- Un aperçu historique du mouvement surréaliste et un regard fascinant sur l’art surréaliste le plus influent de l’histoire.
- La Persistance de la mémoire, Salvador Dali
- Métamorphose de Narcisse, Salvador Dali
- Art surréaliste iconique : Le Fils de l’Homme, René Magritte
- Ce n’est pas une pipe, René Magritte
Un aperçu historique du mouvement surréaliste et un regard fascinant sur l’art surréaliste le plus influent de l’histoire.
Fondé par André Breton au début des années 1920 et expliqué avec emphase dans ses Manifestes du surréalisme, le surréalisme est souvent considéré comme un mouvement artistique à la fois culturel et révolutionnaire. Cette forme s’est consacrée à la représentation du subconscient et, à ce titre, de nombreux critiques considèrent l’art du surréalisme comme une divergence substantielle par rapport aux mouvements artistiques traditionnels.
En dépouillant les objets ordinaires de leur fonction normale, les artistes surréalistes visaient à exposer la vérité psychologique et, par conséquent, créaient des images abstraites afin de susciter l’empathie du spectateur.
Hautement individualisé, le mouvement s’est fortement appuyé sur l’élément de l’inattendu, une idée qui a emprunté à diverses techniques dadaïstes et a fini par représenter l’aliénation que beaucoup ont ressentie dans le sillage d’un monde frappé par la guerre. Ces sept peintures surréalistes iconiques sont devenues non seulement iconiques dans le domaine du surréalisme, mais dans l’art dans son ensemble :
La Persistance de la mémoire, Salvador Dali
Sans doute la peinture surréaliste la plus célèbre de l’histoire, La persistance de la mémoire est l’ode iconique de Salvador Dali au temps. Les horloges ruisselantes de La Persistance de la mémoire reflètent le fonctionnement interne du subconscient de Dali et transmettent un message simple (bien que livré de manière complexe) : le temps tel que nous le connaissons n’a aucun sens.
Métamorphose de Narcisse, Salvador Dali
La Métamorphose de Narcisse de Dali dépeint le conte du personnage grec Narcisse, l’homme égoïste qui se languissait de son reflet dans un bassin d’eau. Dans cette peinture, Narcisse est vu assis dans une piscine avec deux autres figures semblables à Narcisse cachées dans le paysage.
Art surréaliste iconique : Le Fils de l’Homme, René Magritte
René Magritte a peint Le Fils de l’Homme comme un autoportrait dans l’espoir de transmettre des messages importants sur l’individu. À propos du tableau, Magritte a déclaré que :
« Tout ce que nous voyons cache une autre chose. Nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. Il y a un intérêt pour ce qui est caché et que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme d’un sentiment assez intense, une sorte de conflit, pourrait-on dire, entre le visible qui est caché et le visible qui est présent. »
Ce n’est pas une pipe, René Magritte
Afin de souligner la conviction de Magritte que l’art n’est pas la réalité mais une simple représentation de celle-ci, Magritte a peint le portrait bien connu et philosophiquement provocateur « Ceci n’est pas une pipe ».
Dans cette œuvre, Magritte a effectivement peint une pipe mais a cherché à relayer au spectateur que la pipe n’était pas réellement une pipe mais plutôt une image de la chose réelle. La peinture de Magritte est fidèle au style surréaliste car elle dépouille les signes et les symboles de leur signification originelle et deviendra l’une des peintures surréalistes les plus emblématiques.
Dans l’œuvre, Magritte peint une pipe.