Il m’a fallu un certain temps pour bien comprendre ce qu’est le terme « Beat » car il y a trois sens à ce terme. Ainsi, selon la personne à qui vous parlez ou le contexte de ce dont vous parlez, « Beat » peut changer. Dans cet article, nous allons discuter de l’arbre et de la façon de les utiliser correctement. La plupart des gens l’utilisent comme la plus petite action d’un scénario. Par exemple, les histoires peuvent être décomposées en actes, les actes peuvent se décomposer en séquences, les séquences peuvent être décomposées en scènes puis enfin les scènes en Beats.
Qu’est-ce qu’un Beat dans un scénario ? Un » Beat » dans un scénario est la plus petite unité d’une action/réaction d’une scène. Par exemple, si le personnage se lève d’une chaise, puis sort par la porte, cela correspondrait à deux beats.
Comme indiqué précédemment, le mot « Beat » a une signification différente selon ce dont on parle. For this article, we are talking about the term « Beat » and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A « pause » within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
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« Beat » as a « Pause » in a script
A « Beat » as its referred in dialogue is « pause. » This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Pensez à la fois où vous étiez nerveux et que vous avez terminé la dernière moitié de votre phrase.
- Instructions pour l’acteur – Il peut également être utilisé pour donner des indices aux acteurs sur la façon dont les lignes devraient être lues. L’utilisation de « Beat » peut se référer au dialogue comme un pivot émotionnel au sein du personnage.
Le but est de changer une scène le ton.
Exemple:
KELLY
Damian, je ne peux plus faire cela. Correction, on ne peut plus faire ça.
(temps)
Au revoir.
N’en abusez pas. Les lecteurs de scripts n’aiment pas ça. Il est utilisé pour une pause dramatique et si vos pauses dramatiques toutes les 5 pages, elles ont tendance à perdre leur efficacité et ils supposeront que vous ne savez pas écrire. Certaines personnes disent de ne pas l’utiliser du tout, ce avec quoi je suis personnellement d’accord.
Dans une situation très rare, je l’ai utilisé une fois dans un script de 14 pages. Donc je mettrais en garde contre cela autant que possible.
Pour la plupart des beats, vous pouvez l’écrire dans la ligne d’action. Pas en écrivant réellement « Beat » mais en utilisant d’autres mots comme sous-texte.
Exemple :
KELLY
Damian, je ne peux plus faire ça. Correction, nous ne pouvons plus faire ça.
Kelly attrape les clés de la voiture sur le lit.
KELLY
Au revoir.
Cela donne le même effet sans utiliser « Beat ». Cela montre également le refus des personnages de continuer avec cette situation. Par exemple, dans ce scénario, le personnage Kelly conduit toujours le personnage Damian. Le fait de ramasser les clés de la voiture peut montrer visuellement que c’était la goutte d’eau qui a fait déborder le vase. En donnant un » Beat » visuel.
Battement d’action
Pensez-y comme un échange de comportement. Ou des lignes parlées auxquelles est associée une action.
Ajoutons à l’exemple donné plus haut :
KELLY
Damian, je ne peux plus faire ça. Correction, nous ne pouvons plus faire ça.
Kelly attrape les clés de la voiture sur le lit.
KELLY
Au revoir.
Elle sort par la porte.
Combien de temps y a-t-il dans cet exemple ? La réponse est deux. Attraper les clés de la voiture et sortir par la porte en se levant. Les beats peuvent être ajoutés par le réalisateur lors du tournage mais en ce qui concerne le scénario, il n’y en a que deux. Vous pouvez considérer les « Beats » comme des plans. Kelly saisissant les clés de la voiture ressemble à un gros plan. Le fait qu’elle passe la porte ressemble à un plan moyen ou large avec Damian qui reste là, sans voix.
Le battement ne change que lorsque le personnage change ce qu’il est en train de faire. Une scène aura plusieurs battements, chaque battement approfondit le conflit. C’est ce qui construit le personnage. Comme le disait Aristote, un personnage n’est rien d’autre qu’une action habituelle. Donc le personnage prendra de multiples » Beats » vers l’objectif.
Les battements de l’intrigue
Les battements de l’intrigue sont le squelette d’un scénario. Ils sont formulés pour guider le scénariste dans la bonne direction d’une histoire complète. Personnellement, je déteste cela. Je pense que cela ruine l’histoire et que nous nous retrouvons avec les mêmes histoires chaque année. Par exemple, pensez aux films de Quintin Tarantino, Oui vous pouvez probablement y trouver quelques battements d’intrigue mais ce n’est pas une formule son original et pourtant, nous les appelons des histoires.
Mais pour finir les trois façons, un « Beat » peut être utilisé dans l’écriture de scénario. Passons en revue les 15 battements d’un scénario de Blake Snyders.
Ouverture – Quelque chose qui représente visuellement la lutte et le ton de toute l’histoire.
Mise en place – Donner au public une histoire du monde du personnage. En d’autres termes, ce qui en manque.
Thème (partie de la mise en place) – De quoi s’agit-il. Souvent dit par le personnage principal.
Catalyseur – La chose qui fait que la vie des personnages change à jamais. Un exemple peut être la lettre reçue ou le licenciement du travail.
Débat – Le personnage a peur ou est heureux de ce changement. Le personnage doit-il le faire ? C’est à l’auteur de décider.
Acte deux – Le personnage fait un choix et tout commence.
Histoire B – La discussion du thème. généralement entre deux personnages principaux, cela peut être un intérêt amoureux.
La promesse de la prémisse – Lorsque le personnage principal commence à mener le combat. Le moment que nous attendions tous.
Midpoint – Le moment où le personnage obtient tout ou perd tout.
Les méchants s’approchent – Les méchants personnages ou les émotions défient le personnage pour son objectif principal.
Tout est perdu – Ce que le personnage a perdu ou gagné n’avait aucun intérêt. La réalisation.
Acte trois – Cette nouvelle idée de dernière seconde ou un personnage ou une situation donne vie au personnage.
Finale – Le thème est réaffirmé et ce que le personnage a appris est appliqué à la situation.
Image finale – L’inverse de l’image d’ouverture. Montre le changement du personnage.
Maintenant, vous connaissez les trois façons dont le terme » Beat » est utilisé dans un scénario. La confusion est terminée. Bonne écriture.