A saját művészfejlesztő csapat kialakítása – A lemezcég

A művészfejlesztő sorozatunk 4. része.

A művészmenedzserekkel, lemezproducerekkel és zenei kiadókkal mint a művészfejlesztő csapat tagjaival már foglalkoztunk, és most itt az ideje, hogy megismerjük a csapat 800 kilós gorilláját, a lemezcéget.

A múltban a lemezcégek a sikeres lemezlovasok fejlesztésére összpontosítottak, és jelentős mennyiségű pénzt különítettek el erre a célra. Erősen specializált, sőt egydimenziós üzleti modelljük volt, amely az előre felvett zene eladása céljából a lemezlovasok fejlesztése körül forgott. A kiadók elsődleges célja a rádiós sugárzásból, az élő előadásokból és a turnékból táplálkozó értékesítés volt.

Még egy évtizeddel ezelőtt a kiadók elsődleges bevételi forrása a kézzelfogható, előre felvett zene volt.

A közelmúltban a boltokban, online vagy postai rendelés útján értékesített kompaktlemez volt. Még régebben pedig a kiadók kiskereskedőkön keresztül értékesítettek bakelit- és kazettás kazettákat. A lemezkiadók voltak az egyetlen forrásai az előre rögzített zene értékesítésének. A digitális vagy elektronikus zeneszolgáltatás, a lejátszási listák és a streaming gondolata szinte sci-fi elképzelés volt, egy ötlet, amely csak az innovatív technikusok szemében csillogott.

A lemezkiadók története során mindig is lemaradtak a technológia mögött, és hűen a formájukhoz, sokáig tartott, amíg elhitték és végül elfogadták az internetet, mint életképes bevételi forrást. Az iTunes-ra azonban hamar rájöttek, de az “eladás” még mindig az iPodokra, mobiltelefonokra és számítógépekre letöltött zenékkel volt kapcsolatos.

Most már teljesen más a helyzet.

A lemezkiadóknak el kellett fogadniuk a zenéikhez való hozzáférés új koncepcióját, nem pedig a tulajdonlásét.

A teljes üzleti modell megváltozott, mivel a kiadók “tartalmat” szolgáltatnak zene formájában olyan oldalaknak, amelyek streamelik és lejátszási listákat állítanak össze, amelyekhez az emberek hozzáférhetnek. Manapság már csak a legelszántabb audiofilek tartanak fenn zenei gyűjteményt. Az előre felvett zene élvezetének népszerű módja az, hogy streameljük, amit csak akarunk, amikor csak akarjuk, bárhol is legyünk az adott pillanatban. Az új modellben a kiadók a zenei mestereiket adják tartalomként, cserébe reklámokért és előfizetési bevételekért az olyan óriási gyűjtőoldalakon, mint a Spotify. Sőt, a legtöbb, ha nem az összes új szerződtetett előadónak 360-as szerződést kínálnak.

Egyszerűen fogalmazva, a 360-as szerződés a kiadót a zeneeladásokból származó bevételre, valamint számos olyan további bevételi forrásra jogosítja, amelyeket eredetileg kizárólag a művész bankszámlájára szántak.

A kiadók 360-as bevételei közé tartozhat a merchandise, a publikálás, az élő előadás, a film, a televízió, a licencelés, a tévéreklámok, a jóváhagyások, a szponzorálás és minden más, amit a művész pénzzé tehet. A 360-as üzlet logikája a lemezkiadó szemszögéből az, hogy a művész nagyobb figyelmet kap, hosszabb távú szerződéseket kínálnak neki, és a többféle bevételi forrásból származó százalékos részesedésért cserébe megkapja a nagyon szükséges művészfejlesztési szakértelmet. Ennek a “többszörös jogdíjas” megállapodásnak a megjelenése azon a lemezkiadói meggyőződésen alapult, hogy kompenzálniuk kell a tárgyi termékeladások és a digitális letöltések kiesését, és ki kell egészíteniük a streamingből származó bevételeiket.

Szóval, mit tesznek a lemezkiadók?

A jól működő és jól irányított lemezkiadók olyan speciális erőforrásokkal rendelkeznek, amelyek elengedhetetlenek egy művész sikeréhez.

A pénzügyi támogatás az első helyen áll azon okok listáján, amelyek miatt a művészek csatlakoznak egy kiadóhoz.

A pénz megnyitja az utat ahhoz, hogy több emberhez jussanak el, létrehozzanak egy márkát és szisztematikusan népszerűsítsék a zenét az egész világon. A lemezkiadói előleg lehetővé teszi a művészek számára, hogy művészetüknek és mesterségüknek éljenek és dolgozzanak. Képzeld el, hogy besétálsz egy bankba, és kölcsönt kérsz, hogy eltartson téged, amíg a zenéd sikert arat, és jelentős közönséget alakítasz ki. Azonnal kinevetnének az ajtón kívül, megkérdeznék, hogyan fogod biztosítani a kölcsönt, majd miután rákérdeznének a foglalkoztatási státuszodra, elutasítanák a kérelmedet. A kiadók nyújtják ezeket a kölcsönöket, és segítenek a művészeket a felszínen tartani, miközben fejlődnek.

A marketing hatalom a kiadó egyik legfontosabb erőforrása.

Ezek a kiadók rendelkeznek a személyzettel és a know-how-val ahhoz, hogy egy művészt márkázzanak. Képesek sokrétű kampányokat létrehozni, elindítani és kezelni, amelyek költségesek, és pontos időzítést és végrehajtást igényelnek. Az ismertség a művész sikerének középpontjában áll. A zenekedvelőknek meg kell ismerniük a művészt és a zenéjét. Ne feledje, hogy a marketingnek van egy “push” és egy “pull” aspektusa. Egy weboldal, egy Facebook-oldal vagy egy Instagram-fiók önmagában nem “vonzza” az embereket. Kell lennie valaminek, egy kampánynak, egy promóciós eseménynek, ami az embereket a művész internetes jelenléte felé vonzza vagy “löki”, és növeli az ismertséget. A művészek marketingje mellett a lemezkiadók is a rajongókat tolják a művészek felé.

A jól bejáratott kiadók gyakran rendelkeznek irodákkal és személyzettel szerte a világon. Minden egyes iroda egyedi helyzetben van ahhoz, hogy megértse az adott terület hajlamait. A személyzet kapcsolatokat és kapcsolatokat épít ki a promóterekkel, rádióállomásokkal, vállalkozásokkal, fellépőhelyekkel, a sajtóval és a közönséggel. A lemezkiadók félelmetes kapuőrök. Ők nyitják meg az ajtókat a nagy filmek, a televízió, a reklámok, a licencszerződések és a stratégiai partnerségek felé. Hozzáférést biztosítanak a legjobb booking ügynökökhöz és turnékhoz, amelyek elengedhetetlenek, ha azt akarod, hogy több százezer ember lássa a fellépésedet. Segítenek a művész árucikkeinek és szajréinak szabványosításában és terjesztésében. Segítenek egy előadónak abban, hogy gyorsabb ütemben és szélesebb körben érje el a fordulópontját.

Mit kell keresni egy lemezszerződésben

Pillanatnyilag úgy tűnik, hogy a 360-as szerződések az egyetlen szerződéstípus, amelyet a nagy lemezkiadók és a jelentős indie kiadók kínálnak, de vannak más alternatívák is. Ha nem vagy hajlandó beleharapni a szarba, elfogadni egy 360-as szerződést, és minden megkeresett dollár egy részét átadni a kiadónak, akkor nézz szét az indie kiadók között, amelyek sokféle hibrid szerződést kínálnak, amelyek talán jobban illenek hozzád. Minden attól függ, hogy milyen típusú zenét készítesz, és hogy te és a csapatod mit gondolsz, mire van szükséged a sikerhez.

Vannak olyan hibrid megállapodások, amelyek különböző szolgáltatásokat, jogdíjstruktúrákat és az új szerződtetések támogatását vegyítik. Szerződhetsz csak digitális terjesztésre, vagy szerződhetsz olyan céggel, amely hajlandó segíteni a promócióban vagy a reklámozásban, a terjesztésben és a jogdíjak beszedésében. Egyesítheted erőidet olyan cégekkel, amelyek hideg, kemény pénzt cserélnek a mesterműveid tulajdonjogáért, miközben szükséged lehet arra, hogy más területeken, például a kiadás, az élő előadás és a média, például film, TV, reklámok vagy licencelés területén fejleszd a karrieredet. Ez nem rossz helyzet, ha egy erős művészfejlesztő csapat áll mögötted.

A kis, független kiadók innovatívak és kreatívak.

Nagyon sokan tisztességes és kiegyensúlyozott megállapodásokat kínálnak, amelyek célja, hogy szilárd és értékes partnerséget alakítsanak ki a művész és a kiadó között. Az internet, a digitális zene és a streaming lehetővé tette a kisebb kiadók számára, hogy különbséget tegyenek, és a művészeknek több lehetőséget biztosítsanak arra, hogy több zenebarátot érjenek el.

A művésznek és a kiadónak kompatibilisnek kell lennie. Olyan ez, mint egy házasság, és a kommunikációs vonalaknak nyitottnak, könnyen elérhetőnek és jól működőnek kell lenniük. Mindenekelőtt a kiadónak meg kell értenie téged mint művészt és a zenédet mint életképes terméket. Fel kell ismerniük az Ön értékesítési pontjait, és azon kell dolgozniuk, hogy azokat előtérbe helyezzék. Mögéd kell állniuk, és támogatniuk kell a törekvéseidet az ismertségre, az airplayre, a teltházas fellépésekre és a más médiumokba való átlépésre.

A lemezszerződés

A hybrid és az indie kiadók összehangolt erőfeszítéseket tesznek a szerződések egyszerűsítésére és a Harvardon szerzett jogi diploma nélkül is érthető nyelvezet használatára. De még mindig szükséged van szakmai segítségre, hogy megfejtsd az egyes szerződési záradékok jelentését, és megértsd ennek az üzleti kapcsolatnak a következményeit.

A menedzsered vagy ügyvéded, ha van, létfontosságú a folyamatban. Ha egyikük sincs, forduljon egy, a művészetekre szakosodott üzleti coachhoz. Az üzletkötési pontok lehetnek hagyományosak, vagyis úgy megfogalmazottak, ahogyan a kiadók létrejötte óta az üzletet bonyolítják, vagy újak és innovatívak, hogy tükrözzék a zeneipar új normális helyzetét. Az alku típusa a művésztől, a kiadótól és az érintett zene típusától függ.

A 360-as alku természeténél fogva szinte mindenre kiterjed, de vannak módok arra, hogy enyhítsük a hatását, és minimalizáljuk a pénzügyi terhet, amelyet egyesek egy ilyen típusú alku kapcsán éreznek.

Először is, segítségre van szükséged. Keressen valakit, akinek komoly 360-as üzlet tárgyalási tapasztalatai vannak. Ez lehet a menedzsere vagy egy ügyvéd, vagy felbérelhet valakit, egy tanácsadót vagy coachot, aki már végigjárta a folyamatot, és tudja, hogyan kell játszani a játékot. Ők azt fogják tanácsolni, hogy kérj a kiadótól olyan előlegeket, amelyek arányosak a bevételed azon százalékával, amelyet a kiadó a különböző bevételi forrásokból akar elvenni. Egy másik tipp, hogy akadályozd meg, hogy a kiadók keresztbiztosítékot nyújtsanak az előlegeidre. Ez azt jelenti, hogy a kiadó az előlegeket csak azzal a bevételi folyamattal szemben tudja visszafizetni, amelyre az előleget adták. További magyarázatként, ha a kiadó 25 000 dolláros előleget ad neked a kiadói bevételek ellenében, akkor az előleg visszafizetése csak a kiadói bevételekre korlátozódhat.

Ha egy bizonyos területen, például az élő előadásban, ahol mindenhol teltházas koncerteket adsz el, nézd meg, hogy ki tudod-e zárni ezt a bevételi forrást. A kizárásokat “carve-out”-nak is nevezik, és a tárgyalási tanácsadójának úgy kell a “carve-out”-ok után mennie, mintha ezer éhes embernek készítene hálaadásnapi vacsorát. Csak faragjon tovább.

Az utazási jövedelem esetében győződjön meg arról, hogy ez a jövedelemáramlás a nettó, NEM a bruttó jövedelemre korlátozódik.

Ez azt jelenti, hogy minden turnéköltséget le kell vonni, mielőtt a kiadó kiszámítja a bevételből rá eső részt. A kiadónak arra kell törekednie, hogy csak annak a pénznek a százalékát vegye el, ami ténylegesen a zsebedbe folyik. Győződj meg arról is, hogy bizonyos bevételi forrásokat kizárnak, ha és amikor a kiadó visszafizeti a neked adott kezdeti előlegét. Vagyis, ha a kiadó 25 000 dolláros előleget ad neked szerzői jogi licencelésre, és te megkeresed ezt az összeget, a 360-as szerződésnek tartalmaznia kell egy olyan szöveget, amely kizárja ezt a jövedelemáramlást az üzletből a visszafizetés időpontjától kezdve.

A 360-as szerződés a zeneipar valósága, de ettől függetlenül valóság, és itt van, hogy maradjon. Nehéz megérteni az üzletet egy művész kreatív szemszögéből. Egy életre szóló menedzsmenttapasztalattal rendelkező coachként egyre több művész fordul hozzám, hogy megismerje a zenei üzletet. Ez a te életed. Tedd, hogy neked dolgozzon. Tanulj, hogy meg tudd keresni azt, amit a művészeted és a lelked ér.

Az új szerződési modell, a hibrid szerződések másképp épülnek fel a díjazás és a jogdíjak szempontjából. A hibrid megállapodások a kínált a la carte szolgáltatásokon alapulnak. A múltban a streaming és más digitális felhasználási módokat az eladásokból származó alapjogdíj százalékos arányában származtatott járulékos jogdíj alapján számították ki. A digitális és a streaming-értékesítések már nem minősülnek járulékosnak, és ma már a lemezszerződések középpontjában vagy az alapjogdíj mértékében állnak. Ne feledjük, hogy a hozzáférés és nem a tulajdonlás az új zenei üzleti modell, és ahogy az új technológiák fejlődnek és új bevételi források jönnek létre, a művészek fizetésére használt formulák is fejlődni fognak.

A legtöbb lemezkiadói szerződés bevételi gerincét évek óta az előlegek és a jogdíjak képezik.

A definíció szerint az előleg egy olyan pénzösszeg, amelyet a művésznek fizetnek, amikor szerződést köt egy kiadóval. Ezt a jövőbeni zenei eladások és jogdíjak ellenében fizetik ki. A jogdíj mértéke megmondja a művésznek, hogy minden egyes “eladás”, letöltés vagy stream mekkora részét kapja meg bevételként. Függetlenül a kiadótól, annak méretétől vagy üzleti modelljétől, az előlegek, kicsik és nagyok, általában részei a lemezszerződésnek. A modell azonban folyamatosan fejlődik, és innovatív megállapodások vannak készülőben. Az előlegeken és jogdíjakon kívül a lemezkiadói szerződés egyéb szerződéses juttatásokat is kínálhat különböző támogató tevékenységekre, például promócióra, turnék támogatására, fejlesztésre, produkcióra vagy a lemezlovas életének más aspektusaira elkülönített pénzek formájában.

A visszatérítés, vagyis az a képlet vagy módszer, amelyet a lemezkiadó a szerződött előadónak megelőlegezett pénz visszafizetésére használ, gyakran trükkös és összetett folyamat. A szerződésben ki kell térni arra, hogyan történik az “elszámolás”.

Általában negyedévente kapsz egy kimutatást, amely tételesen felsorolja a nevedben végzett pénzügyi tevékenységeket. A lemezcégnél felmerült kiadásokat, a művész által szerzett bevételeket és különböző egyéb pénzügyi tranzakciókat megörökítik és egyeztetik. Attól függően, hogy hol tartasz a szerződésedben, a kiadó tartozhat neked, vagy nőhet az az összeg, amelyet a kiadónak vissza kell térítenie. Fontos, hogy átnézze a kimutatásokat.

Ha hiba van, hívja fel rá a kiadó figyelmét. Ha eltérés van, kérjen felvilágosítást.

A legtöbb szerződés tartalmaz egy “Könyvek és nyilvántartások” című záradékot, amely lehetővé teszi, hogy ellenőrizze a pénzügyi adatokat, mivel azok az Ön jövedelmére és karriertevékenységére vonatkoznak. Ez egy nagyon fontos záradék, mivel lehetővé teszi, hogy ellenőrizze a kiadója pontosságát. Hibák előfordulnak.

Munkát kell végeznie, és gondoskodnia kell arról, hogy üzleti ügyei rendben legyenek.

A lemezszerződés aláírásának előfeltétele az, hogy a fejlődés és a támogatás révén előmozdítja a művész karrierjét. Vannak jó és rossz szerződések az üzleti struktúra szempontjából, és vannak jó és rossz szerződések az emberek szempontjából is. Csináld meg a házi feladatodat. Ha egy nagy kiadóról van szó, nézz utána a névsoruknak, tudd meg, kik azok a vezetők, akik a zenéddel fognak foglalkozni. Kérdezz meg más művészeket, akiknek volt vagy van szerződése a kiadóval, a tapasztalataikról. Ne menj bele vakon.

