A tekintélyes Párizsi Szalon története (és a radikális művészek, akik felforgatták)

1874-ben több párizsi művész összefogott, hogy önálló művészeti kiállítást rendezzen. A később impresszionisták néven ismert figurák magukra vállalták, hogy saját festményeiket, grafikáikat és szobraikat mutatják be, megkerülve a külső kiválasztási folyamatot. Ma ez már bevett gyakorlatnak tűnhet. A 19. századi Franciaországban azonban radikális lépésnek számított, mivel aláásta a Szalont.

A Szalon ebben az időben Párizs első számú művészeti kiállítása volt. A tekintélyes Académie royale de peinture et de sculpture (“Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia”) szervezte, és egy olyan zsűri vezette, amelynek hatalmában állt kiválasztani, hogy mely műveket érdemes bemutatni, így ez az évente megrendezett esemény a művészek karrierjét dönthette el vagy törhette meg. A legfontosabb azonban, hogy mélyreható hatással volt az európai művészet egészére, mivel lehetővé tette, hogy egy elit szervezet diktálja a művészet definícióját.

Az impresszionisták ma a Szalon radikális elutasításáról ismertek. Bár ezek az alakok voltak az elsők, akik alternatív kiállításokat rendeztek, nem ők voltak az utolsók. Mielőtt azonban megnéznénk a hivatalos kiállítást és annak különböző mellékágait, fontos megérteni a szalon franciaországi történetét – egy olyan szerepet, amely az akadémiákkal kezdődik.

Akadémiák Franciaországban

A reneszánsz idején a művészetek egész Európában virágoztak. Franciaországban ebben az aranykorban alakultak meg az akadémiák, olyan tekintélyes intézmények, amelyek a francia kultúra minden aspektusát hivatottak előmozdítani. 1570-ben Jean-Antoine de Baïf francia költő megalapította az Académie de Poésie et de Musique (“Költészeti és Zenei Akadémia”) nevű intézményt, az első franciaországi akadémiát. A IX. francia Károly által támogatott szervezetet a klasszikus stílus újjáélesztésére hozták létre – ez a cél közös volt az Académie royale de peinture et de sculpture-vel.

Az Académie royale de peinture et de sculpture a 17. század közepén alakult. Ez az akadémia volt az első a maga nemében, és célja az volt, hogy minden kézműves – nem csak az archaikus céhrendszer által igazságtalanul előnyben részesítettek – hivatásos művészként dolgozhasson. Olyan prominens személyiségek, mint Charles Le Brun udvari festő és Martin de Charmois udvari ember, javasolták ezt az ötletet XIV Lajos királynak, aki 1648-ban jóváhagyta azt.

A későbbi akadémiákhoz hasonlóan – köztük az 1661-ben létrehozott Académie Royale de Danse (“Királyi Táncakadémia”), az 1666-ban létrehozott Académie Royale des Sciences (“Királyi Tudományos Akadémia”) és az 1671-ben létrehozott Académie Royale d’Architecture (“Királyi Építészeti Akadémia”) – az Académie royale de peinture et de sculpture a potenciális művészek felkutatására és támogatására törekedett.

Ez az elit cél elérése érdekében az akadémia időszakos Szalont kezdett rendezni.

A hivatalos Szalon

Az első Szalon 1667-ben nyílt meg a korlátozott közönség előtt. A francia monarchia által támogatott és a Salon Carré-ban (a Louvre nemrég épült terme) megrendezett kiállításon az Académie royale de peinture et de sculpture friss diplomásainak munkáit mutatták be.

Míg a rendezvény befogadó jellege az évek során nőtt (1791-ben a szponzoráció a királyi intézményektől a kormányzati szervekhez került, 1795-ben pedig már minden művész előtt nyitva állt), a (1748-ban létrehozott) zsűri ritkán szakított a hagyományokkal. A műalkotások kiválasztásakor például a konzervatív, hagyományos témákat részesítették előnyben – köztük a történelmi, mitológiai és allegorikus jeleneteket, valamint a realista stílusban ábrázolt portrékat.

Az Akadémia hagyományos ízlése túlnyomórészt elfogadott volt egészen a 19. századig, amikor egyre több európai művész kezdte felkarolni az avantgárdot. Bár az Akadémia a legtöbb modernista művet elutasította, néhány híres alkotásnak sikerült helyet biztosítani, köztük Édouard Manet 1863-as Olympia című aktjának és John Singer Sargent 1884-ben kiállított kortárs portréjának, a Madame X portréjának.

A legtöbb esetben azonban az Akadémia hagyományos ízléséhez nem igazodó műveket elutasították, ami arra kényszerítette az előremutató művészeket, hogy saját kezükbe vegyék műveik kiállítását. Ez az 1880-as években a Párizsi Szalon hanyatlásához vezetett, és ami a legfontosabb, egy új hagyomány kialakulásában csúcsosodott ki: A szalon alternatívái.

Fontos mellékágak

A szalon idején már az 1830-as években szatellitkiállításokat rendeztek szerte Párizsban. Ezek a független kiállítások gyakran olyan műveket mutattak be, amelyeket az Académie royale de peinture et de sculpture elutasított, és éveken át inspirálták a következő kiállításokat.

Salon des Refusés

Az 1863-as Salon des Refusés volt az első figyelemre méltó alternatív Szalon. Ironikus módon ezt a “visszautasítottak szalonját” nem elégedetlen művészek vagy avantgárd szimpatizánsok rendezték. Ehelyett III. Napóleon császár rendezte meg, aki úgy tekintett rá, mint egy módra, hogy megnyugtassa azokat, akiket felháborított a Szalon által abban az évben kiválasztott korlátozott számú műalkotás.

“Számos panasz érkezett a császárhoz az Exposition zsűrije által elutasított műalkotások ügyében” – közölte a császár hivatala. “Őfelsége, hogy a közönség megítélhesse e panaszok jogosságát, úgy döntött, hogy az elutasított műalkotásokat az Ipari Palota egy másik részében kell kiállítani.”

Míg eredetileg a közvélemény gúnyolódott, ma már számos, a Salon des Refusés-en bemutatott művet, köztük James Abbott McNeill Whistler 1. sz. fehér szimfóniáját és Manet Le déjeuner sur l’herbe (“Ebéd a fűben”) című alkotását mesterműnek tartják.

1874-es impresszionista kiállítás

Tizenegy évvel a Salon des Refusés után az impresszionisták – eredetileg Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Festők, szobrászok és metszők szövetkezeti és névtelen egyesülete”) néven – megtartották első önálló kiállításukat. Ellentétben az előbbivel, amely a Szalon által elutasított műveket mutatta be, az utóbbi teljesen kihagyta a benyújtást, és az impresszionisták saját maguk által készített és kurált műveket mutatott be.

A Nadar, egy kortárs francia fotográfus műtermében rendezett kiállítás 30 művész, köztük Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas és Camille Pissarro több festményét tartalmazta. Ezek között a művek között volt Monet Impresszió, napfelkelte című festménye, amely a mozgalom nevének ihletője volt.

Az impresszionisták 1886-ig évente és kétévente rendeztek kiállításokat. A kiállítások e sorában kiállított kulcsfontosságú művek közé tartozik Renoir Le bal du moulin de la Galette (“Tánc a Moulin de la Galette-ben”) és Le déjeuner des canotiers (“A csónakosok ebédje”); Gustave Caillebotte Rue de Paris, temps de pluie (“Párizsi utca, esős nap”); és Seurat Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte (“Egy vasárnap La Grande Jatte-on”) című alkotása.

Salon des Indépendants

Két évvel azelőtt, hogy az impresszionisták befejezték volna 12 éves pályafutásukat, a Salon des Indépendants (“Függetlenek Szalonja”) – a mai napig aktív kiállítás – nagyszabásúan debütált. A Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac és más vezető modernisták által alapított szalon azt ígérte, hogy “sans jury ni récompense” (“zsűri és jutalom nélkül”) kerül megrendezésre.

A művészek még ösztönzés nélkül is özönlöttek, hogy műveik szerepeljenek ezen a radikális kiállításon. Csak a nyitórendezvényen több mint 400 alkotó 5000 művét állították ki. A Salon des Indépendants 134 éves története során Paul Signac Opus 217 című művétől kezdve a legkülönfélébb alkotásokat vonultatta fel. M. Félix Fénéon portréja 1890-ben, ütésekkel és szögekkel, tónusokkal és árnyalatokkal ritmizált háttér zománca előtt című művétől Henri Matisse Le bonheur de vivre (“Az élet öröme”) című művéig.

Salon d’Automne

A Salon des Indépendants nem az egyetlen nagy szalon, amely ma is létezik. Párizs híres Champs-Élysées-jén minden októberben felbukkan a Salon d’Automne (“Őszi szalon”). Itt az élet minden területéről meghívják a művészeket, hogy képzőművészeti alkotásokat, dísztárgyakat és fényképeket állítsanak ki.

Az első Salon d’Automne-t 1903-ban tartották. Ezt a kiállítást pozitív kritikák fogadták, ami arra ösztönözte, hogy az éves kiállítások a végtelenségig folytatódjanak. 117 éves története során a Salon d’Automne olyan elismert műveket mutatott be, amelyek egész mozgalmak úttörői voltak, élükön a fauvizmussal és a kubizmussal.

A még régebbi Salon des Indépendants-szal együtt a Salon d’Automne bizonyítja a felforgató szalon tartós örökségét – és maradandó erejét.