Créateurs : Geoff Johns & Gary Frank
Si Batman : Year One était écrit aujourd’hui, ce serait Batman : Earth One. C’est une relecture moderne des premières années de Batman où il n’est pas un maître détective infaillible qui se déplace comme une ombre – un point mis en évidence lorsque, alors qu’il poursuit un escroc sur les toits de la ville, son grappin fonctionne mal et il atterrit dans un tas d’ordures en dessous. De plus, au lieu d’être le meilleur ami de Jim Gordon, il finit par le frapper au visage.
L’élément crucial qui fait que cette histoire fonctionne est la refonte du personnage d’Alfred Pennyworth. Il n’est plus un gentil majordome, mais un ancien agent du MI-6 qui, au lieu de lui servir du thé et de soigner ses blessures, bat Bruce à plate couture pour lui donner une leçon. C’est un tour rafraîchissant sur la dynamique classique qui nous permet d’apprécier comment Batman s’adapterait à un monde avec des limites plus réalistes.
À ce jour, Earth One a donné naissance à une suite, et nous attendons avec impatience la sortie du tome 3 une fois que Geoff Johns et Gary Frank auront terminé leur travail sur Doomsday Clock.
Créateurs : Brian Azzarello & Eduardo Risso
Flashpoint a marqué un chapitre critique de l’histoire de DC, ouvrant la voie à l’univers rebooté New 52 et à tout ce qui a suivi. Mais il s’avère que la meilleure partie de ce crossover massif n’a pas impliqué le Flash lui-même, mais plutôt Batman.
Dans cette ligne de temps alternative, Thomas Wayne est devenu Batman après que son fils ait été assassiné sous ses yeux. Le résultat est un justicier qui réussit à surpasser même Bruce Wayne dans le département de la mélancolie et de la renfrognerie. Knight of Vengeance présente un Gotham City plus sombre et plus méchant qui joue parfaitement avec les forces narratives de Brian Azzarello et Eduardo Risso.
Bien que ce livre serve techniquement de pièce d’un crossover beaucoup plus large, il se lit aussi parfaitement bien tout seul. Il présente également l’une des fins les plus obsédantes que vous trouverez dans n’importe quel comics Batman.
Créateurs : Ed Brubaker & Doug Mahnke
Un fou s’en prend à l’élite de Gotham et le prochain sur sa liste de cibles est le playboy millionnaire Bruce Wayne. C’est l’introduction de Batman à son plus infâme méchant, le Joker. Là où The Killing Joke d’Alan Moore raconte l’origine du Clown Prince du Crime, The Man Who Laughs détaille le premier bras de fer entre le Joker et Batman. rubaker est l’un des meilleurs auteurs de romans policiers de la bande dessinée. Il parvient à apporter un peu de ce flair noir à The Man Who Laughs tout en conservant le ton et le rythme appropriés pour une bonne histoire de Batman. À ma connaissance, c’est la seule histoire qui suggère que, comme Bruce Wayne, le Joker a dû s’entraîner pour perfectionner son art. Et c’est finalement ce qui rend le Joker si effrayant. Sa psychose n’est pas chaotique, pas aussi aléatoire qu’on pourrait le croire. Il y a une méthodologie et une intentionnalité dans nombre de ses actions.
Créateurs : Denny O’Neil & Trevor Von Eden
Venom s’ouvre sur l’un des plus gros échecs de la carrière de Batman. Une petite fille est prise au piège. En train de se noyer. Et Batman n’est pas assez fort pour la sauver. Désemparé, le Chevalier Noir trouve une nouvelle alternative à l’entraînement musculaire : une petite pilule qui triple sa force. Bien sûr, elle crée une forte dépendance et le héros, toujours maître de lui, perd le contrôle, manquant d’assassiner Jim Gordon juste pour avoir sa dose. C’est un regard sur un côté de Batman que l’on voit rarement.
Venom est l’une de ces histoires qu’il est difficile de classer. La prémisse est plus forte que l’écriture réelle. Batman combat un requin. Donc, il y a ça. Mais il y a des moments, des moments forts, où O’Neil teste les limites de l’engagement de Batman dans sa croisade. Et cela suffit à faire de Venom l’une des histoires de Batman les plus mémorables jamais racontées.
Créateurs : Marv Wolfman, George Perez, Jim Aparo & Tom Grummett
Dick Grayson et Jason Todd sont devenus Robin par suite des circonstances. Ils n’ont pas vraiment choisi le rôle, il a été choisi pour eux. Tim Drake est différent. Il prend un rôle actif pour devenir le troisième Robin. A Lonely Place of Dying n’est pas seulement un conte d’origine de Robin #3, c’est la meilleure réponse à la question : « Pourquoi Batman a-t-il besoin de Robin ? »
La réponse, il s’avère que ce n’est pas pour éloigner Batman du côté obscur ou comme une manière subconsciente de restaurer la jeunesse perdue de Bruce Wayne. Quand Batman doit prendre en compte la sécurité d’un jeune acolyte, il est plus enclin à réfléchir. Il prendra plus de précautions. Il sera plus en sécurité. Robin, par le simple fait d’être à ses côtés, garde Batman en vie un peu plus longtemps. Maintenant, si cela ne vous donne pas envie de lire la seule origine digne de ce nom de Robin, vous n’aimez tout simplement pas les histoires de Batman.
