Behind The Song: America’s “Tin Man” by Dewey Bunnell

Ma van a 46. évfordulója annak, hogy 1974. július 7-én megjelent a “Tin Man”.

America, “Tin Man”, a Holiday című dalból. Írta: Dewey Bunnell, producer: George Martin, hangmérnök: Geoff Emerick.

Ez a harmadik installációja Behind The Song sorozatunknak a legendás amerikai Dewey Bunnell-lel, aki ezúttal nagylelkűen osztotta meg velünk emlékeit a “Tin Man” megírásáról.
Előttebb két másik klasszikus sláger eredetét mesélte el, amelyeket az Americával írt, előadott és rögzített: a “Horse With No Name” és a “Ventura Highway.”
Most pedig Dewey “Tin Man” című dala következik, amely ma 46 évvel ezelőtt, 1974. július 10-én jelent meg. A “Tin Man” könnyen lehetne a “The Most Enigmatic Song Ever Done by America” győztese, ha nem lenne Dewey “Horse With No Name” című dala, amely szintén komoly esélyes erre a kitüntetésre,
Mégis, Dewey szellősen vidám dallamának fúziója, amely az egymást követő dúr-hetedik akkordok jazzes, szép hangzására épül, és a lelkes, nyugodt előadása az olyan szövegekben, mint “And Oz never did give nothing to the Tin Man that he didn’t already have…”.”, mindez ideális terepet teremtett a megszállott, gyógynövény ihlette spekulációhoz.

Noha egyik dalát sem úgy tervezte, hogy úgy tűnjön, mintha kozmikus üzenetek lennének, amelyeket titkos kódban adtak volna át, és fordításra szorulnának, mégis alkalmasak voltak erre a funkcióra. Ezt a tendenciát erősítette az is, hogy ezek a dalok mind nagy rádiós slágerek voltak, így mindenütt jelenlétük folyamatosan emlékeztetett minket arra, hogy valakinek már rég meg kellett volna oldania ezt a rejtélyt.

Ez volt a Holiday 1974 őszén megjelent első kislemeze, és sláger lett, az együttes negyedik Top Ten slágere Amerikában, a Hot 100-as lista negyedik helyén maradt. Októberben az Easy Listening listán az első helyre került.
Az Egyesült Királyságban csak a “Mad Dog” című daluk b-oldalaként adták ki, így nem lett brit sláger.

A néhai Dan Peek, aki Dewey-val és Gerry Beckley-vel együtt megalapította az Americát, azt mondta, hogy a “Tin Man” “Dewey kvintesszenciája, könnyű tudatfolyam egy dúr-hetedik akusztikus medrével”.
Azt is mondta, hogy Dewey “könyörgött nekünk, hogy ne vegyük fel a dalt. Dewey-t ismerve, ez valószínűleg fordított pszichológia volt; ha így is volt, Gerry és én bedőltünk neki, és ragaszkodtunk hozzá, hogy tökéletes az albumhoz.”

Itt van most Dewey, saját szavaival, a “Tin Man” című dalának eredetéről.
DEWEY BUNNELL: A “Tin Man” a gondolatok és témák darabkáiból készült, amelyeket egyfajta mozaikká állítottam össze. Nem volt egy közös szál.

A “Horse With No Name” egy párbeszéd volt; ez egy történet az első naptól az utolsó napig, és ami volt.
A “Ventura Highway”-nek minden bizonnyal van egy szála, egy láncolata. De a “Bádogember”-t, azt hiszem, darabokra kell bontani, amik akkoriban átfutottak az agyamon, hogy megértsem.
Eredetileg egy összefüggő párbeszédet akartam írni az Óz, a nagy varázslóról, amit imádtam. Gyerekkoromban ez volt a kedvenc filmem, és még mindig a tíz legjobb filmem között van. Valószínűleg még odáig is elmennék, hogy ha valaki megkérdezné, hogy “Mi a kedvenc filmed minden időkből”? A dal olyan, mint a szürrealizmus, ami egy olyan művészeti műfaj volt, ami mindig is lenyűgözött. Ott van ez az egész pszichedelikus dolog, ami a hatvanas évekből, a woodstocki generációból jött, kinyitja a szemed, kitágítja az elmédet és másképp nézel a dolgokra. Mi tényleg ezt tettük, mi egy egyenesen az ötvenes évekből származó kultúra voltunk. Minden fekete-fehér volt.
“Néha későn, amikor a dolgok valódiak, és az emberek megosztják egymás között a fecsegés ajándékát/ Néhányan bekapják a csalit, és elkapják a tökéletes díjat, ami a kagylók között vár.””
Ez arról szólt, hogy csak üldögélünk, amikor a dolgok valódiak, és az emberek megosztják egymással a fecsegés ajándékát. Sokat ücsörögtünk, beszélgettünk dolgokról és albumokat hallgattunk.”

