Az indiai költőnők mind úttörők voltak; az elsők között voltak, és az ő vállukon álltam, amikor gyerekként elkezdtem verset írni.
Kiskoromban a szubkontinensről származó verseket olvastam, és csodálkoztam, milyen képeket idézett fel bennem. Kislányként, aki gyakran érezte magát ellentétben a kultúrájával és az identitásával, a szavak voltak azok, amelyek gyakran megalapoztak, és ezek a szavak könyvek és versek formájában jelentek meg. Bárcsak azt mondhatnám, hogy az irodalom területén a nőknek egyenlő esélyeket biztosítottak, de ez nem így volt. Azok a nők, akik mégis írtak, annak teljes tudatában tették ezt, hogy ők a kivételek, nem pedig a norma. Kitörölhetetlen nyomot hagytak az irodalomban általában, és az indiai irodalomban különösen.
Ezért elszomorít, hogy milyen ritkán emlékeznek meg az emberek az indiai költőnőkről. Amikor megkérdezem az embereket, hogy mik a kedvenc verseik vagy verseik, senki sem említi Sarojini Naidut, Kamala Surayyát, Amrita Pritamot vagy Toru Duttot. Ők mind úttörők voltak; az elsők között voltak, és az ő vállukon álltam, amikor gyerekként elkezdtem verseket írni. Az ő vállukon állok ma költőként, íróként és esszéistaként. Nem vagyok tudatlan a hozzájárulásukról, és nektek sem kellene.
Sarojini Naidu
Sarojini Chattopadhyay 1879-ben született egy progresszív akadémikus apa és egy anya gyermekeként, aki maga is költő volt. Tizenkét éves korában kezdett verseket írni, és első verseskötete, az Aranyküszöb 1905-ben jelent meg. Ösztöndíjat nyert, hogy Angliában tanulhasson, először a londoni King’s College-ban, majd Cambridge-ben. Részt vett az indiai szabadságharcban, és a Quit India mozgalom egyik vezető alakja volt. Szenvedélyes feminista volt, aki a függetlenség előtt sokat utazott Indiában, előadásokat tartott a szociális jólétről és a nők helyzetének javításáról. Vezető szerepet játszott a polgári engedetlenségi mozgalomban, és többször letartóztatták az indiai függetlenség más vezető személyiségeivel, köztük Mahatma Gandhival együtt.
Sarojini Naidut “India fülemüle”
Indiai szerelmes dal
Mit jelentenek fajom bűnei, szerelmem,
mit jelent neked népem?
És mik a te szentélyeid, teheneid és rokonaid,
mik nekem az isteneid?
A szerelem nem törődik viszályokkal és keserű bolondságokkal,
idegenekkel, társakkal vagy rokonokkal,
úgy szólnak fülében a templomi harangok
és a müezzin kiáltása.
Mert a szerelem eltörli az ősi rosszat
és legyőzi az ősi haragot,
könnyeivel visszaadja az emlékezetes bánatot,
amely egy letűnt kort beszennyezett.
Zeb-un-Nisa
Zeb-un-Nisa (“A nőiség dísze”) hercegnő 1638-ban született; mogul hercegnő volt, Aurangzeb császár és Dilras Banu Begum hercegnő legidősebb gyermeke. A lehető legjobb oktatásban részesült, és élénk intellektussal és irodalmi tudásszomjjal rendelkezett. Tanulmányozta a Koránt, amelyet három év alatt memorizált, emellett filozófiát, irodalmat, matematikát és csillagászatot is tanult. Mindezek mellett több nyelven beszélt, és tehetséges kalligráfus volt. Zenei hajlama volt, és remekül énekelt. Mindezek mellett lelkes lovas volt, és képzett a fegyverek és fegyverek használatában; állítólag többször harcolt csatában.
Tizennégy éves korában kezdett el verseket mesélni, de mivel apja rossz szemmel nézte a költészetet, és nem bátorította, titokban kezdett verseket írni, írói álnevének Makhfi, azaz A rejtőzködő nevet választotta.
Related: 10 ok, amiért szükséged van Rupi Kaur költészetére az életedben
Írott egy verseskötetet Diwan címmel, amely 5000 verset tartalmaz, és három másik verseskönyvet is írt, összesen 15 000 verssel. Élete utolsó 20 évét apja fogságában töltötte a delhi Salimgarh erődben; a magyarázatok változóak, de azt tudjuk, hogy ez idő alatt nyomorultul érezte magát, és költészete nagyon keserű és magányos lett. Úgy érezte, hogy szó szerint az írói álnevévé vált, Makhfi, a Rejtett. Zeb-un-Nisa 1701-ben halt meg, sírja ma is Agrában áll.
Nincs nyugtom, a préda én vagyok, egy Vadász üldöz engem.
Ez a Te emléked;
megfordulok, hogy meneküljek, de elesem; mert fölém veti csapdáját,
Az illatos hajad.
Ki menekülhet börtönödből? Nincs halandó szív szabad
A rólad való álmoktól.
Toru Dutt
Toru Dutt 1856-ban született, és gyakran az indo-angol irodalom Keatseként emlegetik. Ő volt az első indiai nő, aki angolul írt verseket, bár többnyelvű volt, és láthatóan könnyedén elsajátította a nyelveket. Tuberkulózisban halt meg 21 éves korában, de lenyűgöző próza- és versgyűjteményt hagyott hátra, köztük a Le Journal de Mademoiselle d’Arvers-t, az első regényt, amelyet indiai író írt franciául, és egy másik regényt, a Bianca-t, amely befejezetlen maradt. A francia mezőkön gyűjtött kévék című verseskötete 1876-ban jelent meg, az Ancient Ballads and Legends of Hindustan pedig posztumusz, 1882-ben.
Nehéz nem gondolni mindarra, amit véghezvihetett volna, ha még él. Sírja a kolkatai Maniktala keresztény temetőben található.
A mi kazuárfánk
Mikor először ablakom szélesre tárul
A hajnalban, szemem gyönyörködve pihen rajta;
Néha, és leginkább télen, – a tetején
egy szürke pávián ül szoborszerűen egyedül
Nézi a napfelkeltét;
Az alsó ágakon
Az aprócska utódai ugrándoznak és játszanak;
S messze és közel kokilák üdvözlik a napot;
És legelőjükre vándorolnak álmos teheneink;
És a széles medencére vetett árnyékban
A karvalyfa, mely oly szép és hatalmas,
a tavirózsák, mint a hómassza, tavaszodnak.
De nem a pompája miatt
Lelkemnek kedves a Casuarina:
Az alatt játszottunk, s ha évek múlnak is,
Mi édes társak, akiket szerelemmel szeretünk,
Miattatok lesz a fa örökké kedves.
Képeitekkel elevenedik meg
Az emlékezetben, míg a forró könnyek el nem vakítják szememet!
Mi az a siralomszerű zúgás, amit hallok,
Mint a tenger törése a kavicsos parton?
Ez a fa panasza, hátborzongató beszéd,
Mely talán eljut az ismeretlen földig.
Kamala Surayya
Kamala Surayya 1934-ben született irodalmi családban; apja, V.M. Nair, a Mathrubhumi malajálam napilap korábbi vezető szerkesztője, édesanyja, Nalapat Balamani Amma pedig neves költő volt. Nagybátyja, Nalapat Narayana Menon neves író volt, és az egyik legnagyobb hatással volt irodalmi karrierjére.
