Plans de marketing musical pour les musiciens indépendants

Chaque musicien DIY a une histoire sur le fait d’être dépassé, frustré et dégonflé lors du marketing ou de la promotion de sa musique. Comme l’a dit un ami musicien, on a l’impression de  » se noyer « .

Si cela vous décrit, vous pouvez tirer un grand bénéfice d’un plan de marketing musical.

Un plan de marketing bien défini met de l’ordre dans vos campagnes de promotion musicale. Vous ne vous grattez pas la tête en vous demandant ce qu’il faut faire ensuite, et vous ne courez pas après la dernière chaîne brillante qui se balance devant vous.

Au contraire, vous disposez d’un processus organisé et structuré pour faire connaître votre musique.

Je présenterai ci-dessous des arguments plus solides en faveur de la création d’un plan de marketing musical. Et en cours de route, je vous montrerai également comment en créer un à partir de zéro.

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Pourquoi vous avez besoin d’un plan marketing

Que veulent dire les musiciens lorsqu’ils disent vouloir  » commercialiser  » leur musique ?

Est-ce qu’ils veulent en faire la promotion à la radio ? Obtenir plus de lectures sur SoundCloud ? Soumettre une chanson pour qu’elle figure sur une playlist Spotify ? Se constituer une clientèle fidèle d’abonnés à des courriels ?

Tout cela, bien sûr.

Le problème est que chacun de ces résultats finaux – pièces radiophoniques, adeptes des médias sociaux, etc. – décrit une compétence marketing complètement différente.

Pour entrer à la radio, vous avez besoin de solides compétences en relations publiques. Pour obtenir des abonnés à un courriel, vous devez attirer et capter l’intérêt des lecteurs. Et pour obtenir des followers Instagram, vous devez avoir des compétences en médias sociaux.

C’est la première erreur que font les musiciens bricoleurs : ils pensent que le  » marketing  » est une seule et vaste entreprise.

Au contraire, le marketing est un réseau complexe de domaines interdépendants, y compris la publicité numérique, la stratégie de marque et les efforts de base. Il comprend tout, d’un article à 15 $ à une publicité Superbowl à 15 M $.

C’est la raison pour laquelle tant de musiciens DIY se sentent démunis lorsqu’ils essaient de se commercialiser sans plan. À moins de savoir exactement ce que vous faites, il est facile d’essayer beaucoup trop de choses en même temps et de n’obtenir aucun résultat réel.

Un plan marketing vous fonde. Au fil du temps, il devient le référentiel central de vos connaissances en marketing. Il vous montre ce qu’il faut faire, quand le faire et, surtout, pourquoi vous devez le faire.

Pour toute personne dont le travail de jour n’est pas le marketing, cela peut avoir un impact transformateur sur vos résultats.

Pas seulement une question de tactiques

Peut-être en raison de son nom utilitaire, il est facile de rejeter un plan marketing comme étant juste une collection de tactiques et de conseils exploitables.

Mais le processus de création de ce plan nécessite souvent une profonde introspection. Un bon plan marketing découle d’une stratégie marketing solide. Et en entreprenant de construire votre stratégie, vous développerez une bien meilleure compréhension de votre public, de votre musique, et même de vous-même.

Pensez à une question de base posée dans tout plan marketing : Comment devez-vous allouer vos ressources marketing (c’est-à-dire votre  » marketing mix « ) ?

Pour répondre à cette question, vous devriez d’abord comprendre :

• Le canal dans lequel vous êtes le plus à l’aise ou le plus compétent – social, vidéo, marketing de contenu, etc.
• Votre budget et le sérieux de votre marketing.
• Votre public et les endroits où il se tient.
• Quel type de canal est le mieux adapté à votre genre de musique.

De même, une  » stratégie de marque  » fait partie de tout plan marketing. Pour créer cette stratégie de marque, vous devriez d’abord faire une introspection sur vos propres croyances, vos objectifs – à long et à court terme – et vos valeurs.

C’est l’un des avantages les plus méconnus de la création d’un plan de marketing musical DIY. L’introspection peut révéler une nouvelle vision de qui vous êtes et de ce qui compte pour vous.

Ceci nous amène à la grande question : Comment s’y prendre pour créer un plan de marketing musical ?

Je vais partager quelques réponses ci-dessous.

Créer un plan de marketing musical

Un plan de marketing est simplement un document qui décrit les tactiques de marketing d’une organisation (ou dans votre cas, d’un individu) pour l’année à venir.

This document can be as broad or as shallow as necessary. A small computer repair outfit might have a one-page marketing plan. Coca-Cola’s might run into hundreds of pages.

If you Google around for a marketing plan template, you might see that most plans have sections like these:

As a musician, you don’t need to follow this template. You’re not trying to impress colleagues or get approval from your boss, after all. Your purpose is to simply define your strategy and document your marketing approach.

Essentially, your marketing plan needs to answer four questions:

• Who is your target audience?
• What are your marketing goals?
• Where will you market your music?
• How will you market yourself?

En outre, il est crucial que vous ayez également un document de stratégie. Il peut s’agir d’un long essai subjectif, d’une présentation PowerPoint, d’une vidéo – tout dépend de vous. Le but de ce document est de vous aider à comprendre vos propres objectifs, vos motivations et votre approche.

En gardant cela à l’esprit, examinons le processus que vous devriez suivre pour créer un plan de marketing musical de base.

Débuter par l’introspection

Tous les grands plans de marketing sont fondés sur une compréhension profonde du produit (la musique), de l’entreprise (vous) et du marché cible (les auditeurs).

Vous pourriez appeler cela  » stratégie  » ; je l’appelle simplement introspection.

Votre objectif dans cette étape est de comprendre qui vous êtes en tant que musicien. Vous voulez aller en profondeur et comprendre vos motivations pour poursuivre la musique. Le plan marketing de quelqu’un qui veut être tête d’affiche de Tomorrowland sera très différent de celui de quelqu’un qui veut juste jouer à la soirée indie de son café local.

Il n’y a pas de plan fixe pour cette étape. Rather, I recommend asking yourself open-ended questions and writing down the answers in long-form.

Here are some questions you can ask yourself:

• What kind of music do you like to make? Why?
• If you could take the place of any musician in the world right now, who would it be? Why?
• Where does your music career currently stand? Where do you see yourself in five years?
• What kind of listeners do you hope to attract?
• What is your ideal venue to play music in? A stadium, a small bar, or a mid-sized venue?
• Beyond music, which musician’s brand do you identify with?

People often jump into making music without truly understanding what kind of musician they want to be. Des questions comme celles-ci vous aideront à transformer vos idées vagues en un plan concret.

Je vous encourage à y répondre même si vous n’avez pas besoin d’une stratégie marketing fixe.

Fixez votre « marque visuelle »

Que vous le vouliez ou non, mais toute musique a une identité visuelle. La façon dont les gens vous reçoivent dépend autant de cette identité que de votre musique, de vos thèmes et de vos paroles.

J’aime appeler cela votre « marque visuelle », c’est-à-dire la façon dont vous vous représentez visuellement. De la police que vous utilisez pour écrire votre nom aux couleurs que vous utilisez dans la pochette de votre album, tout contribue à cette marque visuelle.

Une partie de cette marque visuelle est dictée par votre genre. Un acte pop utilise un ensemble de visuels distinctement différent de celui d’un acte de métal.

Par exemple, le rédacteur en chef du DIY Musician Blog, Chris Robley, a une esthétique qui s’aligne sur son travail d’auteur-compositeur-interprète.

Compare this against Gucci Mane who has a clearly edgier visual aesthetic, keeping in line with his genre (hip-hop).

Before you start formally creating your marketing plan, take some time to audit out your visual brand. This should be inspired by the introspection you did earlier. The most compelling brand is one that is honest and authentic.

Here are a few things you can do to understand your visual brand:

• List your favorite artists and borrowing inspiration from their website, social media presence, album art, and videos
• Identify colors, iconography, videos, et les images qui s’alignent avec votre musique
• Ampruntez de l’inspiration à des sources non musicales telles que les films, les marques, l’architecture et même les portefeuilles de design

Suivez le processus d’audit utilisé par les agences de design professionnelles pour auditer les marques numériques. Ensuite, rassemblez tout dans un tableau Pinterest. Référez-vous à celui-ci chaque fois que vous produisez une sorte de collatéral – site Web, pochette d’album, images sur les médias sociaux – pour promouvoir votre musique.