Néhányan gyorsan bekapják a csalit, amikor előállsz egy témával, hogy kibővítsd azt, és elkapják a tökéletes díjat, ami a kagylók között várakozik. Igazából itt a dalszövegben az áll, hogy “polcok”, de “kagylóknak” kellene lennie.”
Szóval még akkor is, ha megragadsz egy témát, megragadod és bekapod a csalit, és futsz vele, beszélsz róla és kitalálod. Ahogyan mindannyian megpróbáljuk kitalálni a világ sorsát. Ez lenne a tökéletes díj. Azért mondom, hogy a kagylókon vagyok, mert ez a kagylók között várakozó hal kifogására vonatkozik. Ez elég absztrakt, egyetértek.
Naná, hogy minden út visszavezet a szexhez. Az emberek ragaszkodnak ahhoz, hogy a “kagylók között” a szex.
Nem. Nem az volt az. És semmi köze az Óz, a nagy varázslóhoz. Aztán átugrom a sorra: “Óz soha nem adott semmit olyannak, akinek nem volt már”. Ezt akartam mondani. Ez megint rossz nyelvtan volt.
A Bádogember volt a szív; ezért gondolják az emberek, hogy szex volt, mert a Bádogember kereste a szívét. És mindannyian a szívre és a szerelemre gondolunk.
Nekem ez ugrott be, mert ott volt az est oka, vagy a Sir Galahad trópusa. Sir Galahad egy másik szerelmi elem. Sir Galahad ez a daliás fickó, elbűvölő. Ez nagyon elvont, de volt egy téma a fejemben, és az egész csak úgy kiáradt, egy csapásra.

Ez a világok keveredése volt, és ahogy a “Névtelen ló” kapcsán is mondtam, soha ne felejtsd el, hogy egy író, ebben az esetben én, megpróbál rímekbe szedni dolgokat. Próbáltam a bádogember szívét kereső bádogember gondolatmenetében maradni. Mindig is volt szíve, és mindig is szerető és együttérző fickó volt.
Sir Galahad ugyanez volt. “Mert soha nem volt oka az estének.” Ez ugyanaz a sor, amit én is csak azt próbáltam mondani, hogy nincs oka az estének. Ok nyilván van, mert a Föld forog, és a Nap lemegy.
Az estére is próbáltam utalni, mint olyan időre, amikor nem igazán tudom meghatározni a szavaimat erre vonatkozóan. Ez egy olyan időszak volt, amikor a szívedből beszélsz.

Amikor ezt írtam, ami a negyedik albumra készült, már keményebben dolgoztam a szövegeken, próbálkoztam. Inkább az lett belőle, hogy “Hé, most már dalszerző vagyok. Írnom kellene.”
Sokkal több időt fektettem a munkába. Nem voltak ezek a nagy dolgok, amik varázsütésre pottyantak a papírra, mint az első pár albumon. Kicsit több időt és energiát fektettem ebbe az albumba.
A “spinning round round round round” rész a dallamból jött. Amikor dalokat írok, mindig találok egy akkordmenetet, ami tetszik, és dúdolok köré egy dallamot.
Ezt a dallamot én találtam ki. (Szavak nélkül énekli a dallamot). Igen. “Szappanhab zöld fénybuborékok.” (És nem “zöld mint a buborékok”, ahogy néha helytelenül nyomtatják).
Igen, akkoriban szívtunk egy kis füvet. Most már legális és mindenhol ott van. Jó ez így. Azt hiszem, mindannyian a saját utunkat járjuk, és oda megyünk, ahová az visz minket. Én már nem csinálok sok mindent. Ugyanannyira szeretem az életet, mint valaha.
“Kérem, higgyenek nekem, amikor azt mondom, hogy pörgök, pörgök, pörgök.” George Martin, aki ennek az albumnak a producere, találta ki ezt a zongorás hangszerelést. Ezt ő játssza a számon.
Itt találkoztunk George Martinnal Los Angelesben, és megegyeztünk, hogy együtt csinálunk egy albumot, George visszament Angliába. Éppen befejezte Paul McCartney “Live and Let Die” felvételeit a James Bond filmhez. Ezért volt L.A.-ben.
Amikor visszament, azt mondtuk magunknak: “George Martin elkötelezte magát. Formába kell hoznunk ezeket a dalokat. Meg kell szereznünk egy csomó dalt.”
Egyszerre próbáltuk őket, mint még soha semmit, kivéve az első albumot, amit azért próbáltunk, mert még nem volt lemezszerződésünk. Minden nap játszottuk azokat a dalokat bárkinek, akinek csak tudtuk. Most ezeket kellett jól begyakorolnunk, mert nem akartuk George Martin idejét pazarolni. Biztosra akartunk menni, hogy ez a projekt zökkenőmentesen menjen.

Eljátszottuk neki a dalokat a stúdióban. Úgy akart dolgozni, hogy körben ülve, ő a zongorán, Gerry, Dan és én pedig a székeken ültünk a gitárjainkkal. És végigmenni minden egyes dalon, és megbeszélni a szöveget, és hogy hogyan akarjuk megközelíteni őket.

