Hogyan készítsünk elektronikus zenét:

Meg akarod tanulni, hogyan készíts elektronikus zenét?

Ez a könyv olyan zenészeknek szól, akik szeretnék feldobni meglévő dalaikat… vagy akár új elektronikus zenét írni az alapoktól.

Az útmutató elolvasásával megismerheted az összes kulcsfontosságú készséget, felszerelést és módszert, amire szükséged lesz az induláshoz

A cikk végére képes leszel azonnal elkezdeni a saját elektronikus zenéid készítését!

Még több útmutatást szeretnél arról, hogyan készíts elektronikus zenét? Töltsd le itt az ingyenes, lépésről-lépésre haladó útmutatómat.

Az útmutató ingyenes mintákat és előbeállításokat tartalmaz, hogy elindulj a helyes irányba, és nem kell sokáig várnod az eredményekre.

“Az elektronikus zene és az akusztikus zene között nincs különbség. Az egész egy dolog. Minden dalnak megvan a saját szívverése. Minden dalnak megvan a saját lelke.” —Banks

Step 1: Ask Yourself… “What kind of electronic music do I want to make?”

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

A DAW az a szoftver, amelyben zenét készítesz és rögzítesz.

Van néhány lehetőség.

Itt van egy lista a legjobb lehetőségekről elektronikus zenei produkció szempontjából (ha még nincs DAW-d).

Mindegyikből világszínvonalú eredményeket érhetsz el! Ha már van egy, akkor csak kezdd azzal.

Ableton Live: A legjobb választás élő előadásokhoz és jó a stúdióban.

Logic Pro: Csak Macen, de mindenütt jelen van, és nagyon-nagyon jó.

Fl Studio: Nagyon népszerű az elektronikus tánczenei producerek körében.

Cubase: Egy régi klasszikus, és még mindig erős.

Megalapozottság: Nagyszerű szórakozás! Rengeteg különböző hangszert és effektet lehet összedrótozni. Pontosan úgy, mint egy igazi hardveres stúdióban.

Minden DAW négy fő komponensből áll. Ezek minden DAW-ban kicsit másképp néznek ki, de nagyjából ugyanazt csinálják.

1. A hang és MIDI felvételére és elrendezésére szolgáló arrange ablak.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Ez alapvetően lehetővé teszi, hogy a zongorabillentyűzeten beprogramozd a hangjegyeket, amelyeket az idővonal mentén kell kiváltani.

Fülhallgató és monitorok

Szükséged lesz még néhány fejhallgatóra és egy pár stúdiómonitorra.

Mivel ezt a blogot olvasod, feltételezem, hogy már ismered (vagy rendelkezel) ezeket a felszereléseket. Ha még nem, akkor nézd meg ezt a cikket a legjobb otthoni stúdiófelszerelésről.

Pluginok

Szóval most, hogy van DAW-d, szükséged lesz néhány pluginra.

A pluginek két nagy kategóriája a hanggenerátorok (soft-szintik és samplerek) és az effektek (EQ, kompresszorok, reverb, delay, flangers stb.).

A jó hír az, hogy a DAW-od már rengeteg pluginnel van csomagolva, így rögtön belevághatsz.

De egy-két új pluginbe való befektetés megkönnyítheti és még szórakoztatóbbá teheti a dolgokat.

A piacon sok soft-synth van.

A tapasztalatom szerint a legjobb, ha megtanulsz egyet belülről. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

3. lépés: Hangtervezés

Nagyszerű, most már tényleg készen állsz. Itt az ideje, hogy elkezdj hangokat készíteni!

Amint a 2. lépésben is leírtuk, kétféle hangforrást használhatsz: a soft-szinti és a samplereket.

(Valamint természetesen a saját felvett hangodat. Erre később kitérünk.)

Most már megtanulhatsz minden vezérlőt, és igazán mélyre merülhetsz a hangtervezés mögötti elméletben…

VAGY hagyhatod, hogy mások végezzék el helyetted a nehéz munkát! Ezt szem előtt tartva nézzük az 1. lehetőséget.

1. lehetőség: Preset és Sample bankok

A preset bankok és a sample bankok nagyszerű lehetőséget nyújtanak a gyors kezdéshez. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Nézzük hát meg gyorsan.

Option 2: Samplerek és szintetizátorok

A samplerek és a szintetizátorok felépítése eléggé hasonló.

Mindegyik rendelkezik szűrőkkel, burkológörbe-szabályozókkal és LFO-kkal (alacsony frekvenciájú oszcillátorok).

Mindegyiknek van néhány effektje is, akárcsak az általad ismert effekt plugineknek. Ezek csak be vannak építve a szintetizátorba vagy a samplerbe.

De egy lényeges dologban különböznek. A samplerek (nem meglepő módon) hangmintákat használnak. A szintetizátorok viszont oszcillátorokat használnak (amelyek hanghullámokat generálnak).

Ne hagyd, hogy a tojásfejű nevek megfélemlítsenek!

Itt egy gyors gyorstalpaló tanfolyam videós példákkal. Pillanatok alatt elsajátíthatod. ?

Ha többet szeretnél megtudni néhány kifejezésről, itt összeállítottam egy szószedet.

Szintetizátor oszcillátorok:

Samplerek:

Filter Controls:

Envelope Controls:

LFO:

Beépített effektek:

JEGYZET: Most adtunk ki egy nagyszerű útmutatót a hangtervezés 9 alapjáról:

4. lépés: Zeneelmélet

A zeneelmélet a zene működésének megértése és ismerete.

Ez magában foglalja a skálákat, hangjegyeket és akkordokat mikroszinten. De magában foglalja a dalok elrendezését, valamint a feszültség és a feloldás megteremtését makroszinten is.

Most, egyesek azt állítják, hogy a zeneelmélet elengedhetetlen bármilyen zenei műfaj megalkotásához. És vannak, akik azt állítják, hogy nem.

Én az első táborba tartozom. Íme, miért…

Lássunk egy olyan zenészt, aki nem részesült formális zeneelméleti képzésben.

Amint idővel fejlődik, megtanulja a zene szabályait és működését. Ez a zeneelmélet.

Aztán alkalmazzák, amit megtanultak. Ha nem tennék, a zenéjük nem lenne jobb.

Kezdj meg a skálákat, és tanulj meg akkordmeneteket és dallamokat összerakni. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining “Real” Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Ez olyan mélységet és karaktert adhat, ami a kizárólag szintetizált zenéből hiányozhat.

A DAW-od egyik hangcsatornájába rögzíthetsz, vagy betölthetsz rövidebb mintákat egy samplerbe, és játszhatsz a MIDI-vel való triggereléssel.

Ez nagyon szórakoztató lehet!

Egy másik lehetőség, hogy egy atmoszférikus sávot adsz hozzá, ami messze hátul ül a mixben. Azt is kipróbálhatod, hogy a gitárok és a billentyűs hangszerek harmóniában vagy riffben játszanak egymással.

Mindkettő remek módja annak, hogy mélységet, színt és érdekességet adj a zenédnek.

Vannak bizonyos kezelések is, amelyeket a szintetizált elemekre alkalmazhatsz, hogy “feldobd” őket. Az egyik legjobb a telítettség és a harmonikus izgalom, amit a következő lépésben fogunk megvizsgálni.

6. lépés: Az elektronikus zene keverése

Mint minden rögzített zene esetében, a keveréssel a legjobb a produkciós szakasz után foglalkozni.

Minél közelebb tudsz kerülni a kívánt hangzáshoz a kompozíció és a hangtervezés szakaszában, annál könnyebb lesz a keverési szakasz.

Az elektronikus zene keverésének technikái megegyeznek az akusztikus zene technikáival. De tarts szem előtt néhány kikötést:

1. Ha mintákat használsz, azok gyakran már erősen feldolgozottak. Ez különösen igaz a dobmintákra. Tehát egy elektronikus kickdobot nem kell ugyanúgy tömörítened, mint egy valódit.

A soft-synth és sampler patchek gyakran már a pluginon belül is alkalmaznak effekteket. Ez azt jelenti, hogy előnézetben nagyszerűen hangzik, de keverésben nem feltétlenül olyan jól. Én általában kikapcsolom a belső effekteket, és a globális segédeffektjeimet használom. Különösen, ha reverbről van szó.

2. Amint az 5. lépésben említettük, próbáld meg a szaturátorok és gerjesztők használatával hozzáadni a hanghoz a harmonikusokat. Ez felhízlalja és gazdagabbá teszi őket, pontosan úgy, mint a gitár- vagy énekfelvételeknél.

Következtetés: Hogyan készítsünk elektronikus zenét

Remélhetőleg rájössz, hogy a végcél a lehető legjobb dal létrehozása.

Ne kösd magad egy szigorú doktrínához, hogy mit szabad és mit nem szabad. Akkor a rendelkezésre álló eszközök tökéletes harmóniában tudnak működni, hogy valami egyedit és szépet alkossanak.

Mi a te véleményed erről? Vannak olyan tippjeid az elektronikus zene létrehozásához, amelyek segítenék a közösséget?

Tudd meg velünk az alábbi hozzászólásokban!

Következő lépések

Készen állsz az első teljes elektronikus zenéd létrehozására? Töltsd le az ingyenes lépésről lépésre útmutatómat innen.

Az útmutató ingyenes mintákat és előbeállításokat tartalmaz, amelyek megmutatják a helyes irányt. És nem kell sokáig várni az eredményekre.

Will Darling vezeti az EDMtips.com-ot – egy olyan weboldalt és YouTube-csatornát, amely az elektronikus tánczenei producereknek segít komolyan fejleszteni produkciós készségeiket. Will írt már az EDMprod, LearnMusicTech, ADSR számára, és szerepelt a Future Music magazinban. His popular “Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.