2019. július 6-án lesz a Forrest Gump megjelenésének 25. évfordulója. Akkoriban ez volt a valaha készült 4. legnagyobb bevételt hozó film, 78 millió jegyet adtak el rá a hazai jegypénztárak. Tizenhárom Oscar-díjra jelölték, és hatot nyert. A VHS-kazetta és a kétlemezes soundtrack az amerikai otthonok alapdarabja lett.
Eljött az ideje, hogy megküzdjünk a film hatásával. Jobb vagy rosszabb, a filmben sokan megtanultuk azt, amit nem tanultunk meg történelemórán, a szegregáció feloldásától Vietnamig és az AIDS-járványig. Ez a film sokunkat megtanított arra, hogy mit jelent a történelem, és néhányunkat arra inspirált, hogy maguk is történészekké váljanak. A film a történelmi történetmesélés erőteljes darabja volt és marad.”
A Kontingens hat történészt hívott össze, hogy együtt gondolkodjanak arról, mit jelent számukra a Gump.”
Casey Green
A középiskolás diákjaim kérésére nemrég megnéztem a Forrest Gumpot a fogyatékosságtörténet órámon. Bár a film hat évvel az ő születésük előtt került a mozikba, nagyon várták – de én óvatos voltam. Amennyire emlékeztem a tíz évvel ezelőtti utolsó megtekintésemről, a film egy nehézkes moralizáló mese volt, amelyben az értelmi fogyatékos főszereplő úgy van beállítva, mint aki saját maga és a fogyatékossága ellenére is sikereket ér el. Amikor azonban újra megnéztem a diákjaimmal, rájöttem, hogy a film a fogyatékosságot sokkal összetettebben ábrázolja, mint ahogyan emlékeztem rá.
Az emlékezetem persze nem volt teljesen hibás – a filmben a fogyatékosság ábrázolásának számos aggasztó aspektusa van. A diákjaim megjegyezték, hogy szinte minden vicc Forrest rovására megy. Az ő értetlensége az, ami vidáman helyezi őt a különböző történelmi pillanatok élére. Az ő története megtestesíti az inspiráló pornónarratívát is. “Legyőzi” fogyatékosságát, hogy háborús hős, rákhalászhajó-kapitány és apa legyen. Dan hadnagy ezzel szemben a kvintesszenciális dühös nyomorék.
Mégis a diákjaim mélyebben belenéztek a filmbe, és különböző pozitívumokat találtak. Észrevették, hogy a Forrest Gump különböző fogyatékosságokat mutat be. Forrestnek egyértelműen van értelmi fogyatékossága, de gyermekkorában testi fogyatékossága is volt – a lábát merevítőt viselt. Dan hadnagy hiányzó lábai a legnyilvánvalóbb fizikai fogyatékosság a filmben, de Jenny AIDS-e is fogyatékosságot okoz. Az 1990-es évek elején az AIDS-betegek a nemrég elfogadott Americans with Disabilities Act (Fogyatékossággal élő amerikaiakról szóló törvény) alapján harcoltak a védelemért.
A filmben továbbá pozitívan ábrázolják a fogyatékkal élőket és családjaikat. Mrs. Gump például mindent megtesz azért, hogy Forrestet beillesszék a helyi iskolákba, tükrözve a fogyatékos gyermekek szülei által az 1950-es években az oktatási integrációért folytatott küzdelmet. Dan hadnagy diadalmas pillanata, amikor megátkozza a hurrikánt, majd beúszik az óceánba, megnehezíti a tehetetlen kripli narratívát. A fogyatékosság összetettsége meglepett, és még jobban értékeltem a filmet. Tekintettel erre, és a diákjaim között kialakult vitára, tervezem, hogy újra felhasználom a filmet az órán.”
Casey Green a Connecticuti Egyetem történelem szakán doktorál, ahol a fogyatékosságot és a nemeket vizsgálja a gyarmati New Englandben. Emellett a Louisiana School for Math, Science, and the Arts társult oktatója, ahol amerikai történelmet és kormányzati kurzusokat tart.”
Don Polite Jr.
“A garnélarák a tenger gyümölcse.”
Így állítja Benjamin Buford “Bubba” Blue a Forrest Gump egyik legemlékezetesebb jelenetében. Amikor Forrest felszáll a buszra, amely a hadsereg alapkiképzésére viszi, csak egyetlen lelket talál, aki hajlandó megosztani a helyüket: Bubba. Ettől kezdve Forrest és Bubba barátok lesznek, és barátságuk a film egyik legfontosabb érzelmi íveként szolgál.
A vietnami háborúban Bubba halála után Forrest életben tartotta emlékét és barátságukat a Bubba Gump Shrimp Company megalapításával, amely egy valóságos étteremláncot is megihletett. A Bubba Gump Shrimp eredete Bubba felsorolása a garnélarák elkészítésének huszonegy különböző módjáról.
Mindegy, hogy “soul food”-nak vagy “déli konyhának” nevezik, az Egyesült Államok konyhájának nagy része fekete szakácsokra vezethető vissza. A film egy rövid visszapillantással érinti ezt a történelmet: Bubba nagymamája és dédnagymamája garnélarákos ételeket szolgál fel gazdagnak tűnő fehér férfiaknak. Utalnak arra, hogy a dédnagymamája rabszolga volt, és a fehér férfi, aki az ételét fogyasztotta, a rabszolgatartója volt.
A rabszolgák ugyan arra lettek kiképezve, hogy bonyolult lakomákat készítsenek a gazdáiknak, de a saját táplálkozásukhoz maradékot kaptak, például gyapotmaggal kevert kukoricaadagokat. Az eredmény egy kikényszerített kulináris leleményesség volt. Sok mai “déli” étel, a csirkemocsoktól a hasisig, a rabszolgák azon erőfeszítéseinek eredménye, hogy ételt készítsenek a maradékokból.”
A huszonegy garnélarákos recept felsorolása után Bubba így fejezi be: “ennyi”. De amit leírt, az nem volt egyszerű. A garnélarák azért vált a filmbeli Kék család alapélelmiszerévé, mert olcsó és hozzáférhető forrás volt. Bubba családja azt tette, amit a fekete családok sok generációja Amerikában: a legtöbbet hozta ki egy korlátozott erőforrásból. Eközben Bubba és a Blue család a garnélarák – “a tenger gyümölcse” – révén a fekete konyhaművészet bemutatását nyújtotta.”
Don Polite Jr. (@Polite_DPJ) a Dél-Karolinai Egyetem történelem szakán doktorál, ahol a Jim Crow és az amerikai birodalom egymást átfedő és kölcsönösen erősítő rendszereit tanulmányozza Puerto Ricóban.
Zachary Lechner
A Forrest Gump, akárcsak a többi évtized, amelyet ábrázol, a hatvanas évek festett változatát kínálja, amely a korszak radikális politikájáról egy ős-konzervatív felfogást képvisel. Egy jelenet, amely mindkét problémás elemet megtestesíti, a film közepe táján történik, miután Jenny és Forrest újra összejönnek egy háborúellenes tüntetésen Washingtonban
A Fekete Párducok gyűlésén Jenny élettársa, Wesley is csatlakozik hozzájuk. Ő a politikai radikalizmus karikatúrája: a Diákok a Demokratikus Társadalomért szervezet Berkeley-i tagozatának elnöke, aki nagymamaszemüvegben és felesleges katonai kabátban jár, és a hatvanas évek népszerű képzeletvilágában gyakori apokrif szlogeneket beszél. “Ki a gyerekgyilkos?” – kérdezi, amikor meglátja az egyenruhás Forrestet. Alig néhány másodperc alatt a film durvának, arrogánsnak és kiváltságosnak jellemzi Wesley-t – és az általa képviselt Új Baloldalt.
A Párducokkal való bánásmód a jelenetben még leegyszerűsítőbb; Wesley-hez hasonlóan ők is teljesen egydimenziósak, és még harsányabbak. Az egyik meg nem nevezett Párduc, akit Michael Jace alakít, meggyőzően hangoztatja szervezete antirasszista, antiimperialista üzenetét, de a jelenetben az ő üzenetét háttérzajként kezelik. Miközben olyan dolgokat kiabál, mint például: “Ellenzünk minden olyan háborút, ahol a fekete katonák harcolni mennek, és azért jönnek, hogy brutalizálják és megöljék őket a saját közösségükben, miközben éjszaka az ágyukban alszanak”, a kamera gyorsan elvonul, hogy Forrest Wesley és Jenny eszkalálódó vitája miatti aggodalmára koncentráljon.
A fekete forradalmárok csupán kirakatszerepet játszanak, segítve Jenny növekvő ártatlanságvesztését illusztrálni (Forrest ártatlansága ezzel szemben sérthetetlennek tűnik). Mivel nincs történelmi kontextus a Párducok vagy a harcosságukkal kapcsolatban, a film közönsége nem tudja értékelni a csoport álláspontjának érdemeit, ami a hatvanas évekbeli sajtótudósításokra emlékeztet, amelyek a Párducok retorikájának harciasságára fókuszáltak, de a lényegre kevés figyelmet fordítottak.
Ha a film üzenete, miszerint a hatvanas évek baloldalának tagjai túlságosan dühösek voltak – és vitathatatlanul elvesztették a kontrollt -, nem marad világos a nézők számára, Wesley megpofozza Jennyt, amire Forrest verést kap, miközben a filmzene a Jimi Hendrix Experience “Hey Joe” című dalát szólaltatja meg. (Később, nőgyűlöletét színlelt politikai frusztrációba burkolva, Wesley “ezt a háborút és azt a hazug szemétláda Johnsont” okolja majd a bántalmazásért.)
A jelenet végén, közvetlenül azelőtt, hogy ő és Jenny elhagyják a kőkemény arcú, fegyveres Párducokat, a film röhögni kezd. “Sajnálom, hogy összevesztem” – mondja Forrest – “a Fekete Párducok bulija közepén.”
Zachary J. Lechner (@ZacharyLechner) a Thomas Nelson Community College történelemtanár-asszisztense és a The South of the Mind című könyv szerzője: American Imaginings of White Southernness, 1960-1980.
Joe George
Képzeld el, hogy katona vagy Vietnamban. Mérföldnyi sűrű dzsungel; a csizmád csobog a sárban; égő gázolaj szaga. És most milyen hangok kísérik az őrjáratodat? Hallod a “Fortunate Son”-t a Creedence Clearwater Revivaltől? Mit szólnál Jimi Hendrix “All Along the Watchtower” című feldolgozásához?
Az olyan filmekben való felhasználásuk miatt, mint a Forrest Gump, az ilyen dalok az amerikaiak kulturális emlékezetének részévé váltak a vietnami háborúról. A Gump megjelenéséig Vietnam gyakran úgy hangzott, mint Wagner “Ride of the Valkyries”-je, köszönhetően az Apokalipszis most-ban játszott szerepének. A Forrest Gump filmzenéje azonban Vietnamot a baby boomer nosztalgia nagyobb zenei ódájába illesztette.
A Forrest Gumpban a történelmet lejátszási listaként éljük meg. A film Elvis Presley Eisenhower-korabeli “Hound Dog” című slágerétől a Mamas and the Papas “California Dreamin” című ellenkultúra-himnuszán át a Fleetwood Mac “Go Your Own Way” című, 70-es évek végi soft rockjáig repít minket. A rossz időket egy jó ütem csillapítja, a jó idők pedig csak egy számmal arrébb vannak.
A film soundtrackje még a vizuális effekteket is segíti. Robert Zemeckis rendező híresen megváltoztatta a történelmi felvételeket, hogy olyan jeleneteket hozzon létre, amelyekben Forrest olyan emberekkel lép kapcsolatba, mint Lyndon Johnson, Richard Nixon és John Lennon. Miközben Hanks filmsztár jelenléte és a következetlen ajakszinkron emlékeztet minket arra, hogy mit is látunk valójában, a zene finoman segít felfüggeszteni a hitetlenségünket. Miközben Gump kezet ráz LBJ-vel, a háttérben a “Mrs. Robinson” szól, arra biztatva minket, hogy olvassuk össze kollektív emlékezetünk szétszórt elemeit.
A zene arra ösztönöz, hogy elfogadjuk a film valóságát. Minden egyes megtekintéssel (és meghallgatással) egyre mélyebbre merülünk egy elképzelt múltba, ahol a háború, Forrest Gump, az ellenkultúra, Jenny és a pingpong egymás mellett létezik.”
Joe George (@JAGeorgeII) az Észak-Karolinai Mezőgazdasági & Műszaki Állami Egyetem irodalomtanára és az Észak-Karolinai Filmkritikusok Szövetségének tagja. További munkáit itt találod.
Jazmin Benton
Néhány nagyszerű tanár erőfeszítései ellenére sosem voltam különösebben jó történelemtanuló. Történt azonban valami a nyolcadik osztályos társadalomismeret órán, ami később meghatározta a múlthoz való viszonyomat. A tanárom a Forrest Gumpot vetítette az órán.
Noha nem nagyon figyelt, minden szexjelenetet gyorsított előre, és minden csúnya szó előtt képes volt megnyomni a MUTE gombot. Hányszor látta a filmet? Milyen más történelmi mesékben gyönyörködött még?
Ezt tanította nekem a Forrest Gump: minden fehér történelem fanfiction.
Néhány fanfiction persze jobban alapul a tényeken, mint mások. De minden, a múltról alkotott képünket tanúk, levéltárosok és tudósok értelmezték és alakították, sőt, még a saját személyes utazásaink is. Gondoljunk csak bele, milyen sokáig hittük, hogy George Washingtonnak fafogai voltak, mert nem tudtunk számolni a rothadással nemzetünk alapításakor.