George remekül értett a harmóniákhoz, és szeretett azokon dolgozni. Emlékszem, hogy végigsétáltunk a refrénen. George adta hozzá a magas részeket. Minden dalban ezt tette. Leült a zongora mellé, miközben énekeltünk, és megkérdezte: “Ezt a részt énekeled?”. Aztán elénekelte azt a sort. n meg azt mondtam, “Igen. Ezt a részt éneklem.”
Erre ő: “Nos, miért nem énekled ezt a részt, és változtatod ezt a hangot erre a nemre.”
Ez így ment tovább. Ez volt az általános folyamat minden dalnál. Nem volt pontosan rögzítve, mert ez a produceri munka lényege. Addig mi magunk voltunk a producerek, és mi hoztuk a döntéseket, de most lehetővé akartuk tenni George-nak, hogy beletegye a két centjét. Sok esetben így is tett, és természetesen ő tette bele a vonós hangszereléseket és azokat a dolgokat, amiket ő írt.

Az egész albumot vele együtt készítettük, úgy 16 vagy 17 nap alatt. Ez volt a másik dolog George Martin projektjében; azt mondta: “Nincs két-három hónapom, srácok.”
Az ő tényleg feszített tempót diktált. Sokkal korábban kezdtük el a munkálatokat, mint Los Angelesben. A munkálatokat is időben fejeztük be, mintha az irodába mentünk volna, kijelölt szünetekkel, teázással és ebéddel. Nem csak hippik voltak a stúdióban, akik jammeltek, ha érted, mire gondolok.
Volt egy struktúra.
A londoni Oxford Circusban lévő Air Studiosban vettünk fel. Ez volt az a stúdió, ahol George akkoriban dolgozott. Sokan mondják, hogy “Nem az Abbey Roadra mentetek George Martinnal?”.
Nem. 1974-ben volt, a Beatles még csak egy éve szakított, és az Abbey Road még teljesen működött. De akkoriban inkább az Air-t választotta, ami az ő stúdiója volt. Dolgozott Paul McCartney-val és Jeff Beck Blow by Blow című albumán is. Emlékszem, hogy a Clash is ott vett fel felvételeket. Bár nem ismertem őket Ádámtól.
Aztán George újrakeverte az első három album slágereit a Greatest Hits albumhoz.
Geoff nagyon integrált fickó volt. Csendes volt. Tette a dolgát, és nagyon jó volt abban, amit csinált. Ő készítette az összes Beatles lemezt, egészen a “Paperback Writer”-ig visszamenőleg. Az Abbey Roadon nagyon hagyományos stúdiórendszert működtettek, és Geoff és az összes ottani mérnök fehér köpenyt viselt. Amikor Geoff bejött, szalagkezelő tanonc és másodmérnök volt, majd felküzdötte magát mérnökké.
Geoff írt egy könyvet: Here, There and Everywhere: My Life Recording
the Music of the Beatles. Ez egy nagyszerű könyv, de egy kicsit ellentmondásos. Geoff azt írta, hogy George Martin több elismerést kap, mint amennyit megérdemelne.

Úgy tűnt, hogy nagyon jól kijöttek egymással, Olyan kommunikációjuk volt, ami még a mi időnk előtt kezdődött. Ismerték egymás szokásait, és tudták, hogy George állt a kormányrúdnál, ő volt a hajó kapitánya. Amit George mondott és irányított, azt Geoffnak meg kellett tennie. Sok újítást és dolgot hozott a maga idejében a mikrofonok elhelyezésével kapcsolatban a doboknál.
Végül öt stúdióalbumot készítettünk George-dzsal és Geoff-fal. Aztán az élő albumot, amit itt Kaliforniában készített el.

Amerika

“Tin Man” Words & Music by Dewey Bunnell

Néha későn, amikor a dolgok valóságosak
És az emberek megosztják egymás között a fecsegés ajándékát
Néhányan gyorsan bekapják a csalit, és elkapják a tökéletes zsákmányt
Aki a kagylók között vár
Kórus:
De Óz sosem adott semmit a Bádogembernek
Ami nem volt, nem volt már neki
És az Ügy sosem volt az est oka
Vagy Sir Galahad trópusa
Szóval kérlek, higgyetek nekem
Ha azt mondom, hogy pörgök, pörgök, pörgök, körbe
Füstös üvegfolt fényes színű
A kép lefelé megy, lefelé, lefelé, lefelé, lefelé
Szappanhab zöld fénybuborékok

America, “Tin Man”, a Holidayből. Írta: Dewey Bunnell, producer: George Martin, hangmérnök: Geoff Emerick.

Sea Behind The Song: “Horse With No Name” by Dewey Bunnell here.
Sea Behind The Song: “Ventura Highway” by Dewey Bunnell here.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük