Mindenki, aki csak halványan is érdeklődik a művészet iránt, emlékszik Pablo Picasso festő Guernica című lenyűgöző képére, amely 1937-ben készült egy bádogfészerben, ahol a művészt is megörökítették, amint a vásznon dolgozik. Amit sokan nem tudnak, hogy a fotó mögött álló nő Dora Maar (1907-1997), Picasso múzsája, szeretője és saját jogán is művész volt. Lehet, hogy Maarról számos divatlap Picasso múzsájaként számolt be, de csak mostanában ismerik el saját művészeti fotográfusi munkásságát.
A londoni Tate Modernben jelenleg is látható kiállítás Maar munkásságát eleveníti fel, lehetővé téve a nézők számára, hogy felfedezzék művészetét fotósként, majd röviden festőként. A kiállítás Maar által készített portrékkal nyit, majd utcai fotóit mutatja be, végül pedig elidőzik későbbi szürrealista fotómontázsainál. Betekintést nyújt hosszú pályafutásába, valamint a politikai kontextusba, a szakmai lehetőségekbe és a személyes hálózatokba, amelyek minden egyes szakaszban alakították döntéseit. A tárlatot az egyik legátfogóbb retrospektív kiállításként tartják számon.
Emma Lewis, a Tate Modern segédkurátora, a kiállítás társ-kurátora. Azt írja: “Maar tehetséges fotósként olyan munkákat készített, amelyek gyorsan fejlődtek az éles, költői utcai realizmustól a túlvilági szürrealista manipulációkig. Különösen ügyes volt abban, hogy saját rejtett és szédítő érzelmi bensőjéből – valamint a belőle való visszavonulás vágyából – alkosson műveket.”
Ott van még az az incselkedő kérdés, amely sok művészettörténész ajkán motoszkált: “Megérdemli-e Dora Maar a Guernicáért járó elismerést?”. Emilie Bouvard, a Musée Picasso-Paris kurátora, aki két évvel ezelőtt megszervezte a Guernica-kiállítást, közhírré tette, hogy Maar nem egyszerűen dokumentálta, ahogy Picasso megfestette a nagy freskót, a Guernicát. Sőt, szürrealista fotográfiája magát a művet is befolyásolta. Míg Maar festményhez való hozzájárulásának ez az aspektusa továbbra is kérdéses maradhat, ami kétségtelen, az a korát megelőző és minden bizonnyal még ma is látomásosnak számító fotográfiai munkássága.
Maar igazi neve Henriette Théodora Markovitch volt, de dokumentálva van, hogy gyermekkorában inkább Dorának hívták, és később hivatalosan is megváltoztatta a nevét. Argentína és Franciaország között nőtt fel; édesanyja egy divatbutik tulajdonosa volt, édesapja pedig építészmérnök. Kezdetben a legprogresszívebb párizsi művészeti iskolákban tanult iparművészetet és festészetet. Húszas évei elején a tehetségét látó mentorok – köztük Man Ray – bátorítására úgy döntött, hogy a fotózással fog foglalkozni.
1932-ben egy nyilvános közlemény, amely bejelentette első műtermének megnyitását, jelezte, hogy Henriette Markovitch “művész-festőből” Dora Maar fotóssá változott. Néhány év alatt figyelemre méltóan változatos fotográfiai gyakorlatot épített ki. Megbízásokat vállalt a divat és a reklám területén, utazott, hogy dokumentálja a társadalmi viszonyokat, és vadul ötletes képeket készített, amelyek fontos helyet foglaltak el a szürrealizmusban.
A harmincas években Dora Maar provokatív fotómontázsai a szürrealizmus ünnepelt ikonjaivá váltak. A szokatlanra való érzéke a kereskedelmi fotográfiáiban is megmutatkozott, beleértve a divatot és a reklámokat, valamint a társadalmi dokumentációs projektjeiben is. Az egyre feszültebbé váló európai politikai légkörben Maar számos baloldali kiáltványhoz írta alá a nevét – ez akkoriban egy nő számára radikális gesztus volt.
Azt állítják, hogy Maar Pablo Picasso ragaszkodása miatt hagyott fel a fényképezéssel, miszerint “minden fotós csupán egy festő, aki arra vár, hogy szabadon engedjék”. Valójában még egy olyan portrésorozatot is készítettek, amely a kísérleti fotográfiai és grafikai technikákat ötvözte. “Dora Maar és Pablo Picasso kapcsolata mindkettőjük karrierjére nagy hatással volt. Ő dokumentálta Picasso legpolitikusabb művének, az 1937-es Guernicának az elkészítését. Sokszor megfestette őt, többek között a Síró nőt, 1937” – írja Lewis.
Az 1930-as évek végére, akár áldás, akár szerencsétlenség volt, Maar visszatért a festészethez. Életének hátralévő részében ennek a médiumnak szentelte magát. Elsősorban szürrealista fotóiról és fotómontázsairól emlékeznek rá, és csak 1997-ben bekövetkezett halála óta ismerik fel munkásságának teljes spektrumát.
Miután elvált Picassótól, Maar idegösszeomlást kapott, és a híres pszichiáter, Jaques Lacan segítségével gyógyult fel. Későbbi életében Párizsból a vidéki Provence-ba költözött, és főleg absztrakt tájképeket és melankolikus csendéleteket festett. Visszahúzódóvá és hívő katolikussá vált. Eredményei ellenére, romboló kapcsolatukat követően Maar részben Picasso szavainak árnyékában élt; soha nem tért vissza a fotográfiához, ahhoz a médiumhoz, amelyen keresztül kifinomult és szokatlan karaktere oly fényesen ragyog.
-
Cím nélküli 1935, fotómontázs Képhitel: © Centre Pompidou, MNAM-CCI / P. Migeat / Dist. RMN-GP, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019 -
Portrait of Ubu 1936, Photographic, gelatin silver print, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Image Credit: © Centre Pompidou, MNAM-CCI / P. Migeat / Dist. RMN-GP, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019 -
Untitled c.1980, Photograph, gelatin silver print on paper, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Image Credit: © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Dora Maar is on view till 15 March 2020 at the Tate Modern, London.