A középkor leghíresebb orosz művésze Andrej Rubljov. Ő ortodox ikonok és freskók festőjeként specializálódott. A tizenkilencedik században a realizmus néven ismert művészeti irányzat uralta az orosz művészeti világot. A realisták az orosz identitást tájképekben, valamint kortársaik erőteljes zsánerjeleneteiben és robusztus portréiban örökítették meg. A munkásosztály és a szegények mindennapi körülményeit megörökítő szociálrealizmusra is összpontosítottak. A vezető orosz tájképfestők Isaac Levitan és Ivan Shishkin voltak; a vezető portréfestő Valentin Serov volt; míg a vezető szociálrealista Ilya Repin. Az orosz avantgárd kifejezés az Oroszországban körülbelül 1890 és 1930 között virágzó modernista művészet nagy hullámának meghatározására szolgál. A korszak vezető művészei Kazimir Malevics, Vaszilij Kandinszkij és Marc Chagall voltak. Tudj meg többet az orosz művészetről a 10 leghíresebb orosz művész és remekműveik segítségével.
#10 Valentin Serov
Élettartam: Valentin Alekszandrovics Szerovot, egy orosz zeneszerző és zenekritikus fiát már fiatalon művészi tehetségének kibontakoztatására ösztönözték. A realizmus befolyásos művészeti irányzat volt, amelynek művészei elhatározták, hogy kompromisszumok nélküli igazsággal és pontossággal ábrázolják a jelen embereit és helyzeteit. Szerov művészetét a realista mozgalom inspirálta. Leghíresebb művei portrék, amelyek modelljeinek spontán érzékelésére koncentrálnak, és megörökítik modelljeik pszichológiai jellemzőit. Ezek közé tartozik a Barackos lány, amely talán a legnagyobb és legismertebb műve. In his later years, Serov worked on themes from classical mythology giving them his personal interpretation. Valentin Serov was one of the leading portrait artists of his time and he produced some of the greatest works of Russian realist art.
Masterpiece: Girl with Peaches (1887)
Other Famous Works:-
Portrait of Ida Rubenstein (1910)
Portrait of Princess Olga Orlova (1911)
#9 Natalia Goncharova
Lifespan: July 3, 1881 – October 17, 1962
Natalia Sergeevna Goncharova was born in a wealthy and artistic family. She was a descendant of Aleksandr Pushkin, the legendary Russian novelist. She was in fact named Natalia after Pushkin’s wife. 1910-ben Natalia kiállított Moszkvában, és egyik alapító tagja lett a Gyémántbubinak, Moszkva első radikális független kiállítói csoportjának. Ugyanebben az évben tartotta első önálló kiállítását is, amelyet a sajtó elítélt “undorító romlottsága” miatt. Nataliát még bíróság elé is állították pornográfia miatt, de felmentették. Ezután alapító tagja lett a Der Blaue Reiter (A kék lovas) nevű csoportnak, amely egyike volt a befolyásos expresszionizmus művészeti mozgalom két alapvető csoportjának. Végül úttörő szerepet játszott a Rayonizmusban, az absztrakt művészet azon stílusában, amelyben a természeti megjelenéseket sugárzó fénysugarak félig absztrakciójaként ábrázolják. Natalja Goncsarova fontos szerepet játszott a modern művészet fejlődésében, és ő Oroszország talán leghíresebb női művésze.
Mestermű: Önarckép sárga liliomokkal (1907)
Más híres művek:
A kis állomás (1911)
Körtánc (1910)
#8 Ivan Shishkin
Élettörténete: Iván Ivanovics Siskin a Peredvizsnyikek, más néven a Vándorok és a Vándortársadalom tagja volt. Ők orosz realista művészek csoportja voltak, akik tiltakoztak az akadémiai korlátozások ellen, és kritikusan viszonyultak a cári Oroszország társadalmi környezetéhez. A Peredvizhniki többek között tájképeket festettek, hogy felfedezzék saját országuk szépségét, és arra ösztönözzék az egyszerű embereket, hogy szeressék és megőrizzék azt. Ivan Shishkin a természet tanulmányozására használta a festészetet. Throughout his long, successful and prodigious career, he focused on the Russian landscape especially its native forests. It is said that there was no one at that time who depicted trees more realistically, honestly and with greater love. His artwork Morning in a Pine Forest is one of the most famous Russian paintings of all time. Along with Isaac Levitan, Ivan Shishkin is one of the most successful landscape artists of Russia.
