Qu’est-ce que l’Acte de Méthode ?

La Méthode

Lee Strasberg a souvent décrit l’Acte de Méthode comme ce que tous les acteurs ont toujours fait dès qu’ils agissaient bien. Ce que Lee Strasberg voulait dire, ce n’est pas que la Méthode™ avait toujours existé, mais plutôt que la Méthode est apparue comme un moyen de donner à un acteur les moyens d’obtenir le type de résultats qui avaient ému et captivé les publics à travers le temps. Lee était à la recherche d’un mode d’entraînement qui produirait constamment les résultats émouvants de ces grandes performances – des performances où il semblait que l’acteur revivait authentiquement la vie impliquée par les circonstances données de l’histoire.

HISTOIRE DE LA MÉTHODE

La Méthode telle que développée par Lee Strasberg était un moyen d’entraîner l’acteur à atteindre ce type de performance vraiment émouvante, imprégnée d’une vie intérieure vibrante, et vécue sur scène comme si c’était la première fois.

L’acteur américain légendaire Laurette Taylor, écrivant en 1914, a décrit le travail de l’acteur talentueux à la fois brillamment et simplement :

« Vous voyez un petit enfant pédé assis au milieu d’une flaque de boue. Elle vous attire et retient votre intérêt. Vous souriez même par sympathie. Pourquoi ? Tout simplement parce que cette enfant fait l’expérience de son imagination créatrice. Elle attribue aux tartes de boue les délicieuses qualités des tartes que maman prépare dans la cuisine. »

Cole et Chinoy, Actors on Acting, p. 596

Et encore plus tôt, l’éducateur et rhétoricien romain Quintilien (vers 35 – vers 100 après JC), en décrivant les grandes performances grecques et romaines, a tenté de décrire le processus de l’acteur :

« Le grand secret… pour émouvoir les passions (chez les autres) est d’être ému soi-même » « par lequel les images des choses absentes sont tellement représentées à l’esprit que nous semblons les voir avec nos yeux, et les avoir présentes devant nous. »

Archer, Masques ou visages, p. 106

Tous deux, Laurette Taylor et Quintilien, articulaient intuitivement l’un des principes fondamentaux de la Méthode – utiliser ses propres expériences de vie comme semence de l’imagination créatrice ; et par conséquent, ces expériences, cousues à la vie du personnage, forment la base de la (re)mise en scène. C’est ce que les acteurs font instinctivement depuis des siècles, mais avant les travaux de Stanislavsky puis de Strasberg, ce travail n’était qu’intuitif. Contrairement à d’autres formes d’art, le jeu d’acteur n’avait pas d’approche systématique pour développer et entraîner les éléments fondamentaux de la boîte à outils d’un acteur, à savoir sa sensibilité et son imagination. Il n’existait pas de méthodologie permettant d’entraîner les facultés nécessaires à la réalisation répétée de performances inspirées. Et c’est ainsi que les grands professeurs se sont mis au travail.

En savoir plus sur l’histoire du théâtre Lee Strasberg & Film Institute

INSPIRATIONS DE LEE STRASBERG

En tant que jeune acteur, Lee Strasberg s’est épris des grandes performances et a été curieux de connaître la source de leur inspiration. Tant chez Lee Strasberg que chez Stanislavski, cette enquête a inspiré une passion de toute une vie pour la formation des acteurs et la démystification de ce qui, jusqu’alors, avait été superficiellement expliqué simplement comme « inspiration divine. »

Lorsque le Théâtre d’art de Moscou, sous la direction de Konstantin Stanislavsky, se rendit à New York pour une tournée en 1923, Lee Strasberg fut étonné par le jeu de la troupe. Leurs performances étaient vivantes, leur comportement réel et sans effort, la vision de la compagnie profondément humaine. C’était comme s’ils vivaient sur scène de véritables pensées, désirs, sensations et émotions. Pour les Américains, il s’agissait d’un degré de réalité créative comme ils n’en avaient jamais vu ; pour Lee Strasberg, c’était une révélation. Deux acteurs du Théâtre d’art de Moscou, Richard Boleslavsky et Maria Ouspenskaya, ouvrent l’American Laboratory Theatre à New York et apportent pour la première fois aux États-Unis le travail pionnier de ce que Stanislavsky appelait « le Système ». C’est dans leurs cours que Lee Strasberg a saisi la contribution séminale de Stanislavski et a commencé sa propre investigation pour résoudre les problèmes centraux de l’acteur.

Lorsque Lee Strasberg, avec Harold Clurman et Cheryl Crawford, a créé le Group Theatre en 1931, ils ont cherché à recréer le type d’organisation théâtrale du Moscow Art Theatre, mais adapté aux normes culturelles des États-Unis. Avec le Group Theatre, Lee Strasberg a mis en œuvre le type de formation systématique de l’acteur qu’il avait appris avec Boleslavsky et Ouspenskaya. Cela comprenait des exercices sensoriels qui développaient l’imagination et la vie émotionnelle de l’acteur, des exercices de relaxation qui libéraient la tension mentale et physique de l’acteur, l’analyse du scénario pour comprendre les motivations, les actions et la logique du personnage, et l’improvisation pour découvrir le comportement naturel et les objectifs subtextuels des personnages. Tous ces éléments étaient des éléments clés de ces premiers travaux. La mise en scène de Lee a inspiré toute une cohorte de sommités qui contribueront plus tard au théâtre américain, notamment Elia Kazan, Sanford Meisner, Stella Adler et Robert Lewis.

Au cœur du travail de Lee Strasberg et de sa formation de la compagnie se trouvait l’utilisation de la  » mémoire affective « , qui demandait aux acteurs de se remémorer et de revivre un événement singulier de type  » une fois dans sa vie  » de son passé et d’utiliser ces sentiments véridiques pour s’élever à un moment explosif, à volonté, dans une scène. L’exercice de mémoire affective, ainsi que d’autres qu’il a développés au cours de sa vie, mettait les acteurs au défi d’utiliser des expériences de leur propre vie pour motiver le comportement émotionnel ou physique d’un personnage. Pour Strasberg, il ne suffisait jamais de recréer une émotion sur scène – il fallait la revivre.

Après le succès du Group Theatre, Lee Strasberg a continué à affiner son travail, en s’appuyant sur les réalisations de Stanislavski et en utilisant ses propres expériences et connaissances en tant que professeur et metteur en scène pour développer davantage les exercices qui répondent aux exigences créatives imposées à l’acteur. Lorsqu’il est devenu directeur artistique de l’Actors Studio, sa capacité à cultiver le talent et à former un nouveau type d’acteur-artiste a suscité une grande attention. Le travail de Lee avec les acteurs a commencé à transformer le théâtre et le cinéma américains, en les dotant d’un niveau distinct de performance authentique. Alors que de plus en plus d’acteurs commençaient à se plonger dans son approche systématique de la formation de l’acteur, sa technique reçut un nom – la Méthode – et ses praticiens furent qualifiés d' »acteurs de la Méthode ».

Alors, QU’EST-CE QUE L’ACTEUR DE LA MÉTHODE ?

À la base, l’Acte de la Méthode est donc une approche systématique de la formation de la matière vivante qui est l' »instrument » de l’acteur, ainsi qu’un moyen de préparer un rôle. L’utilisation des exercices de Lee Strasberg permet à la fois de développer le contenu du talent de l’acteur et de fournir une feuille de route pour la création d’un personnage par l’individu. L’utilisation de ses propres expériences de vie dans l’imagination créatrice insuffle à chaque choix une pensée, un désir, une sensation, une action et un sentiment authentiques, ce qui donne lieu à un comportement psychologiquement approfondi. Elle s’appuie sur le travail de Stanislavsky et, comme le croyait Lee, a accompli ce que Stanislavsky s’était fixé comme objectif.

La Méthode forme les acteurs à utiliser leur moi physique, mental et émotionnel dans la création d’un personnage et insiste sur la manière dont l’expérience personnelle peut enflammer l’imagination des acteurs. Elle évite les clichés et recherche l’authenticité individuelle et une réalité profondément ancrée dans les circonstances données du scénario.

Alors, qu’est-ce que la Méthode d’Art Dramatique ? Comme l’a dit Lee Strasberg, la Méthode est ce que tous les acteurs ont toujours fait lorsqu’ils jouaient bien. Mais la Méthode, c’est comment y arriver.

.