. Quand nous sommes finalement entrés en studio, c’était une rencontre des esprits. Je suis toujours orienté vers les projets. Je veux être là pour le voyage quand je le peux – je suis toujours à la recherche d’opportunités pour faire partie de l’album de quelqu’un dans le sens de l’ensemble. Au départ, nous nous sommes engagés pour quelques semaines. Mais ensuite, je me suis contenté d’être là. Ensuite, vous commencez vraiment à penser à ce que nous essayons d’accomplir et de réaliser. Quel que soit le message que vous essayez de faire, je suis là pour aider à faire en sorte que ça sonne bien. C’était mon rôle. Nous devrions essayer ceci, nous devrions pousser cela, nous devrions reculer sur ceci.
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Quel était le message que vous visiez ?
J’ai été à peu près dans le studio avec lui par intermittence pendant les deux dernières années et demie. Ludwig est arrivé à différents moments ; il travaille aussi sur des projets de films fous. On peut écrire une chanson, la mettre de côté, revenir. Nous essayons certaines choses, les mettons de côté et revenons. Il y a quelques chansons sur ce disque que nous avons depuis longtemps. Nous avons vécu avec elles : « On a l’impression que ça peut durer un moment, ça peut être quelque chose qu’on ne peut pas horodater. » C’est quelque chose que nous recherchions. Un sentiment de » j’ai déjà entendu ça avant « , mais on ne peut pas dire » ça date des années 1960, 1970, 2000 « .
Nous voulions que les sonorités aient quelque chose de chaud, de familier. On voulait aussi ne pas se laisser emballer pour donner des tubes aux gens et faire ce gros truc. Une grande partie de cela est la communauté. Nous voulons que ce soit un album que vous pouvez partager avec votre grand-mère et un album que vous pouvez partager avec vos enfants. Vous pouvez y inclure votre famille. C’était plus un objectif que, « faire un single ».
Plusieurs de ces chansons flottent depuis un moment.
« Algorhythm » existe déjà. Il l’a interprétée lors de sa dernière tournée. C’en était une qui ressemblait soit au début soit à la fin de quelque chose. » Time » existe depuis longtemps – je pense que nous avons lancé cette idée dès la première session où nous nous sommes retrouvés et avons travaillé ensemble.
J’essaie de penser aux titres mais alors évidemment ces chansons ne sont pas titrées. Le disque » Summer » est vieux. Le disque qui est comme » why go to the party ? » a capella , c’est un vieux disque, même si on l’a modifié avec le temps, on a ajouté des choses. Donc presque la moitié de l’album est constituée de disques que nous avons eus et avec lesquels nous nous sommes juste assis.
Pour moi, c’est bien de savoir que les disques peuvent vivre au-delà d’un moment. Parfois, on est hypnotisé par quelque chose, ça sonne cool, mais le moment passe, le temps et l’espace dans lequel on vit changent, et alors ça ne sonne plus aussi bien. J’ai vécu avec ce genre de choses pendant si longtemps. Mais j’écoute toujours l’album.
Comment les chansons ont-elles évolué au fur et à mesure que vous vous asseyiez avec elles ?
Tout le processus pour nous était le jam. Pour « Time », je suis arrivé avec quelques idées de mélodies d’accords. Ludwig est arrivé et a commencé à écrire des changements dans la progression des accords. Donald est arrivé et a posé quelques idées initiales. Le début de cet album est totalement différent de ce qu’il est maintenant. C’était beaucoup plus sombre, beaucoup plus lourd. Mais j’ai toujours aimé les paroles, l’idée que les choses soient très finales.
Nous avons commencé à laisser d’autres personnes entendre le disque, toucher le disque. Nous voulions changer le groove de la batterie, et mon garçon Chukwudi est venu et a donné des idées folles de batterie. Puis Ludwig a réimaginé les accords, les a rendus un peu plus brillants. Ely est arrivé et a ajouté quelques lignes de synthétiseur et un autre changement de progression d’accords. Il est en quelque sorte passé par une chaîne d’usine – tout le monde l’a touché à différents moments et y a ajouté jusqu’à ce qu’il arrive au point où il est maintenant.
C’est probablement le disque dont je suis le plus fier. C’est la première chanson que j’ai faite ensemble avec Donald. Elle n’était pas sur l’album, puis elle y était, elle a changé, elle est revenue – elle signifiait quelque chose pour le projet.
Avez-vous l’habitude de travailler de cette façon ?
Travailler sur cet album était différent : la musique n’a cessé d’évoluer. Et c’était la première fois que j’avais vraiment la chance de travailler lourdement avec beaucoup de musiciens talentueux. Vous avez une idée initiale, et vous vous asseyez avec elle pendant un certain temps, et il y avait tellement de musicalité sur cet album que les choses n’ont cessé d’évoluer au point que c’était comme, je n’aurais même pas pu l’imaginer être de cette façon. Les idées ne sont jamais finies jusqu’à ce que vous les abandonniez. Sur celui-ci, nous avons juste continué à essayer.
Plusieurs de ces chansons changent de mode – « 12:38 » passe du funk de la séduction à 21 Savage qui parle de harcèlement policier, et « 24:19 » commence doucement et se termine comme une crise d’angoisse.
