A 2000-es évek elején elért nagy sikerek után a “Back Then” című platinalemezzel és a dupla platinalemezes Who Is Mike Jones? a T-Pain “I’m’ N Luv Wit A Stripper” című számában való hírhedt közreműködéséig, amelyben a Billboard listán az 5. helyen végzett – Mike Jones határozottan letette a névjegyét az iparban. Karrierje fénykorában azonban a kiadójával folytatott pénzügyi viták miatt Mike Jones kénytelen volt újra arra összpontosítani a figyelmét, hogy megszerezze a neki járó pénzt, hogy megfelelően haladhasson előre a karrierjében. Egy ilyen előre nem látható ellentmondás miatt szükség volt egy szünetre. De a dolgok jó oldalát tekintve, Mike Jones nem csak megoldotta a problémáit és végre visszatért a zenéléshez, hanem úgy döntött, hogy visszatér az iparágba, hogy a feltörekvő művészek számára forrásként szolgáljon, hogy minél többet tanuljanak és tájékozódjanak, hogy elkerüljék, hogy a nagy kiadók kihasználják őket, hasonlóan az ő saját tapasztalataihoz az iparágon belül.
El tudtuk érni Mike Jonest, és röviden beszélgettünk vele az új megközelítéséről, amellyel biztosítja, hogy a művészek megkapják a megérdemelt pénzt és szerződést, az új megközelítésének indítékairól, valamint arról, hogy milyen új zenéket készít a múltbeli slágereihez képest.
A forrás: Mivel már korábban is voltál szerződtetve egy nagy kiadónál. Mi lenne számodra a legmegfelelőbb, ha újabb nagy kiadói szerződést kötnél?
Mike Jones: Hogy képes legyek úgy csinálni, mint a Cash Money vagy a No Limit, és tényleg fel tudjam venni a művészeimet, és a megfelelő játékot nyújtsam. Sok olyan művész van, aki csak 10%-át látja a teljes 100%-os szerződésének. De amikor az emberek velem dolgoznak, akkor a teljes 100%-nak az 50%-át kapják meg, és most már 40%-uk van a vonaton. Szóval olyan helyzetbe hozom magam, hogy képes legyek ezt megtenni a művészek számára az általam aláírt szerződésen keresztül.
Nem próbálok meglátni egy művészt, aki lehet egy Kobe vagy egy Lebron, és egy elbaltázott helyzetbe hozni. Próbálok erőt adni.
Ha negyven éve dolgozol a Walmartnál, mert szereted a munkádat, és jól bánnak veled, és a minimálbér is megfelel neked – mi a különbség, ha jól fizetek, és tisztességes vagyok veled, akkor negyven évig is velem akarsz majd maradni. A MoneyTrain-nél mindenki százas, mindenki tanul, olyan, mintha iskolába járnál és tanulnál.
A ‘Sauce’ című dalodat mostanában rengetegen játsszák a rádiókban. Meg tudod mondani, amikor készítesz egy dalt, hogy lesz-e belőle sláger vagy sem, illetve, hogy a kiadók és/vagy az utca vonzódni fog-e hozzá vagy sem?
A “3 Grams”-t 2014-ben készítettem, és a kiadók csak most érdeklődnek iránta. Honnan tudhatom, hogy mi fog tetszeni az embereknek? A “Still Tippin” 2003-ban készült, de 2005-ben robbant be. Nicki Minaj két évvel azelőtt készítette a “Moment For Life”-ot, hogy felrobbant volna, szóval honnan tudhatod, hogy mi micsoda? Amikor a “3 Grams”-t csináltam, az igazából csak egy lemez volt, amire mindannyian rágyújthattunk, mert hosszú napunk volt, és meg kellett veregetnünk magunk vállát, és “tekerjünk három grammot – csóróból gazdag nigga lettem”. Évről évre a “3 grammot” nyomtuk, mint utcai lemezt. Ez olyan, mint az alapozás. Mindenki csak nézte, ahogy nyomjuk. Most végre leforgattuk a videót. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.