Photoshop est bien plus qu’un programme pour éditer des photos. C’est un programme puissant pour développer des dessins et des peintures qui ressemblent à ceux créés avec des médias traditionnels.
Pour trouver le succès cependant, il faut plus d’équipement qu’une souris, un clavier et un écran. Pour profiter pleinement de ce qui est possible, l’artiste aura besoin d’une tablette avec un stylet pour créer un dessin ou une peinture numérique vraiment raffiné. La bonne nouvelle, c’est que cet équipement est assez peu coûteux, surtout par rapport à ce que l’on peut dépenser pour des supports traditionnels. Les tablettes de qualité et d’entrée de gamme commencent à environ 70 dollars. Et maintenant que Photoshop est disponible sous forme d’abonnement abordable, il n’y a plus de barrière de prix pour empêcher les artistes traditionnels de passer à l’acte.
Équipement pour le dessin et la peinture numériques
Matériel recommandé pour ce tutoriel
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- Adobe Photoshop
- Tablette graphique Wacom
- Kyle Webster’s Brush Set (Maintenant inclus avec Photoshop)
Il existe une variété de tablettes graphiques disponibles pour les artistes. Comme la plupart des choses, elles varient grandement en qualité et en prix. D’après mon expérience, la meilleure gamme de tablettes est fabriquée par Wacom. Elles offrent une réponse et une sensation exceptionnelles, même avec les tablettes d’introduction.
La tablette Bamboo – La tablette Bamboo de Wacom est conçue pour les débutants. Mais même à un prix abordable, cette tablette a beaucoup de punch. Je possède cette tablette et l’utilise avec mon ordinateur portable lorsque je suis en déplacement. Elle offre une surface appropriée pour le dessin et une sensation assez agréable. Elle est également assez durable et a survécu à plusieurs vols internationaux. Mais comme pour toutes les tablettes externes, il faut s’y habituer. Après des années à regarder vos lignes se développer sur la surface avec le dessin traditionnel, certains peuvent trouver difficile de faire des marques et de les regarder apparaître sur un écran devant vous.
La tablette Intuos – La tablette Intuos, également fabriquée par Wacom, donne une impression assez naturelle que la Bamboo. Elle comprend également plus de fonctionnalités et de boutons programmables. Bien sûr, tout cela a un prix. L’Intuos est un peu plus chère que la Bamboo. Elle est considérée comme une tablette professionnelle. Si vous débutez, je pense personnellement que la Bamboo fera tout ce dont vous avez besoin.
La Cintiq – La Cintiq est l’outil ultime pour les artistes numériques. Malgré la présence d’un écran lisse, les marques restent très naturelles. La sensibilité à la pression du stylet est inégalée et rien ne vaut de faire des marques « directement sur l’écran ». Il peut être titré sous plusieurs angles, ce qui donne l’impression de dessiner ou de peindre sur un chevalet. Il peut même s’incliner pour s’adapter à l’angle de votre bras. Parmi les options présentées ici, il est beaucoup plus cher. Si l’on considère ce que nous dépensons en matériel artistique sur plusieurs années, le Cintiq peut valoir l’investissement pour vous. J’utilise mon Cintiq tous les jours et il vaut largement son prix. Si vous savez que l’art numérique est votre médium, je vous suggère d’investir dans un Cintiq.
Brosses traditionnelles de Photoshop
Il existe une variété de brosses standard dans Photoshop qui conviennent au dessin et à la peinture. Cependant, de nombreux artistes et programmeurs ont créé des brosses supplémentaires qui se comportent et font des marques comme celles des médias traditionnels. Ces ensembles de pinceaux sont facilement ajoutés à la bibliothèque de pinceaux de Photoshop.
Kyle Webster, un artiste numérique, a créé l’ensemble de pinceaux le plus naturel qui soit. Ses pinceaux sont utilisés par les artistes numériques du monde entier et se trouvent dans les bibliothèques de pinceaux des artistes de Disney, Marvel Comics, Sony Pictures et Dreamworks.
Les pinceaux de Kyle sont maintenant livrés avec Adobe Photoshop.
Dessin avec un petit trait
Avec tous les supports de dessin et de peinture, les caractéristiques du support sont exploitées par l’artiste. Par exemple, nous pouvons incliner un crayon graphite pour produire différentes marques. Le crayon s’émousse avec le temps, ce qui peut également conduire à des marques esthétiquement réussies. Dans un format numérique, cependant, la pointe du crayon reste pointue. Le trait reste fin. C’est beaucoup plus ce à quoi vous vous attendez lorsque vous dessinez avec un crayon mécanique.
Pour cette raison, la manière dont votre dessin numérique se développe peut être différente de celle à laquelle vous vous attendez avec les médias traditionnels.
Puisque les lignes sont restées fines dans cet exemple, j’ai dû utiliser la ligne pour définir la valeur au sein du dessin. Cela a nécessité l’utilisation de hachures croisées au lieu de simplement ajuster la pression exercée sur un crayon à moitié émoussé.
Pour développer la valeur et la forme du sujet du portrait, les lignes ont été croisées d’innombrables fois. Plus le nombre de lignes tracées était important, plus la valeur devenait sombre.
Lorsque les lignes sont utilisées pour développer la valeur, comme dans un dessin à la plume et à l’encre, nous devons tenir compte de la forme du sujet. Les lignes doivent couler sur les contours de la forme. Ces lignes sont appelées lignes de contour transversales. Non seulement elles travaillent pour développer la gamme de valeurs, mais lorsqu’elles sont utilisées correctement, elles peuvent également communiquer la forme du sujet.
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