Ha egy új cégről vagy egy indie-ről van szó, tájékozódj a kiadó tulajdonosairól és vezetőiről. Beszélj a listán szereplő művészekkel. Az átvilágítás a te felelősséged. Ne írd alá a kipontozott vonalat csak azért, hogy azt mondd: “lemezszerződést kaptam”. Felejtsd el az azonnali kielégülést, és haladj lassan és óvatosan. Kérjen segítséget valakitől, aki ért az üzlethez.

Hogyan dolgozzunk együtt egy lemezkiadóval

A legtöbb énekes, zenekar vagy zenész számára úgy tűnik, hogy egy lemezszerződés megkötése a végső cél. Megállapítottuk, hogy a szerződésnek megfelelőnek kell lennie a művész számára, és hogy a kiadónak jól vezetettnek, szervezettnek és megalapozottnak kell lennie. Ha minden stimmel, és te megkockáztatod a bizalmat, elengedhetetlen az egészséges, őszinte és progresszív munkakapcsolat a kiadóval.

A lemezszerződésed az útiterv, hogy a kiadónak mit kell tennie érted, és neked mit kell tenned a kiadóért. Értsd meg alaposan, mert egy ideig a karriered mellett fog működni. Ülj le a menedzsereddel, fogadj fel egy coachot vagy ügyvédet, és boncolgassátok az egész dokumentumot sorról sorra, mielőtt aláírnád a kipontozott vonalat. Minden egyes záradék olyan intézkedéseket, jogokat, eljárásokat, költségvetéseket és funkciókat határoz meg, amelyek közvetlen és fontos hatással vannak rád és a karrieredre.

A kiadó kijelölhet egy projektmenedzsert vagy egy A&R személyt, aki a zenédért felel és átvezeti a karrieredet a kiadó útvesztőin. Ennek a személynek szorosan együtt kell dolgoznia veled, és a te kapcsolattartódként kell működnie. Szedd ki belőle az agyát. Tudd meg, mi lesz a kiadó stratégiája veled kapcsolatban. Győződj meg róla, hogy a kiadó teljesíti minden szerződéses kötelezettségét, és azt teszi, amit ígért, hogy művészként tesz érted. A menedzser segít a kiadóval való kapcsolatodban, és véleményem szerint elengedhetetlen a művész és a kiadó közötti szilárd munkakapcsolathoz. Ő szorosan együttműködik a kiadóval, és pufferként szolgál, ha a dolgok eldurvulnak, vagy az ígéreteket nem tartották be.

Mindent egybevetve,

Tényleg fel kell tenned magadnak a nehéz kérdést: “Tényleg szükséged van lemezszerződésre?”

A közvetlen válasz lehet, hogy nem, még nem. A kiadók célt szolgálnak, de az időzítésnek megfelelőnek kell lennie ahhoz, hogy egyensúlyban tudd tartani a hosszú távú elkötelezettséggel járó korlátozásokat.

Ha még csak most kezded a pályafutásod, figyelembe kell venned a realitásokat. Egy lemezszerződés egy nagy kiadónál nem fogja megváltoztatni az életedet, hacsak az életed nem kapcsolt már nagy sebességbe, és nem kezdesz komoly karriert befutni. A legtöbb lemezkiadónak nagyon meredek kritériumai vannak az új művészek szerződtetésével kapcsolatban. A zenekarnak vagy előadónak jelentős számú közösségi médiamegjelenéssel és követővel, rengeteg YouTube-nézettséggel, egészséges élő fellépési ütemtervvel és lejátszási aktivitással kell rendelkeznie a streaming oldalakon. A kiadó nem fog felajánlani neked egy “cseresznye” előzenekari helyet egy nagy turnén, vagy bemutatni a CAA legjobb booking ügynökének, ha senki sem tudja, ki a fene vagy.

A művészfejlesztési folyamat veled kezdődik, és teljes lendületben kell lennie ahhoz, hogy a nagy kiadók érdeklődését felkeltsd.

Szóval, kezdj el szorgoskodni. Dolgod van, amit el kell végezned. A lényeg, hogy a zenédet és a művészi személyiségedet a lehető legvonzóbbá és legértékesebbé tedd. Ha felépíted a saját karrieredet, jönni fognak, mindannyian.