« 12:38 » était une chose en évolution, aussi. Nous avions une idée initiale de beat, et Ely avait quelques bons accords. Pour moi, c’était comme si c’était un disque simple et agréable à écouter si on le faisait bien. Mais pendant un moment, on n’arrivait pas à savoir à quoi il servait. Khadja Bonet est venue et a chanté quelques parties pour un autre disque, puis elles ont été découpées et intégrées à ce disque. Il a fini par avoir une sorte d’énergie de The Love Below – funky, bizarre, mais qui fait du bien. Il a été mis de côté. Mais ensuite Donald a commencé à comprendre ce qu’il voulait dire sur le disque. Nous avions le couplet 21 depuis un moment. Ink était un auteur-compositeur qui est venu juste pour aider à écrire sur le disque. Nous avons pris notre temps. On a essayé ceci, cela. C’est de l’ordre de l’année et demie.
Lorsque je l’explique aux gars, à l’équipe, je dis toujours que l’album s’est senti comme un voyage global. Vous avez l’impression d’être dans différentes parties du monde. Dans mon imagination, vous êtes sur un tapis volant, survolant différentes parties du monde. Tu écoutes la conversation de quelqu’un – « Ok, cool, laisse-moi voler vers ce pays. » Puis tu vas ici. Puis vous retournez dans le passé. Les choses transitoires font partie de cela. Il suffit de le suivre et d’arriver à ce point final.
Pensez-vous qu’il y ait une raison artistique pour les horodateurs ? Pour pousser le focus sur l’ensemble de l’album ?
C’est une question à poser à Donald, c’est sûr. Mais du point de vue de l’objectif, il s’agit toujours de l’ensemble de l’album. La façon dont nous interprétons et entendons la musique aujourd’hui est très « je peux changer ça maintenant si je ne l’aime pas ». C’est plus facile de changer quelque chose. Nous voulons que les gens s’assoient au moins avec les chansons. Il ne s’agit pas de la séparation des chansons, il s’agit de l’ensemble.
« 32:22 » se démarque là-dessus – elle est plus abrasive que tout ce qui l’entoure.
La façon dont je décris celle-ci, c’est si vous alliez dans un village, une communauté tribale de gens que vous n’avez jamais vus ou entendus mais que vous observez. Cette chanson est censée être un aperçu d’une sorte de célébration spirituelle. Aller dans un endroit, faire l’expérience de quelque chose, et pas seulement dire « Je ne comprends pas ». Parfois, il est bon d’être dans une situation inconfortable. Cette chanson, pour moi, fait ça. Je l’ai toujours aimée parce qu’elle ne ressemble à rien de particulier. C’est une expérience tribale que nous n’avons pas l’occasion d’entendre dans notre monde de la musique pop. Et il n’y a que quelques artistes qui peuvent s’en sortir avec ça. Donald peut le faire. Pour beaucoup d’artistes, il y a des règles – vous ne pouvez pas faire certaines choses. Mais il est capable de puiser dans quelque chose que d’autres ne peuvent pas faire. C’en est une – je ne sais pas où quelqu’un d’autre va essayer ça.
La plupart des gens sont probablement peu susceptibles d’essayer la chanson suivante, aussi, qui commence avec des vaches qui meuglent.
Encore, je ne sais pas qui d’autre va faire ce disque, avec la musique très heureuse, le son de grange de basse-cour, la guitare agréable, mais ensuite il parle de certaines références à la drogue. Qu’est-ce qui se passe ? C’est un espace inconfortable dans lequel on peut entrer. C’est très personnel, et c’est lui qui le fait. Je ne peux pas penser à un autre artiste qui peut occuper cet espace et se sentir authentique.
C’est ce qui est intéressant pour moi : Travailler avec quelqu’un qui peut, très souvent, faire ce qu’il veut. Beaucoup d’artistes n’ont pas cette opportunité. Ils doivent s’en tenir au récit de « Je suis ceci ». Je n’ai pas vraiment travaillé avec un artiste du genre « Je ne suis pas obligé de faire ce type de disque ». Certains artistes connaissent leur pain et leur beurre. Je veux être dans un espace où vous l’aimez ou vous le détestez. Les autres étapes de la création de chansons me semblent ennuyeuses. Je n’aime pas m’asseoir au milieu. Tous les autres ont l’air sûrs. C’est cool pour les autres, je ne déteste pas ça. Mais je n’aime pas m’asseoir dans cet espace. Et moi, on est vraiment connectés sur cette idée. Essayons des trucs.
Vous saviez qu’il allait mettre en ligne l’album pendant 24 heures puis le retirer ?
Je ne savais rien de tout ça. Avec l’album sorti de la façon dont il l’a été, cela rendait confuse l’idée d’une sortie traditionnelle. Mais ça a du sens pour l’instant. L’objectif principal est que les gens s’assoient avec, comprennent les saveurs. C’est difficile d’obtenir ces moments de la part des gens. C’est le seul moment où personne ne peut aller nulle part. Alors asseyez-vous avec ça.