Zero-Down sur votre objectif

Tant de campagnes de marketing musical tombent à l’eau parce que les musiciens n’ont aucune idée de ce qu’ils essaient réellement d’atteindre. Ils vont généralement recourir à des objectifs vagues tels que « devenir célèbre ». Cela peut sembler sympathique, mais cela ne vous donne aucune direction, ni aucun moyen de mesurer vos performances.

Ce dont vous avez besoin, c’est d’un ensemble d’objectifs SMART, c’est-à-dire des objectifs qui sont :

• Spécifiques – Vous devez être capable d’articuler clairement l’objectif.  » Jouer dans une immense salle  » n’est pas spécifique ;  » Jouer à Tomorrowland  » l’est.
• Mesurable – Vous devez être capable de mesurer vos performances. Par exemple,  » devenir plus populaire  » n’est pas mesurable, mais  » obtenir plus de followers Instagram  » l’est.
• Atteignable – Bien que je sois pour l’ambition, vos objectifs doivent être réalistes. Si vous avez commencé à produire de la musique il y a six mois, « faire la tête d’affiche de Tomorrowland en un an » n’est pas réalisable.
• Pertinent – Choisissez un objectif qui est pertinent par rapport à ce que vous voulez atteindre. Si vous voulez avoir plus de fans, vous voulez plus de followers sur Instagram et SoundCloud, pas des connexions LinkedIn.
• Fondé sur le temps – Il devrait y avoir une composante temporelle à chaque objectif, sinon vous pouvez facilement vous perdre.

Travaillez à rebours à partir de vos objectifs larges et vagues pour arriver à vos objectifs SMART.

Par exemple, si vous voulez  » devenir célèbre « , demandez-vous : à quoi ressemble le fait d’être célèbre pour vous ? Plus de followers sur Instagram ? Des mentions dans la presse ?

Utilisez cela pour guider vos objectifs. Si être célèbre signifie plus de followers Instagram, vous pourriez avoir un objectif intelligent comme suit :

• Attirer 100 000 followers Instagram dans les 12 prochains mois

Enfin, tout plan marketing devrait avoir au moins 3 objectifs ou plus. Vous ne voulez pas en avoir trop – ce ne sera qu’une distraction.

Vous constaterez que les objectifs SMART sont beaucoup plus motivants que les objectifs vagues, peu importe ce que vous faites – promouvoir votre musique, étudier pour un examen ou créer une entreprise.

Analyser où vous en êtes actuellement

Une fois que vous avez mis à zéro vos objectifs, il est temps de faire le point sur la situation actuelle. Où en êtes-vous actuellement ? Quelles sont les compétences dont vous disposez ? Que devez-vous acquérir ?

Dans les plans marketing d’entreprise, cette partie serait étiquetée  » analyse SWOT  » (Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats), mais nous n’avons pas besoin d’être aussi formels.

Au lieu d’utiliser le cadre SWOT, faites ce qui suit :

• Listez votre public actuel sur tous les canaux sociaux – votre page de groupe Facebook, votre chaîne YouTube, Instagram, Snapchat, etc.
• Listez le trafic de votre site Web, les abonnés aux courriels et tout autre trafic, adeptes ou lecteurs que vous pourriez avoir
• Listez tous vos actifs marketing actuels – sites Web, comptes sociaux, actifs de marque (logo, pochette d’album, etc.)
• Identifiez vos compétences marketing de base. Dans quel domaine êtes-vous bon – création de contenu, gestion des médias sociaux, réalisation de vidéos ?
• Identifiez les compétences marketing dont vous avez besoin. Pouvez-vous les développer ? Si oui, quels sont les coûts en temps et en dollars impliqués ?
• Identifiez les compétences que vous devez externaliser. Énumérez toutes les connexions ou connaissances pertinentes que vous pourriez avoir pour cela
• Identifiez les comptes de médias sociaux et les publications que vous voulez cibler. Où en êtes-vous actuellement dans ces relations ? Peut-être que vous voulez que votre chanson soit présentée dans EarMilk ou obtenir un tweet d’un influenceur du secteur.