Créateur : Matt Wagner
A un an de sa carrière de combattant du crime, Batman n’a affronté que des mafieux, des voyous et quelques fous. Monster Men est la première rencontre de Batman avec tout ce qui est surhumain. Hugo Strange crée des créatures monstrueuses, plus fortes que le Chevalier Noir et assoiffées de sang. Maintenant, Batman doit s’adapter à un nouveau type de méchant. C’est le moment où Batman passe de la légende de la rue au chemin du super-héros.
Les meilleurs livres sur Batman poussent le Caped Crusader à ses limites. Cette histoire est celle de Bruce Wayne qui apprend qu’il a des limites.
Créateurs : Jim Starlin & Bernie Wrightson
Bien qu’il ne présente pas Bane comme méchant, Batman : The Cult est facilement l’une des plus lourdes influences sur The Dark Knight Rises. Disons que les frères Nolan savent reconnaître une bonne BD de Batman quand ils en voient une. he Cult présente Batman sous son aspect psychologique le plus vulnérable. Dans cette histoire, il est capturé par Deacon Blackfire et ses cultistes et soumis à la torture et au lavage de cerveau. Le résultat est un récit de Batman déroutant et même psychédélique qui utilise le magnifique art de Bernie Wrightson pour transmettre l’instabilité de l’esprit de Batman qui s’effiloche.
The Cult s’est avéré être une histoire qui divise, en grande partie parce qu’elle ne dépeint pas Batman comme le héros dur et capable qu’il est normalement. Mais ses échecs dans The Cult ne font que rendre sa victoire finale d’autant plus satisfaisante.
Créateurs : Scott Snyder & Greg Capullo
Scott Snyder et Greg Capullo avaient une commande importante à remplir lorsqu’ils ont pris les rênes du comics Batman relancé par DC en 2011. Ils devaient apaiser les craintes des fans nerveux face au reboot des New 52 de DC et suivre en quelque sorte l’acte impossible qu’est l’écrivain Grant Morrison. Et d’une certaine manière, ils ont réussi à atteindre les deux objectifs.
Snyder et Capullo ont démarré leur run en introduisant un tout nouveau groupe de méchants à Gotham City – la Cour des Hiboux. Cette organisation séculaire et obscure a forcé Batman à se confronter au fait qu’il ne connaît pas sa propre ville aussi bien qu’il le pensait. Cela a alimenté une odyssée personnelle qui a entraîné Batman dans les profondeurs de Gotham et l’a opposé à un nouvel ennemi juré d’une source très inattendue.
« The Court of Owls » a immédiatement établi Batman comme l’un des meilleurs cm cis de l’ère New 52 et Snyder et Capullo comme l’une des équipes les plus efficaces travaillant dans les comics.
Créateurs : Steve Englehart, Len Wein, Marshall Rogers & Walt Simonson
Si vous n’avez pas lu Strange Apparitions, il y a de fortes chances que vous n’ayez jamais entendu parler du meilleur intérêt amoureux de Bruce Wayne, Silver St. Cloud. Elle est assez intelligente pour déduire la véritable identité de Batman et assez forte pour briser le cœur de ce dernier. Et ce n’est qu’une partie du mélange dans ce grand récit de la fin des années 70, avec le fou sous-estimé Hugo Strange (revenu d’entre les morts) et le Joker (créant plus de morts). De plus, comme un bonus, vous obtenez de voir Hugo Strange habillé comme Batman.
Batman : Year One reçoit un peu trop de crédit pour avoir « réinventé Batman ». La vérité est qu’il y avait de grandes histoires de Batman avant Year One. C’est le meilleur que vous trouverez de l’ère pré-Année Un qui a été collecté dans un TPB. Et il sert d’introduction digne de ce nom à Hugo Strange.
Créateurs : Grant Morrison & Klaus Janson
Où Bruce Wayne est-il allé à l’école ? Nous connaissons l’entraînement de Wayne pour devenir le Batman, mais dans Gothic, nous avons un aperçu de la vie de Bruce Wayne avant l’assassinat de ses parents. Ceci est lié à une série de meurtres macabres dans les premiers jours de Batman dans la cape et le capuchon.
Gothic est une histoire policière, une histoire d’horreur et un thriller qui fait équipe entre Morrison et le grand Klaus Janson. La religion et Batman ne sont pas mariés dans les comics aussi souvent qu’ils le devraient. Morrison en joue parfaitement. Pour ceux qui s’inquiètent un peu d’un « voyage dans la tête de Morrison », détendez-vous. Rien dans ces pages n’endommagera votre cerveau… trop.
Créateurs : Various
Knightfall est l’exemple d’une histoire qui surmonte les défauts de son art et de son écriture, qui étaient imparfaits ne serait-ce qu’à cause de plusieurs changements au cours de sa publication. L’histoire est si essentielle au personnage de Batman qu’elle a été la principale source d’inspiration du film The Dark Knight Rises, élargissant encore sa popularité et la cimentant comme un classique.
Dans Knightfall, Bane fait sortir tous les criminels de l’asile d’Arkham pour épuiser Batman. Une fois que le Caped Crusader est épuisé physiquement et mentalement, Bane lui brise le dos sur son genou. Aïe. Ce qui suit est la raison pour laquelle cette histoire a été retenue dans cette liste. Batman passe le flambeau à Jean-Paul Valley, alias Azreal, qui perd bientôt la tête et commence à tuer des criminels. Batman doit s’entraîner et se reconstruire de fond en comble avec l’aide de Lady Shiva, puis il retourne à Gotham pour reprendre son manteau à Azreal.
L’histoire montre pourquoi la moralité de Bruce Wayne fait de lui le Batman idéal. Il est tout à fait apte à être le genre de héros dont Gotham a besoin, ce qui est mis en évidence en le juxtaposant au meurtrier Azreal.
Créateurs : Tom King, Mikel Janin & Clay Mann
De nombreux comics Batman ont fait des flashbacks sur les débuts de la carrière costumée de Bruce Wayne, mais peu l’ont fait avec autant de succès que « The War of Jokes and Riddles. »
Dans cette saga étendue de flashbacks, le scénariste Tom King et les artistes Mikel Janin et Clay Mann explorent un Batman juste assez jeune et naïf pour penser qu’il est sur le point de nettoyer Gotham City pour de bon. Une guerre des gangs dévastatrice entre le Joker et le Riddler lui montre à quel point il se trompe. Cette histoire se distingue à la fois parce qu’elle pousse Batman au bord de la rupture psychologique et parce qu’elle met en scène de nombreux méchants emblématiques. Et d’une certaine manière, Kite-Man, le méchant de la liste D, les surpasse tous.
Si « The War of Jokes and Riddles » a sa place dans le cadre de la série plus large de 100 numéros de Batman de King, il se suffit également à lui-même comme un aperçu convaincant de l’une des périodes les plus formatrices de la guerre de Batman contre le crime.
Créateurs : Mark Waid & Howard Porter
Deux histoires ont solidifié la notion que Batman peut botter le cul de n’importe qui. La première est The Dark Knight Returns de Frank Miller, où Batman déjoue et surpasse Superman, l’autre est l’excellente histoire de la JLA de Mark Waid, Tower of Babel. atman, on le découvre, a un plan pour tout. Cela inclut ce qu’il faut faire si l’un de ses alliés de la Justice League se rebelle. Il est prêt à faire tomber n’importe lequel de ses amis si nécessaire. Et quand un ennemi débloque ces plans secrets et les utilise contre la JLA, nous voyons la planification obsessionnelle de Batman porter ses fruits.
Créateurs : Brian Augustyn & Mike Mignola
Située à l’ère victorienne, l’origine de Batman n’a pas beaucoup changé dans Gotham By Gaslight. Les parents de Bruce Wayne ont été assassinés, il est parti à l’étranger pour s’entraîner afin de pouvoir revenir à Gotham en tant que protecteur. Le seul hic, c’est que pendant que Bruce était à Londres, un fou était en liberté et découpait des prostituées. Et quand Bruce rentre chez lui à Gotham, les meurtres le suivent. Si l’on doit suspecter quelqu’un de découper des femmes avec un scalpel, pourquoi pas le fils excentrique d’un médecin ? Après tout, Bruce Wayne peut-il expliquer ses habitudes nocturnes ? otham By Gaslight est un mystère bien ficelé qui ne cherche jamais à en faire trop. Parfois, les contes d’Elseworlds jettent dans chaque bit de lore de Batman et les ordinateurs Cray pour démarrer. Sagement, Augustyn s’en tient à ce qui a du sens pour l’histoire et réussit l’un des meilleurs récits de la longue histoire de Batman.
