Rétegezzük a színeket
Bár a pasztell nagyon alkalmas gyors vázlatok és könnyű rajzok készítésére, a pasztell akkor válik igazán hasznossá, amikor rétegezzük (és ezáltal keverjük) a színeket. Nem kell milliónyi színt birtokolni, mert a pasztell igazi minősége a rétegző tulajdonságaiban mutatkozik meg. Készítsen egy jelet sárga pasztellel, majd rétegezzen rá egy kék jelet. Egy szép zöld színt fogsz kapni. Ennél egyszerűbb is lehet, de a rétegezéssel létrehozható hatások fantasztikusak. A pasztellrudak oldalát használva széles jeleket vihetsz fel, és más jeleket rétegezhetsz rá, harmadik színeket és mélységet hozva létre. A pasztellkréta hegyét használva sraffozással és pöttyözéssel rétegezhet egy másodlagos színt (vagy egy másik színt), és így vizuálisan egy új színt hozhat létre. Ha könnyedén dolgozol, és jó fogazott papírt használsz, több pasztellréteget is felvihetsz egymásra, így rengeteg hely marad a hibák túlfestésére, a színek keverésére, a mélység létrehozására (hasonlóan az olajfestészetben használt mázas vagy morzsás hatásokhoz) és a változatosság megteremtésére.
Vigyázz a világos és sötét színekkel
A puha pasztell mindig “nedves”. Amikor megérintesz egy pasztellfestményt, a festék lepereg az ujjadról. Így amikor egy színt egy másik színre rétegezel, a kettő összekeveredik. Nincs lehetőséged megvárni, amíg egy réteg megszárad, mint amikor olajjal vagy akrillal dolgozol. Ez sok frusztrációt okoz a kezdő pasztellfestők számára. Ha a színed nem teljesen megfelelő, természetes, hogy megpróbálsz egy jobb színnel átmenni rajta. Ezt a rétegezést nagyon hatékonyan lehet használni, ha egyszer elsajátítjuk a gyakorlatot. Kezdetben azonban látni fogja, hogy a két szín keveredik. Szélsőségesen fogalmazva: ha valamit feketére festesz, és később úgy döntesz, hogy fehérre kell festened, akkor küszködni fogsz, mert a színek keveredni fognak. Szükséged lesz egy nagyon foghíjas papírra, hogy a rétegeket külön tudd tartani, és megfelelően át tudd festeni a sérelmes feketét. Ez az egyik oka annak, hogy mindig egy jó fogazott, nehéz pasztellpapírt ajánlok. Ez sokkal jobban megadja a lehetőséget az átfestésre, mint egy fogazás nélküli vagy gyengén fogazott papír.
Mégis, az ilyen helyzetek elkerülése mindig a legjobb. Ezért kifizetődő, ha könnyedén dolgozol (csiklandozod a papírt!), és a legsötétebb sötéteket, a legvilágosabb világosakat és a leggazdagabb színeket a későbbi fázisokra tartogatod. Kezdje egy alacsony kontrasztú festménnyel, és lassan építse fel a sötét és világos színeket. Csak amikor már mindenben biztos vagy, és a festményed tényleg szépen felépül, add hozzá a sötéteket, a fényeket és a mély színeket. Mert ha először hozzáadod, és kiderül, hogy rossz helyen van, sokkal nehezebb lesz megszabadulni tőle!
Ne keverd túl!
A pasztell örömét a színek rétegezésének, keverésének és keverésének képessége adja. Tényleg nincs szükséged sok-sok pasztellrúdra (bár lehet, hogy szeretnéd, mert olyan finoman néznek ki), mivel a szivárvány minden színét keverheted, keverheted és rétegezheted. De csak óvatosan. Mint minden festési technikánál, minél több színt adsz hozzá, annál nagyobb az esélye a hírhedt sárnak. Ahogy már mondtam: a pasztell mindig “nedves”: soha nincs olyan pillanat, amikor a festék ne maszatolódna el, ne adódna le, vagy ne keveredne más színekkel. Tartsa a színeket a minimumon, és szánjon időt a megfelelő keverékek kiválasztására. Ha egy szín nem tűnik jónak, ne adj hozzá végtelenül sok festéket anélkül, hogy tudnád, miért teszed. Dolgozzon szándékosan. Ne töltsön időt azzal, hogy véletlenszerűen pasztellezve feltölti a fogát, abban a vak reményben, hogy a dolgok javulni fognak. A pasztellel nem lehet a végtelenségig festeni. Meg kell állnod és gondolkodnod.”
A keverés öl
A keverés nagyon népszerű pasztellfestési technika, de sok kezdőnek is fejfájást okoz. A szép, sima színfelületek, a finom átmenetek és a megfelelő színkeverések létrehozása nem mindig egyszerű. Gyakran bizonyos pasztelltípusokkal, papírmárkákkal és keverési technikákkal jobban működnek a dolgok. De nagyon ajánlom, hogy ne keverjük túl a keverést. Tényleg ezt a cukros barbie-baba stílusú festményt akarod létrehozni? Mindennek puhának, bolyhosnak és szappanos romantikusnak kell lennie? Használja takarékosan a keverést, és sokkal több lehetőséget fog megnyitni. Egy elegyített lágy terület kiemelkedhet egy durvább vagy kifejezőbb területtel szemben. Egy nem elegyített vonal nagyon jól használható a fókusz és a részletek megteremtésére, míg a lágyabb területek segíthetnek a dolgok távolabbra tolásában. A portréfotózásnál a bőrtónusok sokkal természetesebbnek tűnnek, ha nem babaszerűen elmosódnak. Használd a blendinget takarékosan, fedezd fel a különböző technikákat is, és nem leszel korlátozva egyetlen technikára, hanem egy olyan eszköztárad lesz, amelyből válogathatsz.
Vigyázz a porra
A lágy pasztell alapvetően (porított) pigment és egy kis kötőanyag, hogy pálcikára lehessen tekerni (és ne essen szét). Ennyire egyszerű. Az olcsóbb márkák gyakran több összetevőt adnak hozzá, a drágább pasztellek pedig általában magas százalékban tartalmaznak tiszta pigmentet. A pigment pedig por állagú. Ha könnyedén dolgozol, a pigmentnek nagyon jól kell tapadnia a papírhoz. Ha túl erősen nyomja, a pasztellpor le fog válni. A legtöbb esetben nehéz elkerülni, hogy egyáltalán ne keletkezzen por. De sokat lehet tenni azért, hogy a lehető legkevesebb legyen!
Függőlegesen dolgozz (használj festőállványt), hogy a pasztellpor lehulljon, és ne üljön rá a festményedre (rendetlenséget okozva). Rendszeresen törölje fel a pasztellport a festőállvány párkányáról, vagy használjon porszívót egy jó szűrővel.
Ne gyakoroljon túl nagy nyomást a pasztellbotokra, hanem dolgozzon könnyedén. Ha sok pasztellpor jön le, akkor biztosan túl erősen nyomod.
Egyes pasztellmárkák porosabbak, mint mások, ezért ha úgy látod, hogy sok a por, próbálj meg márkát váltani.
A pasztellpor általában nem mérgező, ezért nincs szükség kesztyűre vagy maszkra. Ha általában érzékeny vagy a porra, akkor érdemes megtenned a saját óvintézkedéseidet.
Összességében tartsd a munkaterületedet a lehető legtisztábban, és rendszeresen takarítsd fel a port.
Törekedj tovább: technikák, papírok, márkák, bemutatók
Ha készen állsz arra, hogy tovább merülj el a pasztellben, akkor fedezd fel ezeket a cikkeket a legjobb pasztellpapírokról, pasztellmárkákról, pasztelltechnikákról, és nézd meg ezt az ingyenes pasztell bemutatót itt a blogon.
Ha igazán rákattantál, akkor miért ne csatlakoznál a The Pastel Place-hez, egy fantasztikus online kurzushoz és közösséghez, ahol rengeteg pasztelltechnikát, festészeti alapokat és gyakorló darabokat fogunk átnézni, hogy valóban segítsünk neked abban, hogy ezt a fantasztikus médiumot a kezedbe vedd. Barb, egy boldog tanuló ezt mondta a The Pastel Place-ről: “Ez a legkülönlegesebb online művészeti kurzus, amin valaha részt vettem. A felépítés egyedülálló, a tartalom pedig egy pasztell kezdőnek a pasztelltől és a papírtípusoktól kezdve a jelkészítésen keresztül a jelkészítésig és azon túl. Sophie is ott van minden lépésnél, és úgy gondolom, hogy ő a legértékesebb erőforrás a tanfolyamon.”