Mindegy, hogy romantikus balladáról vagy klubzenéről van szó, minden zenei darab időutazásra viszi a hallgatót. Az egyik legnagyobb kihívás, amivel zenészként szembe kell néznünk, hogy a kezdeti ötleteket megfelelően elkészített számmá alakítsuk, ami miatt a hallgatók az újrajátszás gomb után nyúlnak majd.
A hangszerelés az a mód, ahogyan “feltérképezzük” a hangzásbeli utazásunkat, és legalábbis a pop világában a legtöbb dalszerző által hagyományosan alkalmazott részekből áll össze. Ez a formula évtizedek óta újra és újra sikeresnek bizonyul, de vajon mitől működnek az egyes részek? Derítsük ki…
További hangszerelési tanácsokért olvassa el a teljes How to arrange the perfect track című cikket a Computer Music májusi számában (cm229).
Intro
A bevezetés rövidítése, az intro a dal első hallható része, amelynek célja a dal felépítése és a versszakok bevezetése. Ez lehet egy felépítés, amely a fő háttérsáv egy vagy két elemével kezdődik, vagy esetleg a refrén akkordjai, amelyek fölé vokális ad libs-t helyeznek.
Verse
A versszak az, ahol általában a szöveg fő háttértörténete történik, háttérinformációkkal töltve fel a refrén szövegét. Ellentétben a dal bridge és refrén szakaszaival, a versszakszövegek általában minden egyes versszakra egyediek, mint egy vers strófái.
Bridge
A bridge (az amerikai dalszerzői nyelvben prechorusnak nevezik) az a szakasz, amely a versszak és a refrén közötti kapcsolatot képezi. Mivel a refrén általában magasabb energiaszinten van, mint a versszak, a hídrésznek gyakran valamiféle felépítést kell biztosítania. Ha a versszak és a refrén akkordjai azonosak, a bridge lehet egy új progresszió, amely a fülnek frissebbnek tűnik a versszak akkordjainak újbóli bevezetése a refrénben.
Kórus
A refrén a dal leggyakrabban ismételt része, az a rész, amelyet együtt énekelünk, és amely tartalmazza a dal fő gondolatát, mind szövegileg, mind zeneileg. Könnyen megjegyezhetőnek kell lennie, mivel egy átlagos feldolgozásban általában legalább kétszer fordul elő, és tartalmazza a dal fő horgát. A legtöbb refrén általában nyolc ütem hosszú, de gyakran megduplázódik 16 ütemre, különösen a második vagy harmadik alkalommal.
Tag
A refrén szövegének utolsó sora gyakran belelóghat a következő szakaszba, ami problémát jelenthet, ha a versszakszöveged a downbeatre esik. Ebben a forgatókönyvben egy két-négy ütemű tag beillesztésével elkerülhető a vokális átcsúszás, és az énekes “visszaállhat” azáltal, hogy szünetet kap, mielőtt a következő versszak következik. A tagek lehetnek instrumentálisak, megszakítva, hogy pontozásként szolgáljanak, vagy tartalmazhatnak alternatív horgokat vagy önálló dallamokat.
Middle 8
Az USA-ban bridge-ként ismert middle 8 egy olyan szakasz a dal közepén, ahol gyakran történik tempóváltás. A szám fő elemei kiesnek, más hangszerek veszik át az irányítást, akkordok és dallamok változhatnak, mindez azért, hogy a hallgató szünetet tartson, mielőtt a refrén ismét visszatérne.
Outro
Az outro (az intro ellentéte) a dal utolsó része, és gyakran csak a refrén kétszer vagy háromszor megismételt elhalványítása (ebben az esetben “outro-kórus” néven ismert), bár lehet egy teljesen egyedi, kifejezetten a dal lezárására írt új szakasz is.
A tipikus feldolgozásban a szakaszok nyolc ütem hosszúak, de a négy- és 16 ütemes szakaszok sem szokatlanok. Egy archetipikus feldolgozás a következő lenne:
- Intro
- Verse 1
- Bridge
- Chorus
- Tag
- Verse 2
- Bridge
- Chorus
- Middle 8
- Outro Chorus
Club versions and dance arrangements
Arrangement-wise, tracks intended for club play work in a slightly different way to a radio-friendly vocal pop tune. They tend to be simpler arrangements composed of long sections to make the track easy to dance to. A good example of a typical club arrangement is the 5:40 original mix of Vicetone’s United We Dance.
Beat intro
Generally 16 bars or more of drums/percussion to give DJs an easy way to mix into the track from the previous tune. A melodic hook often fades in gradually as the intro progresses.
Breakdown
At this point the track will revert to its most basic components. Gyakran a dobok teljesen kiesnek, helyet adva a zenei elemek gyér elrendezésének.
Build-up
A refrén vagy a “drop” szakasz színpadra állítása a feszültség fokozatos felépítésével, a dobkitöltések sebességének megduplázásával, riserek – a szakasz előrehaladtával emelkedő vagy világosabbá váló szintetizátorhangok – használatával.
Drop
A popkórus megfelelője – a tánczenei dropok gyakran keményen, basszusnehéz groove-val és teljes magasságú szintetizátorhoroggal érkeznek.
Middle break
A dallam közepén szünetet biztosít, ez a középső break gyakran sajátos elemeket tartalmaz, és egy mini-build-up-al zárul.
Második drop
A második drop hasonló energiájú és tempójú, mint az első, de jelentős változásokat tartalmazhat a hook, a basszusvonal vagy a dobok tekintetében, hogy változatosabbá tegye a számot.
Beat outro
A beat intro ellentéte, amely egy jó hosszú darab egyszerűsített groove-ot biztosít a DJ-k számára, amire kikeverhetnek.
A rádiós sugárzás elérése érdekében a klubdallamok eredeti öt-tíz perces változatait gyakran három-négy percre vágják le, általában az intro és az outro részek lerövidítésével, és a hosszabb középső részek szabályosabb dalszerkezetbe való átrendezésével.
Nem tudod megcsinálni a szükséges előkészületeket? Nézd meg a 229. Számítógépes zenei kiadás 229. számát, ahol megtalálod, hogyan alakíthatod zenei ötleteidet csodálatos teljes dalokká még ma! Plusz: INGYENES Transient Shaper – 59 VST/AU plugin – 900 Cinematic Drama Samples.