Créateurs : Jeph Loeb & Jim Lee
Jeph Loeb est passé maître dans l’art de la longue intrigue qui fait le tour de la galerie des malfrats de Batman. Habituellement, il s’agit d’histoires du passé de Batman, mais Hush est un récit moderne qui utilise certaines des mêmes astuces astucieuses que The Long Halloween. Nous nous interrogeons sur l’identité d’un nouveau méchant nommé Hush qui se joue de tous les anciens ennemis de Batman dans le but de ruiner la vie du Chevalier Noir. C’est un mystère avec une résolution controversée, mais si le voyage est ce qui compte, eh bien, alors Hush appartient à la liste des 25 livres Batman à lire absolument.
Bien que nous ne soyons pas un grand fan de la façon dont Hush se résout, les pièces individuelles sont brillantes. C’est l’une des rares histoires de Batman pré-DC Rebirth à donner un espace de page notable pour explorer en profondeur la relation Batman/Catwoman, ce qui la rend remarquable en soi. La véritable star, cependant, est l’art de Jim Lee, qui pourrait bien être son meilleur travail depuis son passage chez DC Comics.
Créateurs : Neil Gaiman & Andy Kubert
Batman : Whatever Happened to the Caped Crusader ? est arrivé pendant une période où l’on croyait que Bruce Wayne était mort, mais il n’est pas réellement lié à la continuité régulière de Batman. Cette histoire sert plutôt de scénario hypothétique de type « Et si ? », alors que les plus proches alliés et les ennemis les plus acharnés de Batman se réunissent pour lui rendre hommage lors de sa veillée funèbre.
Basiquement, cette histoire est conçue comme un compagnon thématique de Superman : Whatever Happened to the Man of Tomorrow de 1986. Et s’il est difficile de rivaliser avec une équipe créative aussi bonne qu’Alan Moore et Curt Swan, Neil Gaiman et Andy Kubert forment un duo aussi talentueux que celui que vous trouverez chez DC. Ensemble, ils tissent un hommage fantaisiste et plein de nostalgie à une icône de la pop culture.
Créateurs : Scott Snyder, Jock & Francesco Francavilla
The Black Mirror raconte deux histoires distinctes dessinées par deux artistes différents — tous deux maîtres en la matière — et les marie ensemble à la fin avec un twist inattendu (et polarisant). e plus remarquable — et potentiellement blasphématoire — est que cette histoire met en scène Dick Grayson sous la cagoule au lieu de Bruce Wayne. Le commissaire Gordon n’est pas heureux de cela, mais au cours de l’histoire, ils forment un lien qui n’est pas sans rappeler celui avec Bruce dans Batman : Year One.
Mais le véritable obstacle pour ce nouveau Batman se présente sous la forme de James Gordon Jr, le meurtrier psychotique du fils du commissaire et le méchant classique des temps modernes. Grâce à lui, le récit est imprégné d’horreur et plein de rebondissements habilement exécutés, sans compter que le mystère dont il est responsable en est un que même Bruce aurait eu du mal à résoudre.
Créateur : Paul Pope
Le nom dit tout. Il s’agit de Batman, situé cent ans après les débuts de l’original à Gotham. Malheureusement, Gotham City n’est pas mieux qu’il y a un siècle. La police est toujours ravagée par la corruption et une trop grande partie de la ville est en proie à la pauvreté. Mais il y a de l’espoir. Il y a un Batman. Du moins, c’est le mythe. Non, ce n’est pas Bruce Wayne à 120 ans. C’est un nouvel homme dans le costume, avec un nouveau Robin. Mais comme nous l’apprenons, la cape et l’habit font partie d’un héritage. Un héritage que la plupart de Gotham a oublié. Eh bien, ils sont sur le point d’avoir un rappel. ‘année 100 est différente. Pas seulement parce qu’elle se déroule dans le futur. C’est la rare histoire de Batman qui n’essaie pas de s’accrocher à la version Bruce Wayne de Batman. C’est frais, nouveau et excitant. Et pourtant, il a des connexions très claires avec Batman : Year One, gardant cette fantaisie sauvage d’un Chevalier Noir futuriste attachée à la mythologie de base.
Créateurs : Doug Moench & Kelley Jones
Un fléau de morts-vivants a frappé Gotham City, transformant ses plus humbles citoyens en guerriers vampires. La seule chose qui empêche les vampires de transformer Gotham en buffet est Batman. Un problème : il a aussi été infecté. Batman a souvent été appelé une créature de la nuit. Dans Red Rain, c’est littéral. Le défi de Batman est double : Empêcher les vamps de prendre le contrôle de la ville et résister à l’envie d’enfreindre sa « seule règle » et de se nourrir d’un autre être humain.
Bien avant True Blood, la folie des vampires a touché les comics grâce à l’art presque abstrait de Kelley Jones et aux encres lourdes de Malcolm Jones III. Les oreilles de Batman n’ont jamais été aussi grandes. Dans les mains d’un autre artiste, Red Rain pourrait ressembler à une farce. Mais c’est un exemple du mariage parfait entre l’histoire et l’art.