Forrest Gump nem létezett. Nem élte meg az Alabamai Egyetem kényszerű integrációját. De Vivian Malone igen, ahogyan oly sokan mások is, akiknek az integráció történetét nem rögzítették olyan mértékben, mint Malone-ét. Ez nem jelenti azt, hogy figyelmen kívül kell hagynunk őket. Végül is a fekete történelem feladata, hogy egy információmorzsát fogjunk, és táplálékká alakítsuk. Extrapolálunk, elméleteket állítunk fel, tervezünk. Ez a munka érvényes.
Forrest Gump megtanított arra, hogy minden fehér történelem fanfiction. És ezt én is meg tudom csinálni.”
Jazmin Benton a Santa Cruz-i Kaliforniai Egyetem vizuális tanulmányok doktori hallgatója.
David Parsons
Forrest Gump nem tud mit kezdeni a hetvenes évekkel. Hogy igazságosak legyünk, a történészek sem tudják, de ez különösen nyilvánvaló egy olyan filmben, amely a Boomer-generáció történelmi tapasztalatainak egyfajta “greatest hits”-jeként funkcionál. Az 1950-es években Elvis és a polgárjogok, az 1960-as években Vietnam és a dühös hippik. És aztán mi?
Hogyan tetszik a montázs? Valamikor az 1970-es évek közepén, egy sor személyes tragédia elviselése után Gump úgy dönt, hogy feláll a tornácról és futni kezd. Ezután kapunk egy jelenetet, amelyben évekig kocog oda-vissza az Egyesült Államokon keresztül, népi hős státuszt és kultikus rajongótábort szerezve, annak ellenére, hogy nem ad magyarázatot végtelennek tűnő futására.
Miért fut Forrest? Miért követi őt annyi amerikai? A film visszhangozza a boomerek egyik központi narratíváját, amelyet Tom Wolfe 1976-os “Az én évtizede és a harmadik nagy ébredés” című cikkében fogalmazott meg a legvilágosabban: a hatvanas évek kataklizmája után az amerikaiak elveszettnek érezték magukat, és képtelenek voltak feldolgozni a fiatalságukat formáló traumatikus eseményeket. Wolfe szerint, amikor a boomerek a harmincas éveikbe léptek, befelé fordultak, és nem a kollektív cselekvésben, hanem a személyes átalakulásban keresték a válaszokat. Felfedezték a jógát, a meditációt, a vegetarianizmust és az önfejlesztés más formáit. A szabadtéri kocogás országos jelenséggé vált. Tom Wolfe és Forrest Gump is megpróbálja ezt az értelemkeresést jóindulatúnak, ha kissé bolondosnak is ábrázolni; ez azonban meghazudtolja a boomerek visszavonulásának középpontjában álló konzervativizmust.
Forrest évekkel később így emlékszik vissza a terepfutásra: “Sokat gondoltam Mamára, Bubbára és Dan hadnagyra. De leginkább Jennyre gondoltam. Sokat gondoltam rá.” A Mama (az idősebb generáció), Bubba (a rasszizmus és a polgárjogok) és Dan hadnagy (a vietnami háború) emlékei által zaklatott Gump inkább a heteroszexuális monogámia képére összpontosít, mint a jövőbe vezető útra.
Gump keresésének konzervativizmusa még világosabbá válik, amikor végül abbahagyja a futást, és így nyilatkozik követőinek: “Eléggé elfáradtam. Azt hiszem, most már hazamegyek”. Ez egyfajta apológiája a Boomer-generáció visszavonulásának a hatvanas évek közösségi eszméitől: megpróbáltuk, elbuktunk, elfáradtunk és hazamentünk. A Monument Valley, a Nyugat filmes ikonja a háttérben, mintha azt mondaná, hogy Gump hazatérése annak elismerése, hogy nincsenek többé határok.
A film azzal ér véget, hogy Gump felrakja a fiát ugyanarra az iskolabuszra, amelyen gyerekként utazott, és ezzel visszatérünk az 1950-es évek biztonságos nosztalgikus képéhez, mielőtt Vietnam, a polgárjogok és a női szabadságjogok szétszakítottak volna minket. Ronald Reagan az elnök. Újra reggel van Amerikában. Több évnyi menekülés után végre ott vagyunk, ahonnan elindultunk.
David Parsons (@davidlparsons) adjunktus Dél-Kaliforniában, a Dangerous Grounds című könyv szerzője: Antiwar Coffeehouses and Military Dissent in the Vietnam Era, és a The Nostalgia Trap podcast házigazdája.
A Kontingens minden írójának fizet. Tetszik, amit olvasol? Adományozzon, hogy a magazin tovább működhessen. Tudjon meg többet küldetésünkről.