Masterpiece: Morning in a Pine Forest (1889)
Other Famous Works:-
In the Wild North (1891)
The Field of Wheat (1878)
#7 Andrei Rublev
Lifespan: c. 1360-70 – 1430 körül
Andrei Rubljovról kevés biztosat tudunk. Még a születési helye és a születési ideje is ismeretlen. Mivel az orosz festők a 17. századig nem szignálták műveiket, a festményeket is csak írásos bizonyítékok vagy a stílus alapján lehet neki tulajdonítani. Mindezek ellenére Andrej Rubljovot az egyik legnagyobb középkori orosz művésznek tartják. Ortodox ikonok és freskók festőjeként specializálódott. A Szentháromság című ikonját, amely az Ábrahámot meglátogató három angyalt ábrázolja, az orosz művészet egyik legnagyobb teljesítményének tartják. Andrej Rubljov műveiben a legmagasabb aszkézist és a bizánci manierizmus klasszikus harmóniáját ötvözte. Festményeinek szereplői mindig békések és nyugodtak. Az orosz ortodox egyház 1988-ban szentté avatta Rubljovot.
Mestermű: Szentháromság (1425)
Más híres művek:-
Krisztus a Megváltó (1410)
St. Márk evangélista (1400)
#6 Isaac Levitan
Élettartam: Iszaak Iljics Levitan szegény, de művelt családba született. Családja bátorította művészi tehetségét, és beiratkozott a moszkvai festőiskolába. Tizenöt éves korában meghalt az édesanyja, két évvel később pedig az apja is meghalt, így hajléktalanná vált. Egyik tanára volt az, aki felvette tanoncnak, hogy némi anyagi segítséget nyújtson neki. Tizenhét éves korára Isaac megtapasztalta a mélyszegénység fájdalmait, és ez tükröződött festményeiben. Isaac Levitant ma Oroszország egyik legbefolyásosabb tájképfestőjeként tartják számon. Témaválasztását a hangulat diktálta, ami személyes esztétikájának központi kategóriája volt. Ezért őt tartják az úgynevezett “hangulati tájkép” megalapítójának. Levitan olyan tájképeket alkotott, amelyek az emberiség kicsinységét tükrözik az égbolt tágassága mellett. Minden művét az örökkévalóság témája jellemzi, még a legkisebb, legszerényebb megnyilvánulásában is.
Mestermű: Arany ősz (1895)
Más híres művek:-
Őszi nap. Szokolnyiki (1879)
Az örök béke felett (1894)
#5 Ivan Aivazovszkij
Élettartam: Iván Aivazovszkij korának egyik vezető orosz művésze volt, aki egyben az orosz haditengerészet fő festője is volt. Termékeny művész volt, akinek pályafutása csaknem 60 évig tartott, amely alatt mintegy 6000 festményt alkotott. Aivazovszkijt 1865-ben a Szent Vlagyimir-renddel, 1897-ben pedig a Szent Alekszandr Nyevszkij-renddel tüntette ki az Orosz Birodalom. Egyike volt azon kevés orosz művészeknek, akik még életében világhírnévre tettek szert. 1857-ben ő volt az első nem francia művész, aki megkapta a Becsületlégió kitüntetést. A következő évben az Oszmán Birodalom a Medzsidie-renddel tüntette ki. Ivan Aivazovszkij a leghíresebb orosz romantikus festő. Minden idők egyik legnagyobb tengerművészeként is tartják számon. Az ismert orosz író, Anton Csehov alkotta meg az “Aivazovszkij ecsetjéhez méltó” kifejezést. Ez vált a 19. századi Oroszországban a valami elsöprően szép leírásának szokásos módjává.
Mestermű: A kilencedik hullám (1850)
Más híres művek:-
Hajó a viharos tengeren (1887)
A Fekete-tenger éjjel (1879)
#4 Ilja Repin
Élettartam: Ilya Repin is a Peredvizsnyikek tagja volt. Műveit a szociálrealizmus kategóriájába sorolják, amely műfaj a munkásosztály és a szegények mindennapi körülményeire hívja fel a figyelmet; és kritikus az ilyen körülményekhez vezető társadalmi struktúrákkal szemben. Repin folyamatosan új technikákat és tartalmakat keresett, hogy műveinek nagyobb mélységet adjon. Megvolt a művészi tehetsége ahhoz, hogy megérezze a korszellemet, és műveivel annak az egyénekre gyakorolt hatását ábrázolta. Repin is most famous for capturing the peasant life in his works, perhaps better than any other artist in history. Ilya Repin was the most renowned Russian artist of the 19th century, with his position in the art world being comparable to that of Leo Tolstoy in literature. Among other things, he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture.
