Les meilleurs DC Comics de 2020 (jusqu’à présent) !

Il est tout à fait possible que l’histoire se souvienne de 2020 (et l’histoire aura de nombreuses raisons de se souvenir de cette année) comme l’année qui a brisé DC Comics. Il est définitivement trop tôt pour proclamer le malheur absolu avec une certitude inébranlable, mais pour la première fois depuis très longtemps, l’avenir de DC Comics en tant qu’entité d’édition – en tant que moitié des Big 2 de la bande dessinée – est sérieusement mis en doute.

Des licenciements énormes ont frappé DC Comics en août 2020, alors que les effets de la fusion ATT / Warner Brothers se matérialisaient pleinement. La ligne d’édition a été vidée de sa substance, et malgré les efforts de Jim Lee pour apaiser les craintes que ce soit la fin de DC Comics, il est peu utile de nier que l’éditeur ne sera plus le même pendant un certain temps.

Même avant ce point, DC a lutté en 2020, car la ligne de comics de l’éditeur s’est fracturée de manière significative par rapport à ce à quoi les fans sont habitués. La positivité post-2016 de Rebirth est un souvenir vague et lointain, et l’univers continu interconnecté de DC Comics est un ensemble dispersé de fiefs moyens. Historiquement, mes listes de « best of » se concentrent sur les 10 meilleurs comics qui seraient considérés dans la continuité pour les éditeurs Big 2, mais c’est de plus en plus difficile à vraiment exécuter.

Cette réalité est en partie sauvée par les imprints étendus de l’éditeur, y compris les romans graphiques YA de DC, Black Label, et le chant du cygne final de Young Animal. Comme on peut s’y attendre, il y a de bons créateurs qui font de très bonnes bandes dessinées. Je ne prévois pas un moment où ce ne sera pas le cas !

Vous trouverez ci-dessous mes DC Comics préférés de 2020, classés du 1er favori au 10e. Les 5 premières entrées ont également été incluses à un titre ou à un autre sur mon guide complet des « meilleurs comics de 2020 » lié ci-dessous !

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The 10 Best DC Comics of 2020!

Superman Smashes the Klan

Not much in comics this year quite matches the pure storytelling and clear messaging bliss of Gene Luen Yang and Gurihiru’s Superman Smashes the Klan. Pour tous ceux d’entre nous qui ont été assez privilégiés pour penser que faire revivre un feuilleton radio de Superman des années 1940 sur la lutte contre le Ku Klux Klan était pittoresque à notre époque « moderne », 2020 a prouvé à maintes reprises que les leçons de justice raciale dans ces pages sont aussi pertinentes qu’elles l’ont jamais été.

Superman Smashes the Klan est déjà classé parmi mes 100 comics préférés de tous les temps !

Far Sector

Il s’avère que confier une série totalement autonome de l’univers Green Lantern au scénariste N.K. Jemisin, lauréat d’un prix Hugo, est un assez bon pari. La prise de Jemesin et Jamal Campbell sur le Corps est différente de tout ce qui se passe dans le monde, avec Jo Mullein et la ville durable faisant instantanément le mythos le plus frais et le plus convaincant son senti depuis des âges.

Souvent, les histoires de Green Lantern donnent l’impression de devoir être consommées dans le cadre de l’ensemble plus vaste du Corps qui s’étend sur des décennies, mais Far Sector est si singulièrement sa propre histoire que tant que vous saisissez les bases mêmes (anneau de pouvoir, seigneurs gardiens), elle est aussi abordable que n’importe quoi d’autre dans la bonne science-fiction. En fin de compte, il y a une raison pour laquelle Far Sector est sur la liste de Comic Book Herald des 100 meilleures histoires DC depuis Crisis avant même que les 12 numéros ne soient conclus !

