Vous trouverez ici des diagrammes de gammes pour les cinq motifs de la gamme pentatonique mineure et des conseils sur les doigtés pour chacun – cependant, je le répète, Vous serez mieux d’apprendre ces motifs dans le contexte sur les deux premiers modules de Blues Lead Guitar Essential Blues Lead Guitar et All Over Blues Lead Guitar (qui est tout au sujet de l’utilisation des cinq motifs sur tout le manche !).
Fingering
Avec chaque gamme, j’ai discuté de mes préférences pour le doigté de la gamme. Il existe de nombreuses approches et tant que vous en avez une logique, tout ira bien. J’ai un » système » qui fonctionne pour moi, et qui pourrait bien fonctionner pour vous aussi, mais vous devez expérimenter et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous !
J’ai également ajouté des notes sur les formes et les doigtés alternatifs que je sais être d’usage courant et mes raisons de choisir ceux que je fais. Il n’y a pas de bon et de mauvais.
Il est important de noter que le doigté est très lâche avec la pentatonique mineure, beaucoup plus qu’avec les autres gammes. Parce que cette gamme est plus un alphabet et que vous devez apprendre des mots (licks) pour l’utiliser pour communiquer – vous trouverez que vous utilisez le doigté qui vous aide à exprimer le mieux le lick ! Et faites entrer le string bending, pour lequel vous n’utiliserez que très rarement (voire jamais) le doigt 4, et vous finirez par changer de doigté pour la plupart de ces motifs !
Conseils pour apprendre les gammes rapidement, facilement et parfaitement
– FAIRE LENTEMENT ET LE FAIRE BIEN
Ne faites pas d’erreur. Jouez-le 10 fois parfaitement à une vitesse très lente et vous verrez que vous pouvez l’accélérer sans faire d’erreurs et développer de mauvaises habitudes que vous devrez corriger plus tard.
– UTILISEZ VOS DOIGTS
Ne laissez pas vos doigts » plier « , utilisez les extrémités tout le temps, et surtout PAS de barres à aucun moment. Jamais.
– COMMENCEZ ET FINISSEZ TOUJOURS PAR LA NOTE LA PLUS BASSE
Cela aidera à entraîner vos oreilles à entendre le son de la gamme, très important. Donc, commencez sur la note fondamentale la plus basse (en hauteur), jouez vers le haut aussi loin que vous le pouvez, puis redescendez aussi bas que vous le pouvez, puis revenez à la note fondamentale.
– APPRENDRE LES PATTERMES (FORMES) UN PAR UN
Il est très important que vous appreniez les cinq de ces modèles… éventuellement, mais s’il vous plaît, apprenez à faire de la musique avec eux. Beaucoup beaucoup mieux d’être capable d’utiliser une forme de gamme et de jouer un solo que d’en jouer cinq de haut en bas et de ne pas être capable de faire de la musique avec aucun d’entre eux 🙂
Notes fondamentales
Une note fondamentale donne son nom à la gamme. Regardez n’importe quelle gamme et arpège (et la plupart des accords) sur ce site et vous verrez un R sur certaines notes. C’est la note qui donne à la gamme son nom de note.
Par exemple
Regardez le motif 1 ci-dessous et remarquez que le R est sur la 6e corde (joué avec le doigt 1). Quelle que soit la note que vous mettez celle-là, elle devient le nom de la gamme. Ainsi, placez le Doigt 1 sur la 3e frette et vous jouerez la gamme pentatonique en sol mineur (car la note sur la 3e frette de la 6e corde est la note sol). Placez le doigt 1 sur la 8e frette et vous jouerez la gamme pentatonique en do mineur (parce que la note à la 8e frette de la 6e corde est la note do).
Les formes de gammes
Modèle 1 (forme CAGED E)
C’est le modèle de gamme le plus couramment appris. Il est assez facile à jouer.
Alternatives
Parfois, les notes de la première et de la deuxième corde sont jouées avec le 3e doigt. Je le joue souvent de cette façon, en particulier plus haut dans le manche où l’on peut être un peu à l’étroit. C’est aussi une bonne façon de faire des flexions de cordes car vous ferez TOUJOURS des flexions avec votre 3ème doigt. Mais la version présentée est meilleure à apprendre en premier, surtout que cela peut être la première gamme que vous apprenez et que l’étirement avec le 3ème doigt peut être délicat pour les débutants. 🙂
La leçon vidéo dans le Blues Lead Course ici
Modèle 2 (Forme CAGED D)
Cette forme contient de nombreux licks de blues cool, devrait être la deuxième forme que vous apprenez.
Alternatives
Je vois souvent des gens jouer les deux cordes les plus fines avec les 2e et 4e doigts. Cela a du sens si l’idée était juste de la jouer rapidement, mais cette gamme est surtout utilisée pour le blues, où vous allez bend beaucoup et voulez un bon contrôle sur les notes, difficile à réaliser avec le petit doigt. Je suis persuadé que c’est le meilleur doigté de très loin !
La leçon vidéo du Blues Lead Course ici
Modèle 3 (CAGED Shape C)
Ce modèle est parfois considéré comme assez difficile à solder…. il l’est jusqu’à ce que vous appreniez quelques licks funky à partir de cette position, alors il sera votre ami..
Alternatives
Parfois, celui-ci est joué avec seulement les 1er et 3ème doigts tout le long. That can be cool, but harder lower down the neck when the frets are further apart.
Video Lesson From Blues Lead Course Here
Pattern 4 (CAGED Shape A)
Lots and lots of cool licks in this pattern…
Alternatives
The most common alternative is play the two notes on the 2nd string with 1st and 3rd fingers. Not a bad plan but can be hard to play fast.
Sometimes first string is also played with 1st and 3rd fingers.
Video Lesson From Blues Lead Course Here
Pattern 5 (CAGED Shape G)
This is a funky pattern, can seem hard at first but again it has some cool licks in it if you look around enough.
Alternatives
I often see this played with the fingering 2,4 / 2,4 / 1,4 / 1,4 / 2,4 / 2,4 which I think is really stupid. Using the two weakest fingers for two thirds of the scale is really not a good idea at all.
Best alternative is to use 1st and 3rd fingers all the way. Or…
Use 1st and 3rd for strings 1, 2, 5 and 6 and 1st and 4th for the middle strings.
Most often the finger you use will be determined by the lick you are playing.
Video Lesson From Blues Lead Course Here