L’un des concepts les plus mystérieux pour les peintres à l’huile est le « glacis ». Pourquoi ? Le glacis des peintures à l’huile implique un peu de science et beaucoup de patience !
Ruby Reflection
Qu’est-ce que le glacis en peinture à l’huile ?
Le glacis est le processus d’application d’une fine couche de peinture translucide sur une couche plus opaque. Cela permet aux couches préliminaires de couleur ou de valeur d’influencer la couche supérieure, la plus visible.
Pourquoi glacer ?
Généralement, les peintres glacent une peinture pour créer une sorte d’éclat. C’est là que la science entre en jeu. La lumière traverse la couche transparente et est renvoyée par la couche opaque.
À l’inverse, un glacis fin et sombre appliqué sur une base plus chromatique et opaque peut créer une profondeur de couleur dans une ombre.
Le glacis peut également être utilisé pour aider à décrire la forme. Pour ce faire, le peintre rend d’abord le sujet dans un monotone gris dont toutes les formes sont définies à l’aide d’ombres et de rehauts, mais sans couleur. Une fois que la monotonie est sèche, il applique la couleur par-dessus en fines couches. Ce processus permet à l’artiste de se concentrer uniquement sur la couleur, ayant déjà modélisé la forme en noir et blanc.
Comment la patience joue-t-elle un rôle ?
Eh bien, la couche inférieure doit être vraiment, vraiment sèche avant d’appliquer une couche translucide par-dessus. La peinture à l’huile peut prendre des mois pour sécher complètement. Pour le glacis, « sec au toucher » est suffisant, mais chaque parcelle de la zone à glacer doit être sèche au toucher, sinon la couleur opaque sous-jacente se soulèvera et le glacis ne sera plus translucide.
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Pour une vraie luminosité, le glaçage avec plusieurs couches de couleur transparente est la meilleure façon de faire le travail. Et c’est celle qui demande le plus de patience ! Construire la couleur de la plus opaque à la plus transparente prend du temps puisque chaque couche doit être sèche avant d’appliquer la suivante. Ci-dessus, les prunes au centre sont plus luminescentes parce qu’une couche initiale de jaune de cadmium a été suivie d’un glacis très fin de cad orange, qui a ensuite été suivi d’une couche fine de cramoisi d’alizarine.
Qu’entend-on par couches « fines » pour le glacis ?
Nous entendons par là la dilution du pigment avec l’ajout d’huile.
En général, la peinture à l’huile peut être diluée pour augmenter la viscosité ou l’étalement en ajoutant soit un milieu comme les graines de lin (gras), soit un solvant comme la térébenthine (maigre). Il faut toujours respecter la règle du « gras sur maigre », qui veut que la couche la plus grasse soit sur le dessus. Toute peinture mélangée à du solvant est moins grasse et donc » maigre « .
Donc, c’est bien de » diluer » la peinture avec du solvant pour un lavage préliminaire, mais un tel mélange maigre ne peut pas être utilisé pour le glacis. C’est parce que dans le processus de glaçage, votre base, la couche opaque, est de la peinture à l’huile pure – elle est totalement huileuse. Les couches appliquées après cette base doivent être huileuses également.
Pour diluer le pigment pour les couches de glacis, nous ajoutons plus d’huile. Cela peut être du lin, du pavot, de la noix ou tout autre médium huileux que vous préférez. Le gras sur le maigre est la clé !
Trio de cerises
Que dois-je encore savoir sur le glacis ?
Une fois que vous avez compris ce principe, essayez d’expérimenter avec la couleur. Si vous deviez mélanger du bleu outremer et du cadmium, le résultat serait un violet terne et boueux. Mais lorsqu’une fine couche d’outremer est appliquée sur le même rouge cadmium, vous obtenez une couleur plus profonde et plus riche. C’est magique ! L’inconvénient, c’est qu’il faut attendre entre les couches.
Le glacis vaut-il le coup ?
Le glacis des peintures à l’huile vaut bien l’attente. Pour vous sentir moins frustré et plus productif, je recommande de travailler sur plus d’une peinture à la fois. De cette façon, pendant qu’une couche opaque sèche (pendant la nuit ou plus longtemps), vous avez une autre peinture en cours sur laquelle vous pouvez vous concentrer. C’est ce que je fais généralement.
D’un autre côté… vous pourriez prendre un café au lait et vous asseoir avec un livre d’art ou syntoniser un cours de Craftsy pendant que vous attendez. Cela nourrira également votre âme créative !