AccordéonEdit
Bien que souvent tourné en dérision comme étant du kitsch écossais, l’accordéon fait depuis longtemps partie de la musique écossaise. Les groupes de danse country, comme celui dirigé par le célèbre Jimmy Shand, ont contribué à dissiper cette image. Au début du 20e siècle, le mélodéon (une variété d’accordéon diatonique à boutons) était populaire parmi les gens de la campagne et faisait partie de la tradition des bothy bands. Plus récemment, des interprètes comme Phil Cunningham (du groupe Silly Wizard) et Sandy Brechin ont contribué à populariser l’accordéon dans la musique écossaise.
CornemuseEdit
Bien que la cornemuse soit étroitement associée à l’Écosse par de nombreux étrangers, l’instrument (ou, plus précisément, la famille d’instruments) est présent dans de larges pans de l’Europe, de l’Afrique du Nord et de l’Asie du Sud. La cornemuse la plus couramment entendue dans la musique écossaise moderne est la Great Highland Bagpipe, qui a été répandue par les régiments des Highlands de l’armée britannique. Historiquement, de nombreuses autres cornemuses ont existé, et beaucoup d’entre elles ont été recréées au cours du dernier demi-siècle. Au XIXe siècle également, on jouait de la cornemuse sur les navires partant à la guerre pour entretenir l’espoir des hommes et leur porter chance dans la guerre à venir.
La musique classique de la Great Highland Bagpipe est appelée Pìobaireachd, qui se compose d’un premier mouvement appelé urlar (en anglais, le mouvement » de fond « ,) qui établit un thème. Le thème est ensuite développé dans une série de mouvements, de plus en plus complexes à chaque fois. Après l’urlar, il y a généralement un certain nombre de variations et de doublures de variations. Viennent ensuite le mouvement et la variation taorluath et le mouvement crunluath, en continuant avec le thème sous-jacent. Ceci est généralement suivi d’une variation du crunluath, habituellement le crunluath a mach (autres variations : crunluath breabach et crunluath fosgailte) ; le morceau se termine par un retour à l’urlar.
Les compétitions de cornemuse sont courantes en Écosse, tant pour les cornemuseurs solistes que pour les pipe bands. La cornemuse solo de compétition est actuellement populaire auprès de nombreux aspirants cornemuseurs, dont certains voyagent d’aussi loin que l’Australie pour assister aux compétitions écossaises. D’autres cornemuseurs ont choisi d’explorer des utilisations plus créatives de l’instrument. Différents types de cornemuses ont également connu une résurgence depuis les années 70, les cornemuses historiques et les petites cornemuses écossaises ayant été ressuscitées et attirant désormais une communauté de cornemuseurs alternatifs florissante. Deux des pipers écossais les plus réputés sont Gordon Duncan et Fred Morrison.
Le pipe band est un autre format courant pour la cornemuse écossaise, avec des groupes de compétition de haut niveau, notamment le Victoria Police Pipe Band d’Australie (anciennement), le Field Marshal Montgomery d’Irlande du Nord, le Laurence O’Toole pipe band de la République d’Irlande, le 78th Fraser Highlanders Pipe Band et le Simon Fraser University Pipe Band du Canada, et des groupes écossais comme le Shotts and Dykehead Pipe Band et le Strathclyde Police Pipe Band. Ces groupes, ainsi que beaucoup d’autres, participent à de nombreuses compétitions de pipe-bands, souvent les World Pipe Band Championships, et se produisent parfois lors de concerts publics.
FiddleEdit
Le violon traditionnel écossais englobe un certain nombre de styles régionaux, notamment le style des Highlands de l’ouest influencé par la cornemuse, le style enlevé et vivant des îles Shetland influencées par le nordique et le Strathspey et les airs lents du nord-est. L’instrument est arrivé tardivement au 17e siècle, et est mentionné pour la première fois en 1680 dans un document de l’abbaye de Newbattle dans le Midlothian, Lessones For Ye Violin.