Kiskorában kezdett verseket írni, és 15 évesen hozzáment egy szimpatikus férjhez, aki bátorította és támogatta írói karrierjét. Számos novellát és verset írt, és szindikált rovatvezető volt, aki változatos témákról írt. Első verseskötete a Summer in Calcutta volt, amely friss levegőt jelentett az indiai angol költészetben. Nem volt türelme az archaikus és steril stílushoz, amelyet az indiai költők akkoriban még magukévá tettek, és őszintén írt a női szerelemről, a vágyról, a szexuális késztetésekről és vágyakról. Gyakran hasonlították Marguerite Durashoz és Sylvia Plath-hoz.
Kamala Surayya 1984-ben az irodalmi Nobel-díj jelöltje volt, 1985-ben pedig Sahitya Akademi-díjjal tüntették ki. Az indiai angol nyelvű költészet egyik legmeghatározóbb hatásaként tartják számon, a The Times 2009-ben a “modern angol nyelvű indiai költészet anyja” megtisztelő címet adományozta neki.
The Looking Glass
Adományozd neki, ami nővé tesz, a
hosszú haj illatát, a mellek közötti izzadság pézsmáját,
a menstruációs vér meleg sokkját, és minden
végtelen női éhségedet. Ó igen, szerelmet
Egy férfit szerezni könnyű, de
Megélni
Megélni nélküle utána talán
Nem könnyű. Élet nélkül élni, ha
Körül-körül jársz, idegenekkel találkozol, szemeddel, mely
A keresést feladta, füleddel, mely csak
Az utolsó hangját hallja, mely nevedet kiáltja, s
Tested, mely egykor érintése alatt úgy ragyogott
Mint a fényezett réz, most szürke és nincstelen.
Amrita Pritam
Amrita Kaur 1919-ben született a pandzsábi Gujranwalában, a mai Pakisztánban. Kartar Singh Hitkari tanító egyetlen gyermeke volt, aki szintén költő és tudós volt. Édesanyját 11 éves korában vesztette el, és ez a tragédia késztette arra, hogy magányáról és bánatáról írjon. Első versantológiája Amrit Lehran (Halhatatlan hullámok) címmel jelent meg 1936-ban, 16 éves korában. Ugyanebben az évben ment hozzá Pritam Singhhez, egy szerkesztőhöz, és felvette a nevét. A következő években fél tucat verseskötet következett.
Mély hatással volt rá az indiai szabadságharc, és nagy hatással volt rá az Indiát Indiára és Pakisztánra osztó felosztás is. A felosztás következtében 1947-ben Lahorból Delhibe költözött, bár művei a határ mindkét oldalán egyformán népszerűek. Ő volt az első pandzsábi költőnő, regényíró és esszéíró, aki pandzsábi és hindi nyelven is írt. Pályafutása hat évtizedet ölelt fel, és több mint 100 verseskötetet, szépirodalmi művet, esszét, életrajzot, antológiát és önéletrajzot írt. Műveit a világ számos nyelvére lefordították.
Amrita Pritam volt az első nő, aki 1956-ban elnyerte a Sahitya Akademi-díjat (India Irodalmi Akadémiája) főművéért, a “Sunehade” (Üzenetek) című hosszú verséért. 1969-ben megkapta a Padma Shri kitüntetést, 2004-ben pedig India második legmagasabb polgári kitüntetését, a Padma Vibushant. Megkapta a Sahitya Akademi legmagasabb irodalmi kitüntetését, a Sahitya Akademi ösztöndíjat is, amelyet az “irodalom halhatatlanjai” kapnak életművéért.
Üres tér
Két királyság volt csak:
az első kidobta őt és engem is.
A másodikat elhagytuk.
A puszta ég alatt
Én sokáig áztam a testem esőjében,
Ő sokáig rohadt az övé esőjében.
Majd mint a méreg, úgy itta az évek szeretetét.
Reszkető kézzel fogta a kezemet.
“Gyere, legyen tető a fejünk felett egy darabig.
Nézd, tovább előre, ott
igazság és hamisság között egy kis üres tér.”
Aztán mint méreg, úgy itta az évek szeretetét.