Les 50 meilleurs batteurs de jazz de tous les temps

Les batteurs ont souvent été la cible de plaisanteries, dont beaucoup se concentrent sur leur supposé manque de musicalité et leurs compétences douteuses en matière de chronométrage. Mais la vérité est qu’un groupe est aussi bon que son batteur, et les meilleurs batteurs de jazz peuvent miraculeusement transformer un combo inférieur à la moyenne en un combo à moitié décent.

Dans le jazz, sans doute la forme de musique populaire la plus exigeante sur le plan technique, le rôle d’un batteur est souvent plus exigeant que ceux des domaines du rock et de la pop. À ses débuts, au début du XXe siècle, ce sont les batteurs qui ont fait battre le cœur du jazz avec un groove enivrant et éminemment dansant. Mais au fur et à mesure que la musique a évolué, ses exigences ont changé. Après l’ère du bebop, lorsque le jazz est devenu plus cérébral, on attendait des meilleurs batteurs de jazz qu’ils égalent les autres solistes du groupe par leur virtuosité. No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting. Malgré tout, le jazz, dans ses diverses manifestations et teintes, a produit une multitude de sensationnels « batteurs de baignoire » au fil des ans – et ils ont tous contribué à transformer la batterie de jazz en un art de haut niveau.

Pendant que vous lisez, écoutez notre playlist des 50 meilleurs batteurs de jazz ici.

Vous pensez pouvoir suivre ? Voici notre compte à rebours des 50 meilleurs batteurs de jazz de tous les temps…

50 : Omar Hakim (né en 1959)

Bien que ses innombrables crédits de studio incluent de jouer sur des disques pop de David Bowie, Sting, Kate Bush et Céline Dion, les fondations musicales de ce batteur de baguettes new-yorkais sont profondément ancrées dans le jazz, comme le prouvent ses passages dans les années 80 avec Weather Report et Miles Davis. Doté d’une polyvalence suprême, Hakim est une race nettement moderne de batteur multidisciplinaire qui peut jouer tout ce sur quoi il tourne ses mains de manière consommée.

49 : Dave Weckl (né en 1960)

Ce batteur du Missouri a participé à des sessions pop pour Madonna, Paul Simon et Robert Palmer, mais il est surtout connu des amateurs de jazz pour son travail au sein de l’Elektric Band de Chick Corea dans les années 1985-1991. Techniquement brillant, mais aussi capable de conjurer une puissance viscérale imposante, Weckl est un chef d’orchestre accompli à part entière qui a écrit des livres et produit des vidéos qui donnent un aperçu de ce qu’il faut pour être l’un des meilleurs batteurs de jazz au monde.

48 : Tony Oxley (né en 1938)

En tant qu’ancien batteur maison au Ronnie Scott’s de Londres, Tony Oxley, né à Sheffield, est l’un des meilleurs batteurs de jazz du Royaume-Uni, et a joué avec une série de géants du jazz de bonne foi, notamment Stan Getz, Sonny Rollins et Joe Henderson. Il est également considéré comme l’un des principaux représentants du free jazz, comme en témoigne son travail d’avant-garde avec Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor et John Surman. Sur le plan stylistique, Oxley ne recourt jamais aux clichés et, sur le plan musical, il a toujours quelque chose d’intéressant et d’original à dire.

47 : Pete La Roca (1938-2012)

Pete Sims, né à Harlem, a adopté le nom de scène Pete La Roca lorsqu’il jouait des timbales dans plusieurs groupes de latin-jazz pendant sa jeunesse. Son premier concert d’importance fut celui qu’il donna avec le « colosse du saxophone », Sonny Rollins, en 1957 au Village Vanguard. Par la suite, il devint un sideman indispensable, enregistrant avec des artistes comme Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard et Charles Lloyd. Bien qu’il puisse swinguer avec un abandon sauvage, La Roca était également un accompagnateur sympathique et pouvait être délicieusement discret sur les ballades.

46 : Manu Katché (né en 1958)

Un des – sinon le – meilleur batteur de jazz à venir de France, Katché ne joue pas seulement du jazz et peut être entendu sur un tas de disques de rock et de pop, y compris ceux de Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck et Tracy Chapman. Dans le monde du jazz, il a joué avec Herbie Hancock et Jan Garbarek, et a également sorti plusieurs albums sous son propre nom chez ECM. Son style caractéristique est un mélange finement calibré de précision, de flair et d’imagination.

45 : Jeff Ballard (né en 1963)

Associé musical de longue date du célèbre pianiste de jazz contemporain Brad Mehldau, Ballard, né en Californie, a démontré son talent exceptionnel dans des ensembles dirigés par Pat Metheny, Joshua Redman et Chick Corea. Son style est dramatiquement dynamique, défini par un sens contagieux du brio et une énergie pétillante.

44 : Jeff « Tain » Watts (né en 1960)

Véritable potentat parmi les batteurs de peau contemporains, Watts est un Pennsylvanien qui a une forte association avec Wynton et Branford Marsalis. Son mode de jeu musclé et vigoureux peut être entendu sur un éventail d’enregistrements différents, allant de Kenny Garrett et Alice Coltrane à Harry Connick, Jr, et India.Arie.

43 : Rashied Ali (1933-2009)

Recruté par John Coltrane en 1965, ce batteur né à Philadelphie a figuré sur les albums les plus outrés du saxophoniste, notamment Interstellar Space. Il a apporté une nouvelle sensibilité d’avant-garde à la batterie de jazz, abandonnant le swing et une pulsation constante au profit d’une colorisation abstraite et de la création de drames et d’ambiances.

42 : Norman Connors (né en 1947)

À tout juste 16 ans, le précoce Connors, alors encore à l’école, remplaçait Elvin Jones lors d’un concert de Coltrane à Philadelphie et, pendant un temps, il semblait que le jazz spirituel serait sa vocation, surtout après un passage aux côtés de Pharaoh Sanders au début des années 70. Bien que Connors ait évolué dans le domaine de la musique R&B, et qu’il soit devenu célèbre en tant que producteur de tubes et pourvoyeur de talents en devenir, il n’a jamais oublié ses racines jazz.

41 : Brian Blade (né en 1970)

Apte à la métamorphose musicale, capable de passer de façon convaincante du rock (Joni Mitchell) à la country (Emmylou Harris) en passant par la pop (Norah Jones) et le folk (Beth Orton), Blade a montré qu’il n’y a pas de barrières musicales qu’il ne puisse franchir. Malgré ses innombrables apparitions en tant que sideman, c’est avec son propre Fellowship Band, orienté vers le jazz, qu’il impressionne le plus.

40 : Terri Lyne Carrington (née en 1965)

Le monde de la batterie de jazz est le plus souvent une chasse gardée masculine, mais Carrington, lauréate d’un Grammy – qui peut jouer à la fois du jazz et du R&B avec élan – offre une exception convaincante à cette règle, faisant plus que mériter sa place parmi les meilleurs batteurs de jazz – femmes ou hommes. Aujourd’hui professeur au Berklee College Of Music, Carrington était un enfant prodige à la batterie et a rapidement accédé à la célébrité en jouant avec des artistes comme Stan Getz et Herbie Hancock.

39 : Billy Hart (né en 1940)

Hart a débuté comme batteur R&B (accompagnant Otis Redding et Sam & Dave) avant de travailler dans le domaine du jazz avec Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz et Wayne Shorter. L’éclectisme de Hart et sa capacité à jouer dans plusieurs modes différents (allant du R&B et du bop au jazz contemporain plus abstrait) le marquent comme un musicien flexible non inhibé par les frontières musicales.

38 : Eric Gravatt (né en 1947)

Natif de Philadelphie, Gravatt a pris la relève d’Alphonse Mouzon à la batterie de Weather Report en 1972 et a joué sur trois des premiers LP du groupe – son style propulsif et polyrythmique a sans aucun doute imprégné la musique du groupe d’une énergie primale et ardente (notamment sur leur LP Live In Tokyo). À la fin des années 70, Gravatt, incapable de subvenir aux besoins de sa famille en tant que musicien, est devenu gardien de prison pendant plusieurs années. Plus récemment, il a joué avec McCoy Tyner.

37 : Mel Lewis (1929-1990)

Diplômé de la  » cool school  » de Stan Kenton, Lewis (de son vrai nom Melvin Sokoloff) s’est fait connaître aux côtés du trompettiste Thad Jones, codirigeant le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra dans les années 60 et 70. Bien qu’il ait été remarqué pour son utilisation créative des cymbales et le son chaud de sa batterie, Lewis était unique en tant que batteur car il préférait se fondre dans la masse plutôt que de se démarquer lorsqu’il jouait dans un ensemble.

36 : Albert « Tootie » Heath (né en 1935)

Sœur cadette du saxophoniste Jimmy Heath et du bassiste du Modern Jazz Quartet Percy Heath, Tootie a fait ses débuts discographiques avec John Coltrane en 1957 et, grâce à son mélange de chronométrage adroit et de colorisation inventive, il est rapidement devenu un sticksman de premier choix dans le monde du jazz. L’un des plus anciens joueurs survivants de cette liste des meilleurs batteurs de jazz, Heath se produit encore aujourd’hui, à l’âge de 82 ans, à la tête d’un ensemble de percussion all-star appelé The Whole Drum Truth.

35 : Sonny Payne (1926-1979)

Entre 1954 et 1965, Payne a occupé le siège très convoité de batteur dans le big band de Count Basie et a apporté un sens profond de l’audace rythmique, du drame et de la verve à la musique de l’aristocrate du jazz (il est apparu sur les albums classiques des années 50 de Basie, April In Paris et The Atomic Mr Basie).

34 : Sid Catlett (1910-1951)

Catlett, originaire de l’Indiana, s’est fait connaître dans les années 30, travaillant avec Benny Carter et Fletcher Henderson avant d’atterrir dans le groupe de Louis Armstrong en 1938. Malgré son association avec le swing jazz, Catlett s’est révélé être un musicien polyvalent et a réussi la transition vers le bebop en jouant avec le groupe révolutionnaire de Dizzy Gillespie en 1945.

33 : Connie Kay (1927-1994)

Pilier du Modern Jazz Quartet de 1955 à 1974, l’élégante esthétique « less is more » de Kay et son sublime sens du swing ont fait de lui un batteur très demandé en dehors du groupe. Sa polyvalence (il a joué sur le classique R&B de 1954 de Joe Turner, ‘Shake, Rattle And Roll’, ainsi que sur l’album Astral Weeks de Van Morrison) lui a permis de ne jamais être au chômage.

32 : Al Foster (né en 1943)

Originalement originaire de Shreveport, en Louisiane, Foster a joué sur de nombreux albums de Miles Davis dans les années 70 et 80, et a également contribué aux sessions de McCoy Tyner, Sonny Rollins et Dexter Gordon. La pierre angulaire de son style est sa capacité à maintenir un groove régulier mais fluide qui permet des subtilités rythmiques tout en encourageant les autres musiciens à s’épanouir et à s’en nourrir.

31 : Billy Higgins (1936-2001)

Ce batteur de peau de LA a d’abord fait sa marque avec l’iconoclaste free jazz Ornette Coleman à la fin des années 50, mais il s’est rapidement transformé en un musicien fiable qui pouvait passer confortablement du hard bop à la musique d’avant-garde sans manquer un battement. Ses 700 crédits de studio vont de Hank Mobley et Dexter Gordon à Sun Ra et Pat Metheny, faisant de lui l’un des batteurs de baguettes les plus demandés parmi les meilleurs batteurs de jazz de tous les temps.

30 : Joe Chambers (né en 1942)

Compositeur, vibraphoniste et pianiste, ainsi que batteur, Chambers était très demandé dans les années 60 et a joué avec tout le monde, de Miles Davis (qui, parmi tous les chefs d’orchestre mentionnés ici, a noté des sessions avec le plus de meilleurs batteurs de jazz de la liste) et Freddie Hubbard à Bobby Hutcherson et Chick Corea. Bien qu’il soit à l’aise dans le hard bop, sa capacité à jouer une musique plus abstraite et exploratoire lui conférait une polyvalence désirable.

29 : Chick Webb (1905-1939)

On se souvient aujourd’hui de lui comme du chef d’orchestre qui a lancé la carrière de chanteuse d’Ella Fitzgerald, mais Webb était également un batteur innovant et influent avant sa mort prématurée, à l’âge de 34 ans, en 1939. Il était un partisan majeur du style swing qui est devenu extrêmement populaire et a dominé le jazz dans les années 30 et au début des années 40.

