4 módja annak, hogy úgy fess, mint egy impresszionista

Maria Marino művésznő a híres stílust hozza a mai korba

Mindegy, hogy először találkozunk egy emberrel vagy először látunk egy helyet, a benyomások velünk maradnak. Amikor egy személyről vagy helyről elmélkedem, tiszta képet keresek, de a benyomás az, ami mindig felszínre tör. Ha úgy festek, mint egy impresszionista, a legfontosabb cél, hogy a nézőt már messziről magamhoz vonzzam, és olyan festményt hozzak létre, amely magához csalogatja.

Az ember egyre közelebb és közelebb megy, és közelről elmerül a mű bonyolultságában. Aztán hátralépnek, hogy még egyszer átvegyék az összbenyomást.

Boats on the Seine by Maria Marino, pasztellfestmény
Boats on the Seine by Maria Marino, pasztellfestmény

Mi az impresszionista festmény?

Az impresszionista festmények mindig megidézőek. Néha tele vannak mozgással. Néha csendesek, álmodozóak, mozdulatlanok és elgondolkodtatóak. Bármilyen hangulatúak is, mindig a spontaneitás hangulatát sugározzák.

A stílus kreativitásra és szubjektivitásra ad lehetőséget, és a stílus sikeres példái olyan művek, amelyek olyan frissnek tűnnek, mint a festésük napján.

1 – Válassza ki a megfelelő témát

A megfelelő téma kiválasztásakor a témának szólnia kell Önhöz. Olyan témát keresek, amely izgat és valamilyen érzést kelt bennem, legyen az csendes és finom, vagy a figyelemért kiáltó.

A szándék az, hogy mindig az élővilág szépségét örökítsem meg – a hangsúly az élőn van. Használhatsz egy fotót referenciaként, dolgozhatsz a műteremben vagy en plein air. Dolgozz úgy, ahogyan kell, hiszen a részletek nem számítanak. Ahhoz, hogy úgy fessen, mint egy impresszionista, keresse a frissességet, amely nincs túlhajszolva, és olyan témát válasszon, amelyet élőnek érez.

Az eredeti impresszionisták olyan témákat választottak, amelyek viszonylag hétköznapiak voltak, és a pillanatok múlékonyak. A pillanat ábrázolása azonban rendkívüli volt, mert olyan nagy hangsúlyt fektettek a színekre és a fényre. A téma lehet viszonylag hétköznapi – az Ön ábrázolása teszi rendkívülivé.

Hattyúk szigete, Maria Marino, pasztell és akvarell
Hattyúk szigete, Maria Marino, pasztell és akvarell

2 – Tartsd periférián

Az impresszionistaként való festés folyamatában döntő fontosságú, hogy először lefektesd a festmény csontjait. Amikor pasztell impresszionista festményt festek, puha szénceruzával kezdem, hogy először létrehozzam a struktúrát, mielőtt bármilyen színt felraknék.

Gyakran úgy döntök, hogy nem hagyom, hogy a festmény egészére összpontosítsak. Ehelyett a perifériás látásomban tartom az egészet, és a tömegek egységesítése érdekében jelekkel haladok végig a festményen. Ilyenkor hátralépek, és megnézem a teljes kompozíciót.

Kritikus, hogy a tömegeket egy kompozícióban lássam, miközben az előteret, a középtájat és a hátteret együttesen határozom meg. A lépték és az érdeklődési pont létrehozása szintén nagyon kritikus. Ha ezt tudatosan tesszük, akkor a szemlélő belép a festménybe, és végigjárja annak minden részét. Felfedezi és néha elveszik a színek és a fény felépítésében.

3 – Látható és különböző jelek

Az impresszionizmus egyik legfontosabb jellemzője az apró, látható ecsetvonások vagy jelek, amelyek megtörtek és elegyítetlenek maradnak. Az impresszionista megközelítés a festészethez is olyan, mint a lélegzetvétel, fésületlen és ösztönös.

Az ecsetvonásoknak a sajátjaidnak kell lenniük, és természetesnek kell lenniük számodra. A szélek maradjanak lágyak. Gyakorold a különböző vonások használatát a különböző hatások elérése érdekében, és ne próbáld elrejteni a jeleket. Ehelyett hangsúlyozd őket a festés minden fázisában.

4 – Váratlan színválasztások

Az impresszionista fény megteremtésekor a színeket és a mozgást (amelyeket különböző textúrájú vonásokkal hozunk létre) rétegről rétegre alkalmazzuk, úgy szövődnek be és ki, mint egy faliszőnyeg. Ekkor alakul ki a kompozíció. Fénnyel és színnel és még több fénnyel és színnel igyekszem a festmény területeit egy átfogó képhez kapcsolni.

Az impresszionisták a keveretlen és a kevert színekhez is nyúlnak. Használja a különböző színeket az árnyék és a fény megteremtéséhez – ez az impresszionizmus egyik öröme.

Egy impresszionista bemutató

Nézze meg, hogyan formálódik Maria Marino impresszionista pasztellfestménye, A tavaszi tó nyolc fázis során a szénrajzolástól az egymást követő színrétegek lerakásáig.

A fénykép alapján történő munka nem csökkenti a festmény impresszionista jellegét. Az egész arról szól, hogy megállítsuk magunkat a túlhajszolástól.
A fotóról való munka nem csökkenti a festmény impresszionista minőségét. Az egész arról szól, hogy megállítsuk magunkat a túlmunkálástól, és látható jelekkel vagy ecsetvonásokkal dolgozzunk.
Figyeljünk arra, hogy az első színrétegen nem lineárisan dolgozunk. Maria folyamatosan mozgatja a kezét a festményen.
Figyeljük meg, hogy nincs lineáris módja az első színrétegek ledolgozásának. Maria folyamatosan mozgatja a kezét a festmény felett. Figyeld meg a kékek változatosságát is – legalább 4 színt és három különböző típusú jelet számolok. Az árnyékformák kékje az impresszionizmus egyik jellemzője.
Impresszionista bemutató, Maria Marino
Figyeljük meg a különböző jeleket. Impresszionista festményt készíteni valójában nagyon szórakoztató, mert az ellenőrzött és szabályozott jelek helyett egy kicsit vad és határozottan változatos akarsz lenni.
Most jön a színek második hulláma. Figyeld meg, hogy az égbolt lerakása viszonylag teljes. A dinamikusabb vonások a festmény más részein történnek.
Most jön a második színhullám. Vegyük észre, hogy az égbolt fektetése viszonylag befejeződött. A dinamikusabb vonások a festmény más részein történnek, az égbolt szó szerint és átvitt értelemben is a háttérben van.
Maria Marino impresszionista bemutató
Lásd, hogy egy impresszionista festmény “kárpitja” több egymást követő színrétegből jön létre. A színek felhalmozódása mélységet ad a műnek.
Maria Marino impresszionista festmény demó
Nézd meg, hogy a nap fénye mintha hirtelen megjelent volna a festmény felületén. A fény a színeken keresztül az impresszionista módszer.
Maria Marino impresszionista festmény demó
Ez a részlet mutatja, hogyan hozzák létre a színkombinációk a fényt és az árnyékokat a tájban. Ez elengedhetetlen ahhoz, hogy minden impresszionista festménynek dimenziót adjon.
Maria Marino impresszionista festmény demó
Az égbolt tükröződései és a vízen tükröződő árnyékok teszik teljessé a festményt, és zárják le a kört, szinte koronahatással, a fény nagyjából a festmény közepén köröz, majd a jobb és bal előtér sarkában árnyékba szegélyezi. A tavaszi tó, Maria Marino, 12 x 16, lágy pasztell, Sennelier LaCarte felületre.

Az összbenyomás

Az impresszionistaként való festés végül is arról szól, hogy a néző inkább érezzen, mint értsen, inkább felfedezzen, mint vizsgálódjon, és inkább szeresse az előtte lévő műalkotást, mint hogy elmenjen mellette. Fedezze fel az impresszionizmust a saját, egyedi perspektívájából, és ha további forrásokkal szeretné támogatni az úton, fontolja meg A pasztellfestés titka en plein air Michael Chesley Johnsonnal vagy Learn to Paint Gardens in Pastel Jackie Simmondsszal.

And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.

1K Shares

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük