Hogyan írjunk képregény forgatókönyvet

Klikkelj, hogy tweeteld ezt a cikket barátaidnak és követőidnek!

Képregény olvasása iPad-en

A képregény forgatókönyve egy sor utasítás a művész és a betűkészítő számára. Célja, hogy a lehető legvilágosabban bemutassa a történet mechanikáját. A forgatókönyvíráshoz hasonlóan pontos formátumhoz való ragaszkodás nem szükséges. Ha képregényforgatókönyvet írsz, nem kell aggódnod az olyan speciális szoftverek használata miatt, mint a Final Draft. Bármilyen alapszintű szövegszerkesztő, például a Microsoft Word vagy a Google Docs is elegendő.

A képregény forgatókönyvének megírása sok szempontból nehezebb, mint a filmes forgatókönyvírás. Egy forgatókönyv esetében az író a részletek nagy részét a rendezőre, a színészekre és a stábra bízza. Ez egy nagyon karcsú formája az írásnak. Néhány szakértő szerint a kevesebb több. A film egy nagyon együttműködő művészeti forma. Sok ember ujjlenyomata kerül a közönség által látott végtermékre.

Ez nem így van a képregényeknél, ahol csak az író és a művész látja a forgatókönyvet. Az író mondja meg a művésznek, hogy mit rajzoljon, általában sokkal részletesebben, mint egy forgatókönyv esetében. A művésznek ugyan van mozgástere, hogy megváltoztasson dolgokat, és hozzáadja a saját ötleteit, de az ő feladata elsősorban az, hogy lerajzolja és felerősítse azt, amit te, az író úgy döntöttél, hogy megmutatsz. Nem csak szavakban, hanem képekben is kell gondolkodnod.

Egy kép többet ér ezer szónál

A vizuális gondolkodásod csiszolásához azt javaslom, hogy kritikus szemmel olvass el néhány népszerű képregényt, és gondolkodj el az írók és a művészek vizuális döntéseiről – mit mutatnak és mit nem, és hogyan ábrázolják. Próbáld meg elképzelni, hogyan írta le az író az egyes képeket a forgatókönyvében, mielőtt átadta volna a művésznek. Gyakorlati gyakorlatként az is segíthet, ha megírod a saját leírásaidat a megjelent képregényben látott karakterekről és jelenetekről.

Ahhoz, hogy képregényrajzolóként gondolkodj, és közvetítsd a történetről alkotott elképzelésedet, a jeleneteket panelekre kell bontanod, amelyek egymást követő kamerafelvételek sorozatát jelentik. Megmondod a művésznek, hogy mit rajzoljon az egyes panelekbe, és eldöntöd, hogy a karaktered melyik beállításban fog elmondani egy bizonyos párbeszédsort vagy hangfelvételt. Ezzel lényegében te vagy a film rendezője, a művészre pedig úgy tekinthetsz, mint az operatőrre, aki életre kelti az elképzelésedet.

A részletesség és a jelenetleírás mennyisége az oldalon írónként nagyon eltérő. Egyes alkotók, mint például Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) hosszú bekezdéseket írnak regényszerű leírásokkal, amelyekben leírják az egyes szereplők ruházatát, a járműveket, a díszletet, sőt még a kameraszögeket is, mert nagyobb kontrollt akarnak gyakorolni a végeredmény felett, függetlenül attól, hogy milyen művészt bíznak meg a rajzolással.

Más írók nagyon gyéren írnak, nem sokkal többet, mint ami egy szöveges üzenetbe belefér, mert nem tudják pontosan, mit akarnak, vagy nem érdekli őket. Hagyják, hogy a művész kitöltse a részleteket, és úgy értelmezze a jelenetet, ahogy ő elképzeli.

Mindkét módszer, és minden, ami a kettő között van, működhet, attól függően, hogy milyen a kapcsolatod a művésszel. Ne feledd, hogy néhány művész, különösen azok, akik nagyon tehetségesek vagy nagy tapasztalattal és sok publikált munkával rendelkeznek, nem szeretik, ha egy író, különösen egy kezdő író, akiről még sosem hallottak, mikro-menedzseli őket.

Minden profi művész, akivel érdemes együtt dolgozni, ismeri a szekvenciális történetmesélés művészetét, és van egy olyan művészi elképzelése, amely jobb lehet, mint amit te találsz ki. Szóval, talán hagynod kéne, hogy a kollégád varázsoljon. A művész manipulálásáról van szó. Tudom, hogy ez baljósan hangzik, de a trükk az, hogy a művésznek tetszeni fog. Hódítsd meg őket a szavaiddal és a személyiségeddel. Inspiráld őket, hogy a legjobb munkájukat végezzék.

Egy unatkozó vagy inspirálatlan művész olyan oldalakat fog szállítani, amelyek szarnak tűnnek. Ez a te hibád vagy a művész hibája? Elgondolkodtató.

Ha többet szeretnél megtudni arról, hogyan kell képregényt vagy grafikai regényt készíteni, jelentkezz a The Writers Store-ban hamarosan induló tanfolyamomra. Ezen megtanítom neked mindazt, amit tudnod kell ahhoz, hogy belevágj. Click here for more information.

  • More articles by Martin Shapiro
  • Comic Book Movies Are Still Red Hot

Writing a Graphic Novel Hollywood Will Buy – 4-Hour Webinar

REGISTER NOW!

At a Glance:

  • Seminar on creating graphic novels
  • Takes you inside the comic book industry and teaches everything you need to get started
  • Find out how to get in on the hottest trend in Hollywood today

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük