John Huston

A máltai sólyom (1941)Edit

Huston első rendezői megbízatására Dashiell Hammett detektívthrillerét, A máltai sólymot választotta, amely a Warners két korábbi változatában is megbukott a kasszáknál. A stúdió vezetője, Jack L. Warner azonban helyeselte Hammett 1930-as regényének Huston általi feldolgozását, és állta a szavát, hogy Huston választhatja meg első témáját.

Huston a forgatókönyvet közel tartotta a regényhez, megtartotta Hammett dialógusainak nagy részét, és a könyv elbeszélésmódjához hasonlóan letisztult stílusban rendezte meg. Első rendezői munkájára szokatlan módon úgy készült fel, hogy előzetesen felvázolta az egyes beállításokat, beleértve a kameraállásokat, a világítást és a kompozíciós léptéket, olyan elemek esetében, mint a közelképek.

Különösen előnyére vált, hogy kiváló szereposztást választott, Humphrey Bogartnak adta a főszerepet. Bogart örömmel vállalta a szerepet, mivel szeretett Hustonnal dolgozni. A mellékszereplők között más neves színészek is szerepeltek: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (első filmszerepe) és saját apja, Walter Huston. A filmnek csak egy kis B-film költségvetése volt, és a Warners minimális reklámot kapott, mivel alacsonyak voltak az elvárásaik. Az egész filmet nyolc hét alatt készítették el mindössze 300 000 dollárból.

A Warners-t meglepte a közönség és a kritikusok azonnali lelkes fogadtatása, akik “klasszikusként” üdvözölték a filmet, sokan pedig a “valaha készült legjobb detektív-melodráma” közé sorolták. A Herald Tribune kritikusa, Howard Barnes “diadalmasnak” nevezte. Huston a forgatókönyvért Oscar-jelölést kapott. Ezt a filmet követően Huston az összes forgatókönyvét rendezte, kivéve egyet, a Három idegen (1946) címűt. 1942-ben még két sikertörténetet rendezett, az In This Our Life (1942) című filmet Bette Davis főszereplésével, és az Across the Pacific című thrillert, szintén Humphrey Bogart főszereplésével.

Katonai évek a második világháború alattSzerkesztés

Play media

The Battle of San Pietro (1945)

1942-ben Huston az Egyesült Államok hadseregében szolgált a második világháború alatt, filmeket készített a hadsereg jelzőalakulatának. Egyenruhában, százados rangban három filmet rendezett és készített, amelyeket egyes kritikusok a második világháborúról készült legszebb filmek közé sorolnak: Report from the Aleutians (1943), a harcra készülő katonákról; The Battle of San Pietro (1945), az amerikai hírszerzés sok halálos áldozatot követelő kudarcának (a hadsereg által cenzúrázott) története, valamint a Let There Be Light (1946), amely a pszichésen sérült veteránokról szól. A műveket 35 évig, 1981-ig cenzúrázták és elhallgatták.

Hustont őrnagyi rangra léptették elő, és megkapta a Legion of Merit kitüntetést “harci körülmények között végzett bátor munkájáért”. A hadsereg számára készített összes filmje “ellentmondásos” volt, és vagy nem adták ki, vagy cenzúrázták, vagy egyenesen betiltották őket, mivel “demoralizálónak” tartották a katonákra és a nyilvánosságra nézve. Évekkel később, miután Huston Írországba költözött, lánya, Anjelica Huston színésznő úgy emlékezett, hogy “a fő filmek, amelyeket néztünk, a háborús dokumentumfilmek voltak.”:10

Huston hitelesítés nélkül átírta Anthony Veiller forgatókönyvét az Idegen (1946) című filmhez, amelyet ő rendezett volna. Amikor Huston elérhetetlenné vált, a film sztárja, Orson Welles rendezett helyette; Welles egy magas rangú náci szökevény főszerepét kapta, aki álnéven telepszik le New Englandben.

The Treasure of the Sierra Madre (1948)Edit

Huston következő filmje, amelyet ő írt, rendezett és rövid ideig szerepelt egy amerikai szerepében, akit “egy szerencsétlenül járt amerikai társának megsegítésére” kértek fel, A Sierra Madre kincse (1948) volt. Ez lett az egyik olyan film, amely megalapozta hírnevét vezető filmrendezőként. A Humphrey Bogart főszereplésével készült film három csavargó történetét meséli el, akik összefognak, hogy aranyat keressenek. Huston mellékszerepet adott apjának, Walter Hustonnak.

A Warners stúdió kezdetben nem tudta, mit kezdjen a filmmel. Engedélyezték Huston számára, hogy Mexikóban forgasson, ami akkoriban “radikális lépés” volt egy stúdió számára. Azt is tudták, hogy Huston “Hollywood egyik vadembereként” szerzett magának hírnevet. Mindenesetre Jack L. Warner stúdiófőnök kezdetben “irtózott tőle”. De bármilyen kétségei is voltak Warnernek, hamarosan eloszlottak, mivel a film széleskörű közönség- és kritikai elismerést aratott. James Agee hollywoodi író “az egyik legszebb és vizuálisan legelevenebb filmnek nevezte, amit valaha láttam”. A Time magazin úgy jellemezte, hogy “az egyik legjobb dolog, amit Hollywood csinált, mióta megtanult beszélni”. Huston a legjobb rendezésért és a legjobb adaptált forgatókönyvért kapott Oscart, apja pedig a legjobb férfi mellékszereplőnek járó díjat. A film egyéb díjakat is nyert az Egyesült Államokban és a tengerentúlon.

Másfél évtizeddel később a Film Comment magazin 1980. május-júniusi számában négy oldalt szentelt a filmnek, a szerző Richard T. Huston írásával. Jameson így fogalmazta meg benyomásait:

Ez a film mindenkinek a szívébe, elméjébe és lelkébe beleivódott, aki látta, olyannyira, hogy az olyan eredeti és különleges filmesek, mint Robert Altman és Sam Peckinpah, újra és újra újrafeldolgozták…. anélkül, hogy az egyediségét veszélyeztetnék.

Key Largo (1948)Edit

Huston szintén 1948-ban rendezte a Key Largót, ismét Humphrey Bogart főszereplésével. A történet egy kiábrándult veteránról szólt, aki gengszterekkel csap össze egy távoli floridai kulcson. A filmben Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson és Lionel Barrymore is szerepelt. A film Maxwell Anderson színpadi darabjának adaptációja volt. Néhány néző panaszkodott, hogy még mindig túlságosan színpadias volt. De az összes színész “kiemelkedő alakítása” megmentette a filmet, és Claire Trevor elnyerte a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat. Hustont bosszantotta, hogy a stúdió a beleegyezése nélkül több jelenetet kivágott a végleges kiadásból. Ez, néhány korábbi vitával együtt, eléggé feldühítette Hustont ahhoz, hogy a szerződése lejártakor elhagyta a stúdiót.

Az aszfaltdzsungel (1950)Edit

1950-ben írta és rendezte Az aszfaltdzsungel című filmet, amely új utat nyitott azzal, hogy a bűnözőket némileg szimpatikus karaktereknek ábrázolta, akik egyszerűen csak a szakmai munkájukat végzik, “egy olyan foglalkozást, mint bármelyik másik”. Huston úgy jellemezte munkájukat, mint “az emberi törekvés egy balkezes formáját. “177 Huston ezt a hatást azzal érte el, hogy “mély figyelmet” szentelt a cselekménynek, amely egy nagyszabású ékszerlopásról szólt, azáltal, hogy megvizsgálta az egyes szereplők apró, lépésről lépésre történő részleteit és nehézségeit a cselekmény végrehajtásában. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy ezzel a technikával Huston szinte “dokumentarista” stílust ért el.

A rendezőasszisztense, Albert Band tovább magyarázza:

Soha nem fogom elfelejteni. Felmentünk arra a forgatásra, és ő megkomponált egy olyan felvételt, amelyben tíz elem működött egyszerre. Fél napig tartott, de fantasztikus volt. Pontosan tudta, hogyan kell felvenni egy képet. A felvételei mind a helyszínen készültek… Nagyszerű szeme volt, és soha nem vesztette el a kompozíciós érzékét. “335

A filmkritikus Andrew Sarris szerint ez volt “Huston legjobb filmje”, és az a film, amely Marilyn Monroe-t elismert színésznővé tette. Sarris azt is megjegyzi, hogy Huston számos filmjének hasonló témája van, amit ez a film is példáz: “Főhősei szinte kivétel nélkül kudarcot vallanak abban, amit elhatároznak”. Ez a téma A Sierra Madre kincse című filmben is megjelenik, ahol a csoport a saját kapzsiságán bukik meg.

A film főszereplői Sterling Hayden és Sam Jaffe, Huston személyes barátja. Marilyn Monroe ebben a filmben kapta első komolyabb szerepét. Huston szerint “Marilyn Monroe természetesen itt kezdte pályafutását.”:177 Monroe szerint Huston volt az első zseni, akivel valaha is találkozott; és a férfi éreztette vele, hogy végre van esélye arra, hogy profi színésznő legyen::336

Még ha a szerepem kisebb volt is, úgy éreztem, hogy én vagyok a legfontosabb szereplő a filmben – amikor a kamera előtt álltam. Ez azért volt így, mert minden, amit tettem, fontos volt a rendező számára. “336

A film sikeres volt a kasszáknál, és Hustont ismét Oscar-díjra jelölték a legjobb forgatókönyvért és a legjobb rendezésért, valamint elnyerte a Screen Directors Guild Awardot. Ez sok más filmrendező hasonló filmjének mintájává vált.

A bátorság vörös jelvénye (1951)Edit

Huston következő filmje, A bátorság vörös jelvénye (1951) egy teljesen más témáról szólt: a háborúról és annak katonákra gyakorolt hatásáról. Miközben a második világháború alatt a hadseregben szolgált, Stephen Crane azonos című klasszikus amerikai polgárháborús regénye felkeltette az érdeklődését. A főszerepre Huston a második világháborús hőst, Audie Murphyt választotta a fiatal uniós katona szerepére, aki félelmében dezertál a századából, de később visszatér, hogy mellettük harcoljon. Az MGM aggódott, hogy a film túlságosan háborúellenesnek tűnik a háború utáni időszakhoz. Huston közreműködése nélkül nyolcvannyolc percről hatvankilenc percre csökkentették a film játékidejét, narrációt adtak hozzá, és töröltek egy Huston szerint kulcsfontosságú jelenetet.

A film rosszul teljesített a kasszáknál. Huston szerint valószínűleg azért, mert “nagyon közel hozta a háborút az otthonunkhoz”. Huston felidézi, hogy az előzetes vetítésen, mielőtt a film a felénél tartott volna, “a közönség majdnem egyharmada felállt és kisétált a moziból”. A “mészárlás” és a gyenge közönségvisszhang ellenére Michael Barson filmtörténész “kisebbfajta mesterműként” jellemzi a filmet.”

A film ugyanakkor az MGM alapítója, Louis B. Mayer és a producer, Dore Schary között olyannyira elmérgesedett a viszály, hogy Huston úgy érezte, le akar lépni, hogy elkerülje a konfliktus fokozását. Mayer azonban arra biztatta Hustont, hogy maradjon, mondván, hogy küzdjön a filmért, függetlenül attól, hogy mit gondol róla.