Une fois que vous avez fait le point sur votre situation actuelle, jetez à nouveau un œil à vos objectifs. Demandez : Quelles compétences/ressources dois-je acquérir pour atteindre mes objectifs ?

Remplir cet écart entre ce que vous avez et ce dont vous avez besoin devrait être la base de votre approche marketing.

Définir le public de votre musique

Aussi étrange que cela puisse paraître, le public est loin d’être aussi important dans un plan de marketing musical. Vous ne vendez pas vraiment quelque chose (du moins pas en termes d’argent). Et vous avez déjà un public intégré pour pratiquement tous les genres de musique.

Donc, là où un plan marketing conventionnel comporterait des informations démographiques et psychographiques détaillées, vous n’avez qu’à déterminer les éléments suivants :

• Où votre public cible se tient-il ?
• What other artists do they like listening to?
• What is their preferred mode of listening to music?

The answers to these questions aren’t always clear, of course. Some genres have well-established communities (such as metal). For others – especially mainstream pop acts – the audience is often fragmented.

The ideal way to go about this is to interview some hardcore genre fans. Ask them what publications do they like to read, what forums they frequent, and where they discover new music.

If that’s not possible, turn to Google. Search for queries such as:

+ forum

+ blog

+ fan page

+ fan page

Use this to build up your list of target communities and their editors/founders. Tout le marketing que vous faites devrait être basé sur les réponses à cette liste.

Par exemple, si votre public découvre la nouvelle musique principalement par le biais de quelques blogs de l’industrie, établir des relations avec les rédacteurs de ces blogs devrait être une priorité absolue. Vous pouvez même profiter de listes préétablies comme ma liste des 101 blogs musicaux pour accélérer le processus.

A part la distribution, les communautés axées sur le genre sont aussi un excellent moyen de développer une compréhension plus profonde de votre public. Fouillez dans chaque communauté pour savoir quel genre d’actes ils aiment mettre en avant. Quels autres sujets couvrent-ils en dehors de la musique ?

Vous pouvez brancher chaque blog dans Buzzsumo pour voir le contenu le plus partagé sur celui-ci. Cela vous aidera à comprendre quels sont les sujets, les idées et le contenu qui intéressent le plus votre public cible.

Réunir le tout

Vous avez fait beaucoup de devoirs jusqu’à présent.

Maintenant, il est temps de rassembler le tout dans un plan complet.

Encore, ne vous fiez pas aux exemples de plans marketing que vous trouvez en ligne. La plupart d’entre eux sont axés sur les entreprises et n’ont aucune pertinence pour un musicien qui fait la promotion de sa musique.

Au lieu de cela, reportez-vous à votre document de stratégie et précisez les éléments suivants :

• Objectif, c’est-à-dire vos objectifs exacts et la façon dont vous les mesurerez
• Public, c’est-à-dire. un bref aperçu de votre genre, de votre public et des communautés cibles où ils traînent
• Situation actuelle, c’est-à-dire ce que vous avez actuellement (compétences, public, ressources) et ce que vous devez acquérir
• Plan d’action, c’est-à-dire une liste de tactiques que vous utiliserez pour combler l’écart entre ce que vous avez et ce dont vous avez besoin afin d’atteindre vos objectifs.

Par exemple, si votre objectif est d’augmenter votre nombre de followers sur Instagram, et que vous avez de solides compétences en marketing des médias sociaux, votre « plan d’action » pourrait consister à lancer une campagne d’influence sur Instagram.

Vous pouvez développer davantage ce plan en y incluant des informations sur les finances, les autres musiciens et votre marque. Mais pour la plupart, une connaissance du public cible, de vos forces/faiblesses et de votre propre musique suffit à créer un plan de marketing musical convaincant.

Faites cela et vous verrez que le marketing musical n’est plus aussi déroutant.

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