Teljesen elképzelhető, hogy a történelem úgy tekint majd vissza 2020-ra (és a történelemnek bőven lesz oka visszatekinteni erre az évre), mint arra az évre, amelyik tönkretette a DC Comicsot. Határozottan túl korai lenne megingathatatlan bizonyossággal abszolút végzetet hirdetni, de hosszú idő óta először fordul elő, hogy a DC Comics mint kiadói egység – mint a képregények Big 2 egyik fele – jövője komolyan kétségessé vált.
A 2020 augusztusában hatalmas elbocsátások sújtották a DC Comicsot, amikor az ATT / Warner Brothers fúziójának hatásai teljes mértékben érvényesültek. A kiadói vonalat kibelezték, és annak ellenére, hogy Jim Lee igyekezett eloszlatni az aggodalmakat, hogy ez a DC Comics végét jelenti, nem sok értelme van tagadni, hogy a kiadó egy ideig nem lesz a régi.
A DC már ezt megelőzően is küzdött 2020-ban, mivel a kiadó képregénycsaládja jelentősen megtört ahhoz képest, amit a rajongók megszokhattak. A 2016 utáni Rebirth-pozitivitás homályos, távoli emlék, és az összekapcsolt, folyamatos DC Comics-univerzum középszerű hűbérbirtokok szétszórt halmaza. Történelmileg a “best of” listáim a legjobb 10 képregényre koncentrálnak, amelyek a Big 2 kiadó folytonosságának tekinthetők, de ezt egyre nehezebb igazán kivitelezni.
Ezt a valóságot részben a kiadó kiterjesztett imprintjei mentik meg, beleértve a DC YA graphic novels, a Black Label és a Young Animal utolsó hattyúdalait. Ahogy az várható volt, mindezeken keresztül vannak jó alkotók, akik nagyon jó képregényeket készítenek. Nem látok olyan időt, amikor ez ne így lenne!
Az alábbiakban a 2020-as kedvenc DC-képregényeim következnek, az 1. kedvenctől a 10. kedvencig. Az első 5 bejegyzés valamilyen formában szerepel az alább linkelt teljes “2020 legjobb képregényei” kalauzomban is!
A Comic Book Herald támogatása:
A Comic Book Herald az olvasók támogatásával működik. When you buy through links on our site, we may earn a qualifying affiliate commission.
Comic Book Herald’s reading orders and guides are also made possible by reader support on Patreon, and generous reader donations.
Any size contribution will help keep CBH alive and full of new comics guides and content. Support CBH on Patreon for exclusive rewards, or Donate here! Thank you for reading!
Become a Patron!
Related Guides:
Best Comics of 2020
Best Marvel Comics of 2020
The 10 Best DC Comics of 2020!
Superman Smashes the Klan
Not much in comics this year quite matches the pure storytelling and clear messaging bliss of Gene Luen Yang and Gurihiru’s Superman Smashes the Klan. Mindazok számára, akik elég kiváltságosak voltak ahhoz, hogy a Ku Klux Klan elleni harcról szóló 1940-es Superman-rádiós sorozat felelevenítését furcsának tartsák a mi “modern” korunkban, 2020 újra és újra bebizonyította, hogy a faji igazságosságról szóló leckék ezeken az oldalakon ugyanolyan aktuálisak, mint valaha is voltak.
A Superman szétzúzza a klánt már most minden idők 100 kedvenc képregényem között szerepel!
Far Sector
Kiderült, hogy egy teljesen önálló Green Lantern-univerzum-sorozatot átadni a Hugo-díjas írónak, N. K. Jemisin-nek, elég jó fogadás. Jemesin és Jamal Campbell felfogása a Testületről semmihez sem hasonlítható a DC-ben, Jo Mullein és a Város Tartós azonnal a legfrissebbé és legmeggyőzőbbé teszi a mítoszt, amit régóta érezni lehetett.