Jimmy Olsen

Lorsque j’ai fait mes premiers meilleurs DC Comics de 2019, j’ai inclus Jimmy Olsen de Matt Fraction et Steve Lieber comme mon choix #1 avant même d’avoir lu un seul numéro. J’étais aussi confiant juste sur la base de l’équipe créative, et de l’excellente histoire courte qu’ils ont contribué à l’événement Superman Leviathan Rising Special #1 lead-in (oh pour être jeune et excité par les possibilités de l’événement Leviathan !).

Pendant la première poignée de numéros, cependant, la structure de sidewinding et la narration alambiquée m’ont fait gratter la tête. L’approche de Fraction et Lieber était tout à fait différente de tout ce qui se passe dans les comics de super-héros, mais elle exigeait aussi beaucoup d’attention et de concentration que mon petit supers mensuel n’était tout simplement pas préparé à recevoir. Jimmy Olsen s’est glissé dans mon classement mental, mais toujours en sachant que je devrais revisiter le livre une fois les 12 numéros racontés.

Et maintenant que nous y sommes ? Oui, il s’avère que Jimmy Olsen est sacrément spécial !

Wonder Woman : Terre morte

Je suis tellement fan de Daniel Warren Johnson en tant que créateur – surtout après Murder Falcon, un livre que je ne saurais trop recommander – que j’avais des espoirs grotesques pour sa série Black Label de 4 numéros, Wonder Woman : Death Earth. Étonnamment, la prise post-apocalyptique sur un DCU (Diana Centric Universe) reconnaissable mais dramatiquement modifié est à la hauteur de la hype et même plus.

La Green Lantern

C’est définitivement une chose bizarre de voir Grant Morrison quitter les comics de super-héros comme ça. Pas avec un bang mais avec le gémissement collectif d’un fandom qui est soit 1) complètement rebuté par la densité et l’encyclopédie sans compromis de l’histoire ou 2) se demandant pourquoi diable leur Morrison bien-aimé s’éloigne avec quelque chose d’aussi apparemment complaisant.

J’admets, autant que j’ai apprécié le tour, The Green Lantern est à bien des égards le type de travail que seul un Grant Morrison « s’éloignant des supers » pourrait s’en tirer. Dans mon livre, Liam Sharpe fait le meilleur travail de sa carrière sur l’ensemble des deux saisons, mais même Sharpe ne peut pas faire grand-chose avec les impulsions les moins accessibles de Morrison. Tout cela pour dire que je comprends les défis de ce travail, mais je suis également suffisamment investi pour apprécier les amoncellements de l’âge d’argent Lantern lore au centre de cette affaire centrée sur Hal Jordan, ainsi que le désir de Morrison de revenir à Multiversity une dernière fois.

DCeased : Dead Planet

Tom Taylor continue de fabriquer des univers à partir de gimmicks, et malgré toutes les indications que ces choses ne devraient tout simplement pas fonctionner, donner à Taylor les clés de son propre royaume DC Universe continue de porter ses fruits. Après le succès d’Injustice, Taylor a lancé un riff risible que beaucoup ont comparé à juste titre à Marvel Zombies, pour ensuite voir l’univers DCeased devenir tout à fait l’un des plus gros succès de 2019.

« Dead Planet » est la suite d’une série qui a vu la Terre de DC complètement ravagée par un virus zombie Anti-Life, et d’une certaine manière, elle parvient à conserver les enjeux et la perte traumatique en se concentrant sur les enfants ou les protégés de nombreux Justice Leaguers connus.

John Constantine Hellblazer

Je ne suis pas un chef Hellblazer, mais entre le New 52 et le DC Rebirth, ramener John Constantine dans une maison Black Label meets Sandman Universe pour les lecteurs matures (qui, vous savez, aiment toujours les blagues sur les organes génitaux et les gros démons enflammés) est le plus intéressé par le personnage que j’ai eu depuis une décennie. John Constantine, Hellblazer est une excellente prise sur l’héritage du légendaire bâtard britannique de DC, par Si Spurrier, Aaron Campbell, Jordie Bellaire et Aditya Bidikar, avec des couvertures de John Paul Leon.

