Après avoir connu beaucoup de succès au début des années 2000 avec son disque de platine, « Back Then », et son album double platine, Who Is Mike Jones ? en passant par son infâme featuring sur le titre « I’m’ N Luv Wit A Stripper » de T-Pain, qui a atteint la cinquième place du classement Billboard, Mike Jones a définitivement laissé sa marque dans l’industrie. Pourtant, en raison de différends financiers avec son label au plus fort de sa carrière, Mike Jones a été contraint de se concentrer sur l’obtention de l’argent qui lui était dû afin de pouvoir avancer dans sa carrière. En raison d’un tel écart imprévu, un hiatus a été nécessaire. Mais du bon côté des choses, non seulement Mike Jones a résolu ses problèmes et a finalement recommencé à faire de la musique, mais il a également choisi de revenir dans l’industrie en tant que source pour les artistes à venir afin d’être éduqués et informés autant que possible pour éviter d’être exploités par les grands labels similaires à ses propres expériences au sein de l’industrie.
Nous avons pu rattraper Mike Jones et discuter brièvement de sa nouvelle approche pour s’assurer que les artistes obtiennent l’argent et les contrats qu’ils méritent, des motifs derrière sa nouvelle approche, ainsi que de la nouvelle musique qu’il fait en comparaison avec tous les succès qu’il a fait dans le passé.
La Source : Puisque vous avez déjà été signé par un grand label. Quel serait le bon accord pour vous quand il s’agit de signer un autre contrat avec un grand label ?
Mike Jones : C’est en fait ce sur quoi je fais des allers-retours avec les labels – pour que je puisse faire comme Cash Money ou comme No Limit et être capable de vraiment mettre mes artistes et donner le bon jeu. Il y a beaucoup d’artistes qui ne voient que 10% du total de leur contrat. Mais quand les gens sont avec moi, ils obtiennent 50% des 100% et maintenant vous êtes 40% dans le train. Donc j’obtiens une situation de mise en place où je peux être capable de faire cela pour les artistes à travers le deal que je signe.
Je n’essaie pas de voir un artiste qui peut être un Kobe ou qui peut être un Lebron et de le mettre dans une situation effacée. J’essaie de donner du pouvoir.
Si vous êtes chez Walmart pendant quarante ans parce que vous aimez votre travail et qu’ils vous traitent bien et que vous êtes cool avec le salaire minimum – quelle est la différence si je vous paie bien et que je reste vrai avec vous et que je suis intègre alors vous allez vouloir rester avec moi pendant quarante ans aussi. Avec MoneyTrain, tout le monde est à cent pour cent, tout le monde reçoit une éducation, c’est comme venir à l’école et apprendre.
Votre chanson ‘Sauce’ obtient beaucoup de lecture à la radio et de traction en ce moment. Pouvez-vous dire quand vous faites une chanson si elle sera un tube ou non, ou si ce sera quelque chose qui attirera les labels et/ou la rue ou non ?
J’ai fait « 3 Grams » en 2014 et les labels ne s’y intéressent que maintenant. Comment puis-je savoir ce que les gens vont aimer ? « Still Tippin » a été fait en 2003 mais a explosé en 2005. Nicki Minaj a fait « Moment For Life » deux ans avant qu’il n’explose, alors comment pouvez-vous vraiment savoir ce qui est quoi ? Quand j’ai fait « 3 Grams », c’était vraiment un disque sur lequel on pouvait fumer parce qu’on avait eu une longue journée et qu’on devait se taper dans le dos et dire « roule trois grammes – je suis passé du statut de fauché à celui de nègre riche ». On a poussé année après année ‘3 grammes’ comme un disque de rue. C’est comme construire les fondations. Tout le monde nous regardait le pousser. Maintenant, la vidéo est enfin tournée. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.