Masterpiece: Barge Haulers on the Volga (1873)
Other Famous Works:-
Reply of the Zaporozhian Cossacks (1891)
Ivan the Terrible and His Son Ivan (1885)
#3 Kazimir Malevich
Lifespan: 1878. február 23. – 1935. május 15.
A geometriai absztrakció az absztrakt művészet egy olyan formája, amely geometriai formák használatán alapul. Kazimir Malevics volt a szuprematizmus néven ismert művészeti irányzat megalapítója, amely az alapvető geometriai formákra, például a körökre, négyzetekre, vonalakra és téglalapokra, valamint a színek korlátozott skálájának használatára összpontosított. Ő tehát a geometrikus absztrakt művészet úttörője. Az 1915-ben készült szuprematista festménye, a Fekete négyzet az absztrakt művészet történetének egyik leghíresebb és legnagyobb hatású alkotása. Malevics művészetelméleti szakember is volt, és megírta A világ mint nem-objektivitás című könyvét, amelyben szuprematista elméleteit vázolta fel. Kulcsszerepet játszott a totális absztrakció és a festmény geometriai lényegére való redukciójának kidolgozásában. Kazimir Malevics a leghíresebb orosz absztrakt művész Wassily Kandinszkij után.
Mestermű: Fekete tér (1915)
Más híres művek:-
Fehér a fehéren (1918)
Szuprematista kompozíció (1916)
#2 Marc Chagall
Életművek: Marc Chagallfigcaption
Létművek: Marc Chagallfigcaption
Sz: 1887. július 6. – 1985. március 28.
Marc Zakharovich Chagall az egyik legnagyobb hatású modern művész volt. Számos modern művészeti irányzathoz kötődött, köztük a kubizmushoz, a szimbolizmushoz, a fauvizmushoz és a szürrealizmushoz. Mindezen szakaszok során azonban mindenekelőtt “zsidó művész maradt, akinek munkássága egyetlen hosszú, álmodozó ábrándozás volt a szülőfalujában, Vityebszkben zajló életről”. A maga idejében ő volt a világ legjelentősebb zsidó művésze, és azóta úgy emlegetik, mint “a huszadik század zsidó művészének kvintesszenciáját”. Marc Chagall worked in a variety of media but is most renowned for his paintings. His artworks are usually lively and imaginative. They often combine the various art styles he knew with his folkish style. Marc Chagall has been described as a “pioneer of modern art and one of its greatest figurative painters who invented a visual language that recorded the thrill and terror of the twentieth century.”
Masterpiece: La Mariée (1950)
Other Famous Works:-
I and the Village (1911)
White Crucifixion (1938)
#1 Wassily Kandinsky
Lifespan: Wassily Kandinszkij eredetileg jogi és közgazdasági tanár volt, de ígéretes karrierjét feladta, hogy művészeti érdeklődésének hódolhasson. Az 1910-es években vált a modern művészet egyik vezető alakjává. Kandinszkij az absztrakt művészet úttörője volt, és ő festette a műfaj legkorábbi alkotásait, köztük az első absztrakt akvarellként ismert művet. A zene, mivel absztrakt természetű, művészetének szerves részét képezte, és néhány spontán művét “improvizációnak”, a kidolgozottakat pedig “kompozíciónak” nevezte. Kandinszkij amellett, hogy festő volt, kiemelkedő művészetelméleti szakember is, akinek könyvei óriási és mély hatást gyakoroltak a jövő művészeire. Wassily Kandinszkijt sokan az “absztrakt művészet atyjaként” tartják számon, mivel óriási mértékben hozzájárult ahhoz, hogy a művészeti világ eltávolodott a reprezentatív hagyományoktól és az absztrakció felé mozdult el. He is the most famous Russian artist.
Masterpiece: Composition VII (1913)
Other Famous Works:-
Farbstudie Quadrate (1913)
On White II (1923)