Au 18e siècle, le violon écossais aurait atteint de nouveaux sommets. Des violoneux comme William Marshall et Niel Gow étaient des légendes dans toute l’Écosse, et les premiers recueils d’airs de violon ont été publiés au milieu du siècle. La plus célèbre et la plus utile de ces collections était une série publiée par Nathaniel Gow, l’un des fils de Niel, et un excellent violoneux et compositeur à part entière. Des compositeurs classiques tels que Charles McLean, James Oswald et William McGibbon ont utilisé les traditions de violon écossaises dans leurs compositions baroques.
Le violon écossais est le plus directement représenté en Amérique du Nord au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, une île située sur la côte est du Canada, qui a accueilli quelque 25 000 émigrants des Highlands écossais pendant les défrichements des Highlands de 1780 à 1850. Des musiciens du Cap-Breton tels que Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac et Jerry Holland ont fait connaître leur musique à un public mondial, en s’appuyant sur les traditions de maîtres violonistes tels que Buddy MacMaster et Winston Scotty Fitzgerald.
Parmi les Écossais d’origine, Aly Bain et Alasdair Fraser sont deux des plus accomplis, suivant les traces de joueurs influents du XXe siècle tels que James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant et Tom Anderson. Le nombre croissant de jeunes violoneux professionnels écossais rend impossible une liste complète.
Le festival annuel de violon écossais qui se déroule chaque mois de novembre met en valeur la grande tradition et le talent du violon en Écosse.
GuitareEdit
L’histoire de la guitare dans la musique traditionnelle est récente, tout comme celle du cistre et du bouzouki introduits dans la musique folk celtique par le folksinger Johnny Moynihan à la fin des années 1960. La guitare a occupé une place importante dans le renouveau folk du début des années 1960 avec des artistes comme Archie Fisher, les Corries, Hamish Imlach, Robin Hall et Jimmie Macgregor. Le jeu virtuose de Bert Jansch a eu une grande influence, et la gamme d’instruments a été élargie par The Incredible String Band. Parmi les artistes notables, citons Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson et Dick Gaughan. D’autres guitaristes notables de la scène musicale écossaise sont Kris Drever de Fine Friday et Lau, et Ross Martin de Cliar, Dàimh et Harem Scarem. L’Écosse a également produit plusieurs guitaristes électriques notables, notamment Stuart Adamson de Big Country (un jour qualifié de « Jimi Hendrix de Grande-Bretagne »), Angus Young d’AC/DC, Jimmy McCulloch de Wings, Manny Charlton de Nazareth, Zal Cleminson du groupe The Sensational Alex Harvey, et Brian Robertson de Thin Lizzy.
Instrument à cordes (pincées)
321.322 (luth à boîte à manche)
(Accordophone)
13e siècle
Des instruments à cordes similaires à celui des guitares modernes apparaissent dans la musique folklorique écossaise depuis des siècles. Le Gittern, un ancêtre de la guitare moderne, figurait dans les apparitions médiévales écossaises depuis au moins le 13e siècle et était toujours présent en Écosse 300 ans plus tard.
HarpeEdit
Les preuves matérielles suggèrent que les lyres et/ou la harpe, ou clarsach, ont une longue et ancienne histoire en Grande-Bretagne, avec des lyres de l’âge du fer datant de 2300 avant JC. La harpe était considérée comme l’instrument national jusqu’à ce qu’elle soit remplacée par la cornemuse des Highlands au 15e siècle. Des sculptures en pierre dans l’est de l’Écosse soutiennent la théorie selon laquelle la harpe était présente en Écosse picte bien avant le 9e siècle et pourrait avoir été l’ancêtre originel de la harpe européenne moderne et même avoir constitué la base du pibroch écossais, la tradition folklorique de la cornemuse.
Sauf les illustrations de harpes dans le psautier d’Utrecht du 9e siècle, il n’existe en Europe que treize représentations d’une harpe triangulaire à cordes avant le 11e siècle, et ces treize représentations proviennent d’Écosse. Les harpes pictes étaient cordées en crin de cheval. Ces instruments se sont apparemment répandus vers le sud, chez les Anglo-Saxons, qui utilisaient couramment des cordes en boyau, puis vers l’ouest, chez les Gaëls des Highlands et d’Irlande. Le plus ancien mot irlandais pour désigner une harpe est en fait Cruit, un mot qui suggère fortement une origine picte pour l’instrument. Le nom de famille MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, signifie fils du harpiste, et est courant dans toute l’Écosse, mais particulièrement dans les régions de Carrick et de Galloway.
La Clàrsach (Gd.) ou Cláirseach (Ga.) est le nom donné à la harpe à fils d’Écosse ou d’Irlande. Le mot commence à apparaître à la fin du 14e siècle. Jusqu’à la fin du Moyen Âge, c’était l’instrument de musique le plus populaire en Écosse, et les harpistes faisaient partie des personnalités culturelles les plus prestigieuses des cours des chefs irlandais/écossais et des rois et comtes écossais. Dans les deux pays, les harpistes jouissaient de droits spéciaux et jouaient un rôle crucial dans les cérémonies telles que les couronnements et les récitals de bardes poétiques. Les rois d’Écosse ont employé des harpistes jusqu’à la fin du Moyen Âge, et ceux-ci figurent en bonne place dans l’iconographie royale. Plusieurs joueurs de Clarsach ont été remarqués lors de la bataille de l’Étendard (1138), et lorsqu’Alexandre III (mort en 1286) s’est rendu à Londres en 1278, accompagné de ses ménestrels de cour, les archives montrent que des paiements ont été effectués à un certain Elyas, « harpeur du roi d’Écosse ». L’un des surnoms de la harpe écossaise est « taigh nan teud », la maison des cordes.
Trois harpes gaéliques médiévales ont survécu jusqu’à la période moderne, deux en Écosse (la harpe Queen Mary et la harpe Lamont) et une en Irlande (la harpe Brian Boru), bien que des preuves artistiques suggèrent que les trois ont probablement été fabriquées dans les Highlands occidentaux.
Le jeu de cette harpe gaélique à cordes métalliques s’est éteint en Écosse au 18e siècle et en Irlande au début du 19e siècle. Dans le cadre du renouveau gaélique de la fin du XIXe siècle, les instruments utilisés différaient grandement des anciennes harpes à cordes métalliques. Les nouveaux instruments avaient des cordes en boyau, et leur construction et leur style de jeu étaient basés sur la harpe à pédales des grands orchestres. Néanmoins, le nom « clàrsach » était et est toujours utilisé en Écosse aujourd’hui pour décrire ces nouveaux instruments. La clàrsach moderne à cordes en boyau compte des milliers de joueurs, tant en Écosse et en Irlande qu’en Amérique du Nord et ailleurs. La formation en 1931 de la Clarsach Society a donné le coup d’envoi de la renaissance de la harpe moderne. Parmi les harpistes récents figurent Savourna Stevenson, Maggie MacInnes et le groupe Sileas. Parmi les événements notables, citons le Festival international de harpe d’Édimbourg, qui a récemment mis en scène le record mondial du plus grand nombre de harpistes à jouer en même temps.
Tin whistleEdit
L’un des plus anciens tin whistles encore existants est le Tusculum whistle, trouvé avec des poteries datant des 14e et 15e siècles ; il fait actuellement partie de la collection du Museum of Scotland. Aujourd’hui, le sifflet est un instrument très courant dans la musique écossaise enregistrée. Bien que peu d’interprètes connus choisissent le tin whistle comme instrument principal, il est assez courant que les pipers, les flûtistes et d’autres musiciens jouent également du whistle.
BodhranEdit
Le mot irlandais bodhrán (prononcé , pluriel bodhráin), indiquant un tambour, est mentionné pour la première fois dans un document anglais traduit de l’irlandais au 17e siècle. Le bodhran est apparu dans le sud-ouest de l’Irlande probablement au 18e siècle, connu sous le nom de « tambourin du pauvre » – fabriqué à partir d’outils agricoles et sans les cymbales, il était populaire parmi les mummers, ou wren boys. Une grande peinture à l’huile de l’artiste irlandais Daniel Maclise (1806-1870) représente une grande fête d’Halloween dans laquelle le bodhrán figure clairement. Le bodhran en Écosse, mais aussi au Cap-Breton, dans le nord de la Nouvelle-Écosse continentale, à Terre-Neuve et à l’Île-du-Prince-Édouard, est une importation d’Irlande en raison de sa popularité dans les années 1960 grâce à la musique de Seán Ó Riada