28 : Harvey Mason (né en 1947)

Batteur de session prolifique, Mason, originaire d’Atlantic City, a également réalisé une pléthore d’albums sous son propre nom, tout en étant un membre fondateur du supergroupe de smooth jazz de longue date, Fourplay. Tout en étant serrées, méticuleuses et précises, ses pistes de batterie montrent également le sens instinctif de Mason de l’unicité avec le groove.

27 : Louie Bellson (1924-2009)

Venant de Rock Falls, dans l’Illinois, Bellson a fait ses dents à l’époque des big bands, jouant derrière Benny Goodman, Harry James et Duke Ellington. Il a mûri pour devenir un compositeur et un auteur remarquable, ainsi qu’un virtuose de la baguette dont le style dynamique, super swinguant et swashbuckling était redevable au travail d’éclaireur de Jo Jones.

26 : Art Taylor (1929-1995)

Natif de New York, Art Taylor, largement méconnu, était l’un des pères fondateurs de la batterie hard bop dans les années 50. Il s’est produit avec de nombreux cornistes majeurs du jazz (dont Sonny Rollins, Jackie McLean et John Coltrane) et a breveté un style de batterie qui allait bien au-delà du simple chronométrage, fonctionnant comme un accompagnement musical significatif.

25 : Alphonse Mouzon (1948-2016)

Le premier batteur à jouer dans le supergroupe de fusion Weather Report, et un membre essentiel des jazz-rockers de Larry Coryell, Eleventh House, Mouzon, né en Caroline du Nord, s’enorgueillissait d’un style énergique où les éléments assimilés du jazz, du funk, du rock et du R&B se coalisaient en un amalgame vibrant et polyrythmique. Il était un maître des grooves désinvoltes et dans la poche.

24 : Sonny Greer (1895-1982)

La seule entrée dans la liste des meilleurs batteurs de jazz à être née au 19e siècle, ce maître des baguettes du New Jersey a eu la particularité d’être le tout premier batteur de Duke Ellington. Il l’a rejoint en 1924 et est resté avec l’aristocrate du jazz jusqu’en 1951. Ce qui le distingue des autres batteurs de l’époque, c’est son penchant pour la création de couleurs tonales en utilisant des gongs, des carillons et d’autres instruments de percussion exotiques.

23 : Idris Muhammad (1939-2014)

Né Leo Morris avant sa conversion à l’islam, Muhammad était un batteur de session très demandé qui a joué avec des artistes comme Ahmad Jamal et Pharoah Sanders avant d’effectuer avec succès la transition vers un artiste solo (son album de 1974, Power Of Soul, est considéré comme un classique du soul-jazz). Son style éloquent puisait dans le R&B ainsi que dans le jazz straight-ahead.

22 : Lenny White (né en 1949)

Après avoir fait ses débuts discographiques à 19 ans sur Bitches Brew, l’album jazz-rock de Miles Davis qui a changé la donne, en 1970, White, né à New York, est devenu le batteur du groupe de Chick Corea, Return To Forever. Avec un style vigoureux et énergique qui puisait dans les vocabulaires du jazz et du rock, White a été un architecte clé dans la fondation de la batterie de jazz fusion, et se pose comme l’un des meilleurs batteurs de jazz à émerger dans les années 70.

21 : Danny Richmond (1931-1988)

Richmond, élevé à New York, a commencé à jouer de la musique en tant que saxophoniste ténor avant de graviter vers la batterie dans la vingtaine. Il a eu une longue et fructueuse association (21 ans en tout) en travaillant dans le groupe de Charles Mingus, jouant sur plus de trente albums du bassiste/compositeur, dont le classique Mingus Ah Um. Grâce à ses bonnes bases au saxophone, Richmond s’est révélé être un batteur ouvertement musical qui savait mettre en valeur les lignes mélodiques par des nuances subtiles et des touches adroites.

20 : Peter Erskine (né en 1954)

Enfant prodige de la batterie qui a commencé à jouer à l’âge de quatre ans, les débuts précoces d’Erskine ont contribué à lui valoir une place parmi les meilleurs batteurs de jazz de l’histoire. Il se fait les dents avec Stan Kenton et Maynard Ferguson avant de rejoindre Weather Report en 1978, où il restera jusqu’en 1982. Bien versé dans les lexiques du jazz dans toutes ses nuances, ainsi que dans la musique funk, Erskine a breveté un style distinctif à la fois techniquement accompli et émotionnellement sensible.

19 : Joe Morello (1928-2011)

En tant que sideman de longue date de Dave Brubeck, qui avait une prédilection pour l’expérimentation de mètres impairs et inégaux, Morello est devenu rompu au jeu des signatures temporelles inhabituelles. Son solo de batterie sur le titre phare de Brubeck,  » Take Five « , est un cours magistral de jeu en 5/4.

18 : Jimmy Cobb (né en 1929)

Le long et impressionnant CV de ce batteur de Washington, DC, se lit comme un Who’s Who du jazz. En plus d’avoir joué avec John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery et Joe Henderson, Cobb a également joué de la batterie pour Miles Davis, apparaissant sur l’emblématique LP de 1959 du trompettiste, Kind Of Blue. Capable de mêler puissance et sensibilité, Cobb savait aussi swinguer avec aplomb.

17 : Jack DeJohnette (né en 1942)

Apprenti d’abord auprès de Charles Lloyd, puis de Bill Evans et de Miles Davis, DeJohnette, né à Boston, est un batteur éclectique qui peut s’adapter à, et semble à l’aise avec, n’importe quel cadre stylistique du jazz. Son style, qui combine de manière transparente des éléments du free jazz, du bop, de la musique du monde, du R&B et du rock, est singulier et suprêmement éloquent.

16 : Steve Gadd (né en 1945)

Batteur polyvalent qui peut tout jouer, du jazz straight-ahead à la fusion, en passant par le rock, le R&B et la pop, Gadd, né à Rochester, est perçu comme le batteur du batteur. Combinant la brillance technique avec une conscience innée du groove et une sensation intuitive de ce qu’une chanson exige en termes rythmiques, Gadd préfère jouer le rôle de joueur d’équipe consommé plutôt que de soliste sous les projecteurs.

15 : Paul Motian (1931-2011)

Motian, né à Philadelphie, est apparu sur le radar des amateurs de jazz en raison de sa présence dans le Bill Evans Trio dans les années 60, et a ensuite joué avec un autre pianiste influent, Keith Jarrett. Maître accompli de la subtilité, de la retenue et de la colorisation délicate, Motian pouvait graver des images vivantes avec ses pistes rythmiques.

14 : Billy Cobham (né en 1944)

Né au Panama, Cobham a joué avec Horace Silver et Miles Davis avant de trouver la notoriété au début des années 70 en tant que batteur herculéen du mastodonte jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Avec son kit de batterie montagneux – qui comprenait des contrebasses et un gong géant – le style tonitruant et ouvertement physique de Cobham était la réponse de la fusion au John Bonham de Led Zeppelin.

13 : Louis Hayes (né en 1937)

En activité aujourd’hui encore, à l’âge de 80 ans, la carrière de ce batteur de Détroit a débuté à la fin des années 50, lorsqu’il a enregistré avec Horace Silver, John Coltrane et Cannonball Adderley. La spécialité de Hayes est sa capacité à fournir une piste rythmique à la fois dure et fluide, sensible aux besoins des solistes.

12 : Shelly Manne (1920-1984)

La versatilité était le deuxième prénom de Shelly Manne. Capable de passer du swing, du bebop, et même du Dixieland, à des styles de jazz plus exploratoires en un tour de main, il n’est pas surprenant que sa flexibilité l’ait amené à jouer sur d’innombrables musiques de films hollywoodiens et bandes sonores de télévision. Son style sui generis reflétait ses multiples influences, et il utilisait sa batterie pour transmettre de manière experte une panoplie d’humeurs et d’émotions avec le son.

11 : Philly Joe Jones (1923-1985)

À ne pas confondre avec le batteur de swing de big band Jo Jones, ce batteur de Pennsylvanie était un sideman prolifique qui était réputé pour marteler sa batterie extrêmement fort. On se souvient surtout de lui comme du batteur qui a injecté une sensation de swing dynamique et une énergie effervescente dans le quintet de Miles Davis à la fin des années 50.

10 : Chico Hamilton (1921-2013)

Ce prolifique homme-orchestre à la batterie de Los Angeles était un pionnier du son cool de la côte ouest. Comme Art Blakey, il a dirigé depuis l’arrière et s’est avéré être un astucieux découvreur de talents. Capable de mêler la puissance à la finesse et à une sensibilité nuancée, il utilisait la batterie comme un peintre, colorant sa musique de différentes nuances tonales.

9 : Jo Jones (1911-1985)

Membre crucial du groupe de Count Basie entre 1934 et 1948, ce batteur innovant de la Windy City (parfois connu sous le nom de « Papa » Jo Jones) a dessiné le plan directeur de la batterie de jazz des big-bands avec son utilisation proéminente du charleston pour garder le rythme (avant cela, la grosse caisse avait été utilisée à cette fin). Il a également été le premier à utiliser les balais sur des morceaux plus lents et plus doux. Un batteur extrêmement influent.

8 : Gene Krupa (1909-1973)

Pourtant le premier sticksman à utiliser une grosse caisse lors d’une session d’enregistrement, le maître du swing des big bands Gene Krupa peut prétendre avoir influencé le format de la batterie moderne. Il a également contribué à la popularité des cymbales et des tom-toms. Réputé pour ses  » batailles de batterie  » explosives avec Buddy Rich.

7 : Buddy Rich (1917-1987)

Bernard  » Buddy  » Rich était l’un des batteurs les plus flamboyants du jazz. Réputé pour sa vitesse, sa puissance et son sens primitif du swing, il mettait en valeur sa technique prodigieuse en se livrant à de longs solos de batterie, précurseurs de ceux que l’on trouve dans le rock.

6 : Roy Haynes (né en 1925)

En pleine forme à 92 ans, Roy Haynes – dont le surnom, Snap Crackle, serait une approximation onomatopéique du son unique de sa caisse claire – a débuté comme batteur de hard bop au début des années 50 avant de démontrer qu’il pouvait jouer n’importe quel type de jazz, même avant-gardiste, avec panache. Un maître de la magie musicale.

5 : Elvin Jones (1927-2004)

Jones a connu la gloire avec le quartet révolutionnaire de John Coltrane au début des années 60 et s’est immédiatement distingué par la force cinétique de son jeu de batterie. Outre la puissance brute, il possédait la subtilité et savait construire une piste rythmique nuancée qui coulait et était en accord aigu avec les besoins d’une chanson.

4 : Kenny Clarke (1914-1985)

Nommé Klook, le natif de Pittsburgh Clarke (qui était un membre fondateur du Modern Jazz Quartet) était présent à la naissance du bebop au milieu des années 40 et était l’un des meilleurs batteurs de jazz au début du développement du genre. Sa marque de fabrique était d’introduire des accents syncopés sur la grosse caisse (que les hepcats appelaient « bombes ») tout en battant une figure propulsive de cymbale ride pour maintenir un groove swing. Son style a gravé le modèle de toute la batterie de jazz moderne.

3 : Tony Williams (1945-1997)

Bien que petit de taille, Tony Williams était sans aucun doute l’un des véritables géants de la batterie de jazz. À 17 ans, il jouait avec Miles Davis et a rapidement été considéré comme un précurseur avec ses motifs complexes et ses déplacements rythmiques habiles. Il était aussi suprêmement polyvalent – outre le jazz straight-ahead, il pouvait jouer de la fusion et du rock avec une aisance consommée.

2 : Max Roach (1924-2007)

Roach a émergé à la fin des années 40 comme l’un des premiers batteurs significatifs du bebop. L’une de ses principales cartes de visite était l’utilisation de la cymbale ride pour souligner la pulsation rythmique, une innovation qui a apporté de la fluidité et un type de swing plus subtil au jazz. Il s’est développé pour devenir un sticksman expressif – l’un des meilleurs batteurs de jazz de l’histoire – qui utilisait sa batterie pour créer des tonalités contrastées afin de souligner différents éléments d’une chanson pendant une performance.

1 : Art Blakey (1919-1990)

Une centrale de percussion polyrythmique, Art Blakey était une salle des machines à un seul homme qui alimentait son groupe de longue date, The Jazz Messengers, avec un sens supérieur du swing et de la syncope. Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

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