Gyakran előfordul, hogy a Zöld Lámpás történetek úgy érzik, mintha az évtizedekre visszanyúló, nagyobb testületi egész részeként kellene fogyasztani őket, de a Far Sector annyira egyedülállóan saját történet, hogy amíg a legalapvetőbb alapokat (hatalomgyűrű, őrzői főurak) felfogod, annyira megközelíthető, mint bármi más a jó sci-fiben. Végeredményben nem véletlenül szerepel a Far Sector a Comic Book Herald 100 legjobb DC-történetet tartalmazó listáján a Crisis óta, még mielőtt a 12 szám lezárult volna!
Jimmy Olsen
Amikor összeállítottam a 2019-es év korai legjobb DC-képregényeit, Matt Fraction és Steve Lieber Jimmy Olsenjét az első helyen jelöltem, még mielőtt egyetlen számot is elolvastam volna. Már csak a kreatív csapat és a kiváló novella alapján is ennyire magabiztos voltam, amit a Superman Leviathan Rising Special #1 esemény bevezetőjéhez adtak (ó, milyen fiatalnak lenni és izgatottnak lenni az Event Leviathan lehetőségei miatt!).
Az első néhány számban azonban az oldalazó szerkezet és a szövevényes narratíva miatt vakartam a fejem. Fraction és Lieber megközelítése egészen más volt, mint bármi, ami a szuperhősös képregényekben folyik, de ez is rengeteg alapos megfontolást és összpontosítást igényelt, amire az én pici havi szuperhősös agyam egyszerűen nem volt felkészülve. Jimmy Olsen lecsúszott a mentális ranglistámon, de mindig azzal a tudattal, hogy újra át kell néznem a könyvet, ha mind a 12 számot elmeséltem.
És most, hogy itt vagyunk? Igen, kiderült, hogy Jimmy Olsen rohadtul különleges!
Wonder Woman: Dead Earth
Nagy rajongója vagyok Daniel Warren Johnsonnak, mint alkotónak – különösen a Gyilkos Sólyom után, amit nem tudok eléggé ajánlani -, ezért képtelenül nagy reményeket fűztem a 4 részes Black Label sorozatához, a Wonder Womanhez: Death Earth. Meglepő módon a felismerhető, de drámaian megváltozott DCU (Diana Centric Universe) poszt-apokaliptikus felfogása beváltja a hype-ot, sőt.
A Zöld Lámpás
Kifejezetten furcsa dolog, hogy Grant Morrison így távozik a szuperhősképregényekből. Nem nagy durranással, hanem egy olyan rajongótábor kollektív nyöszörgésével, amely vagy 1) teljesen kikészül a történet sűrűségétől és kompromisszumok nélküli enciklopédiájától, vagy 2) azon tűnődik, hogy mi a fenéért hagyja ott szeretett Morrisonjukat valami ilyen látszólag öncélúval.
Elismerem, bármennyire is élveztem az utazást, a Zöld Lámpás sok szempontból olyan mű, amilyet csak egy “szuperhősöktől távozó” Grant Morrison tudott megúszni. Az én könyvemben Liam Sharpe a karrierje legjobb munkáját végzi a teljes két évadon keresztül, de még Sharpe is csak ennyit tud tenni Morrison néhány legkevésbé megközelíthető impulzusával. Mindez azt jelenti, hogy megértem ennek a munkának a kihívásait, de eléggé elkötelezett vagyok ahhoz, hogy értékeljem a Hal Jordan-központú ügy középpontjában álló ezüstkori Lantern-történet halmozását, valamint Morrison vágyát, hogy még egyszer utoljára visszatérjen a Multiverzitáshoz.
DCeased: Dead Planet
Tom Taylor továbbra is trükkökből épít univerzumokat, és annak ellenére, hogy minden jel arra utal, hogy ezeknek a dolgoknak egyszerűen nem szabadna működniük, Taylor kezébe adja a saját DC-univerzum királyságának kulcsait, továbbra is meghozza gyümölcsét. Az Injustice sikere után Taylor egy nevetségesen szóvicces riffet indított útjára, amelyet sokan joggal hasonlítottak a Marvel Zombikhoz, hogy aztán a DCeased univerzum minden tekintetben a 2019-es év egyik legnagyobb durranása legyen.