Le seul véritable point négatif ici est que ce run sur Hellblazer a déjà été annulé, se terminant avec le numéro 12, clairement bien avant que Spurrier et compagnie puissent raconter l’histoire complète qu’ils voulaient raconter. C’est une révélation déprimante, mais cela ne peut pas enlever le bon travail que cette unité créative a pu produire en 2020.

You Brought Me the Ocean

Au milieu de tous les problèmes que DC rencontre avec sa branche d’édition de comics, la ligne YA des romans graphiques DC est incroyablement cohérente, et se développe à un rythme rapide. En plus de cibler un énorme marché de lecteurs longtemps ignoré, ces romans graphiques DC ont également tendance à faire un bien meilleur travail, plus clairvoyant, en intégrant naturellement les questions de diversité et de justice sociale dans leurs histoires.

Vous m’avez apporté l’océan d’Alex Sanchez et Julie Maroh est un exemple fantastique, développant une histoire d’origine pour Jackson Hyde, alias Aqualad, l’un des rares personnages ouvertement gay de DC, et un adolescent masculin noir. L’un des enseignements les plus clairs du décès récent et choquant de Chadwick Boseman est que la représentation dans l’art est extrêmement importante. You Brought Me The Ocean excelle à cet égard, tissant sans effort un éventail d’intersectionnalité à travers la compréhension aiguë de la jeunesse queer de Sanchez, et les magnifiques œuvres d’art expressives de Maroh.

Le Rêve : Waking Hours

Je dois admettre qu’il y a une dissonance cognitive délicate que je ressens avec la ligne de comics Sandman Universe relancée, où je garde simultanément la pensée que je ne suis pas vraiment sûr d’avoir besoin de plus du paysage de rêve que Gaiman et compagnie ont construit, mais où je reconnais aussi que le travail mis en place à l’intérieur de The Dreaming a été assez bon ! The Dreaming de Si Spurrier et Bilquis Evely était une excellente extension de ce que cette nouvelle ère peut être, et la dernière maxisérie 2020 de The Dreaming : Waking Hours de G. Willow Wilson et Nick Robles s’inscrit dans cette tradition exactement comme je l’espérais.

Suicide Squad

L’ère Tom Taylor et Bruno Redondo de Suicide Squad est trompeusement stimulante, s’éloignant en grande partie (mais pas entièrement) de la Squad éprouvée d’Amanda Waller dirigeant les méchants de DC, et créant leurs propres personnages et système pour une version plus récente. J’ai réalisé, en lisant cette série, à quel point je suis conditionné, lorsque je lis des BD du Big 2, à m’attendre au raccourci des personnages connus du Big 2. Je peux prendre n’importe quel numéro centré sur Harley Quinn et Deadshot et connaître toute leur histoire sans trop d’explications, mais quand l’accent est mis sur Wink et l’Aerie ? Je dois me concentrer et prêter attention !

Mention honorable :

Strange Adventures – Il y a beaucoup à dire sur Strange Adventures de Tom King, Mitch Gerads et Evan « Doc » Shaner, mais il s’agit d’une série de douze numéros où je vais définitivement devoir attendre pour voir comment tout cela se met en place. Visuellement, Strange Adventures est déjà un triomphe, mais j’ai besoin de voir où King nous emmène au niveau de l’histoire avant d’être vraiment certain de ce que je ressens. Pour l’instant, je dirai définitivement qu’il est au même niveau que Guardians of the Galaxy de Marvel pour le livre 2020 dont je lis les nouveaux numéros avec le plus d’impatience sans être certain de le placer parmi les meilleurs livres.

La Famille Dollhouse – Si j’étais un plus grand fan de l’horreur Hill House, je devrais presque certainement trouver une place pour La Famille Dollhouse (pour mémoire, cela en dit plus sur ma propre sensibilité dégoûtante, et moins sur la qualité du trait !).

Justice League Dark – J’ai particulièrement apprécié Justice League Dark depuis que l’immensément talentueux Ram V a pris la relève en tant que scénariste de la série.