A “Dead Planet” annak a sorozatnak a folytatása, amelyben a DC Földjét teljesen elpusztította egy Anti-Life zombivírus, és valahogy sikerül megtartania a tétet és a traumatikus veszteséget azzal, hogy számos ismert Justice Leaguere gyermekére vagy pártfogoltjára koncentrál.
John Constantine Hellblazer
Nem vagyok Hellblazer-fejedelem, de a New 52 és a DC Rebirth között John Constantine visszahozása egy Black Label meets Sandman univerzum otthonába az érett olvasók számára (akik, tudod, még mindig szeretik a nemi szervekkel és nagy tüzes démonokkal kapcsolatos vicceket) a legjobban érdekelt a karakter az elmúlt évtizedben. A John Constantine, Hellblazer a DC legendás brit fattyú örökségének remek feldolgozása Si Spurrier, Aaron Campbell, Jordie Bellaire és Aditya Bidikar tollából, John Paul Leon borítójával.
Az egyetlen igazi negatívum itt az, hogy a Hellblazer ezen sorozatát már törölték, a 12. számmal véget ért, nyilván jóval azelőtt, hogy Spurrier és társai el tudták volna mondani a teljes történetet, amit el akartak mondani. Ez egy lehangoló kinyilatkoztatás, de nem veheti el azt a jó munkát, amit ez a kreatív egység 2020-ban produkálni tudott.”
Elhoztad nekem az óceánt
Minden baj közepette, amivel a DC a képregénykiadói ágával küzd, a DC grafikus regények YA vonala hihetetlenül következetes, és gyors ütemben bővül. Amellett, hogy egy régóta figyelmen kívül hagyott hatalmas olvasói piacot céloznak meg, ezek a DC graphic novels általában sokkal jobb, tisztánlátóbb munkát végeznek a sokszínűség és a társadalmi igazságosság kérdéseinek természetes integrálásában a történeteikbe.
A Alex Sanchez és Julie Maroh által írt You Brought Me The Ocean fantasztikus példa erre, amely Jackson Hyde, azaz Aqualad, a DC egyik kevés nyíltan meleg karakterének, egy fekete férfi tinédzsernek az eredettörténetét dolgozza fel. Chadwick Boseman nemrégiben bekövetkezett, sokkoló halálának egyik legegyértelműbb tanulsága, hogy a művészeti reprezentáció rendkívül fontos. A You Brought Me The Ocean remekel ebben a tekintetben, könnyedén átszövi az interszekcionalitás egész sorát Sanchez éles megértésével a queer fiatalokról, és Maroh gyönyörű, kifejező grafikájával.
Az Álmodozás: Waking Hours
El kell ismernem, van egy trükkös kognitív disszonancia, amit az újraindított Sandman Universe képregénysorozattal kapcsolatban érzek, amikor egyszerre tartom a fejemben a gondolatot, hogy nem biztos, hogy szükségem van többre a Gaiman és társai által felépített álomvilágból, de ugyanakkor elismerem, hogy a The Dreamingben játszódó művek nagyon jók! Si Spurrier és Bilquis Evely The Dreaming
Suicide Squad
Az Öngyilkos osztag Tom Taylor és Bruno Redondo korszaka megtévesztően kihívó, nagyrészt (bár nem teljesen) eltávolodik a DC-gonoszokat vezető Amanda Waller által vezetett, bevált osztagtól, és saját karaktereket és rendszert alkot egy újabb verzióhoz. A sorozatot olvasva rájöttem, hogy mennyire kondicionáltam magam a Nagy 2 képregények olvasásakor arra, hogy az ismert Nagy 2 karakterek szűkszavúságát várom el. Bármelyik Harley Quinnre és Deadshotra koncentráló számot fel tudom venni, és különösebb fejtegetés nélkül tudom az egészet, de amikor Wink és az Aerie áll a középpontban? Koncentrálnom és figyelnem kell!
Honorable Mentions:
Strange Adventures
The Dollhouse Family
Justice League Dark