Az afrikai királynő (1951)Edit

Humphrey Bogart Az afrikai királynőben (1951)

A mozikban A bátorság vörös jelvénye előtt, Huston már Afrikában forgatta Az afrikai királynő (The African Queen, 1951) című filmet, amely C. S. Forester népszerű regénye alapján készült. A film főszereplői Humphrey Bogart és Katharine Hepburn voltak a romantika, a vígjáték és a kaland kombinációjában. Barson szerint “minden idők egyik legnépszerűbb hollywoodi filmje”. A film producere, Sam Spiegel sürgette Hustont, hogy változtassa meg a befejezést, hogy a főszereplők életben maradjanak, ahelyett, hogy meghalnának. Huston beleegyezett, és a befejezést átírták. Ez lett Huston anyagilag legsikeresebb filmje, és “az egyik legjobb alkotása maradt”. Hustont két Oscar-díjra jelölték – a legjobb rendezői és a legjobb adaptált forgatókönyvre. Bogart pedig Charlie Allnut szerepéért elnyerte egyetlen Oscar-díját a legjobb színészi alakításért.

Hepburn a film forgatásán szerzett tapasztalatairól Az Afrika királynője forgatása című memoárjában írt: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood rendezte és játszotta a Fehér vadász, fekete szív című filmet, amely Peter Viertel azonos című regénye alapján készült, és a film készítésének fiktív változatát meséli el.

House Committee on Un-American Activities (Amerikai Egyesült Államok Elleni Tevékenységek Háza Bizottsága) időszaka

1952-ben Huston Írországba költözött, mivel “undorodott” a “boszorkányüldözéstől” és attól az “erkölcsi rothadástól”, amelyet szerinte a House Committee on Un-American Activities (HUAC) vizsgálata és meghallgatásai okoztak, és amely sok barátját érintette a filmiparban. Huston barátaival, köztük William Wyler rendezővel és Philip Dunne forgatókönyvíróval megalapította a “Bizottság az Első Kiegészítésért” nevű szervezetet, válaszul a filmiparban tevékenykedő kommunisták ellen folyó kormányzati vizsgálatokra. A HUAC számos filmkészítőt, forgatókönyvírót és színészt hívott be, hogy tanúskodjanak esetleges múltbeli kapcsolatukról.

Később általánosságban leírta, hogy milyen típusú emberek voltak az állítólagos kommunisták:

Az emberek, akik ebbe belekeveredtek, többnyire jó szándékú, szegény háttérrel rendelkező mellek voltak. Egy részük a manhattani Lower East Side-ról jött, és kint Hollywoodban valahogy bűntudatuk volt, amiért a jó életet élték. A szociális lelkiismeretük élesebb volt, mint a szomszéd fickóé.

Moby Dick (1956)Edit

Huston a következő két filmjében produceri, írói és rendezői szerepet vállalt: Moulin Rouge (1952); és Beat the Devil (1953). A Moby Dick (1956) forgatókönyvét azonban Ray Bradbury írta, bár Huston a projekt befejezése után az ő nevét is beírta a forgatókönyvbe. Bár Huston személyesen Bradbury-t bízta meg Herman Melville regényének forgatókönyvvé alakításával, Bradbury és Huston nem jöttek ki egymással a gyártás előtti időszakban. Bradbury később a Banshee című novellában dramatizálta a kapcsolatukat. Amikor ezt a The Ray Bradbury Theater egyik epizódjaként adaptálták, Peter O’Toole játszotta a szerepet John Huston alapján. Bradbury több verset, esszét és történetet írt az Írországban töltött időszakáról, de vonakodott könyvet írni, mert nem akart Hustonról pletykálni. Csak miután elolvasta Katharine Hepburn The Making of the African Queen című memoárját, döntött úgy, hogy írhat “egy olyan könyvet, amely tisztességes, amely bemutatja azt a Hustont, akit szerettem, azzal együtt, akitől időnként félni kezdtem”. Közel 40 évvel azután, hogy megírta a Moby Dick forgatókönyvét, kiadta a Zöld árnyak, fehér bálna című regényt, amely a Hustonnal együtt töltött írországi éveiről szólt.

Huston már tíz évvel korábban tervezte, hogy megfilmesíti Herman Melville Moby-Dickjét, és eredetileg úgy gondolta, hogy a szerep kiválóan illene az apjának, Walter Hustonnak. Miután apja 1950-ben meghalt, Huston Gregory Pecket választotta Ahab kapitány főszerepére. A filmet három éven át forgatták Írországban, ahol Huston élt. A massachusettsi New Bedford halászfalut a vízpart mentén újraalkották; a filmben szereplő vitorláshajót teljes egészében úgy építették meg, hogy tengerálló legyen; és három 100 láb hosszú bálnát építettek acélból, fából és műanyagból. A film azonban megbukott a kasszáknál. A kritikusok, például David Robinson szerint a filmből hiányzott a “könyv misztikussága”, és ezáltal “elveszíti jelentőségét”.”

The Misfits (1961)Edit

Marilyn Monroe (középen), Clark Gable (jobbra), 1961-ben a Nyomorultak forgatásán

Huston következő öt filmje közül csak a Nyomorultak (1961) nyerte el a kritikusok tetszését. A kritikusok azóta is megjegyzik a filmhez társított “retrospektív végveszélyes hangulatot”. A főszereplő Clark Gable néhány héttel a forgatás befejezése után szívrohamban meghalt; Marilyn Monroe soha többé nem fejezett be egy filmet, és egy évvel később meghalt, miután felfüggesztették a Something’s Got to Give forgatása alatt; és a következő évtizedben meghalt Montgomery Clift (1966) és Thelma Ritter (1969) is. A Misfits két sztárja, Eli Wallach és Kevin McCarthy azonban még 50 évet élt. A forgatás alatt Monroe néha felírt gyógyszereket szedett, ami miatt későn érkezett a forgatásra. Monroe néha elfelejtette a szövegét is. Monroe személyes problémái végül ahhoz vezettek, hogy “gyakorlatilag a forgatáson” felbomlott a házassága Arthur Miller drámaíróval, a forgatókönyvíróval. Miller a The Misfits készítését utolsó darabjában, a Finishing the Picture-ben dramatizálta, amelyben Huston rendezőként szerepel. Huston később nyilatkozott Monroe karrierjének erről az időszakáról: “Marilyn a kifelé vezető úton volt. Nemcsak a filmből, hanem az életből is.”

Freud: A titkos szenvedély (1962)Edit

A Nyomorultak után a Freud: The Secret Passion (A titkos szenvedély) című filmjével, amely egészen más, mint a legtöbb többi filmje. A rendezés mellett a történet egyes részeit is ő meséli el. Stuart M. Kaminsky filmtörténész megjegyzi, hogy Huston a Montgomery Clift által alakított Sigmund Freudot “egyfajta megváltóként és messiásként” mutatja be, “szinte bibliai távolságtartással”. A film kezdetén Huston úgy jellemzi Freudot, mint “egyfajta hőst vagy Istent, aki az emberiséget keresi”:

Ez a történet Freud leereszkedéséről szól egy olyan vidékre, amely fekete, mint a pokol, az ember tudattalanjába, és arról, hogyan engedte be a fényt.

Huston elmondja, hogyan kezdett el érdeklődni a film tárgyát képező pszichoterápia iránt:

Először egy háborús kórházi élményem révén kerültem ebbe a témába, ahol dokumentumfilmet készítettem a harci neurózisban szenvedő betegekről. A hadseregben voltam, és a “Legyen világosság” című filmet készítettem. Ez az élmény indította el az érdeklődésemet a pszichoterápia iránt, és a mai napig Freud tűnik fel, mint a terület egyetlen hatalmas alakja.

Huston Az iguána éjszakája című filmje Puerto Vallarta Mismaloya strandján játszódik, Mexikó

Az iguána éjszakája (1964)Edit

A következő filmjéhez Huston ismét a mexikói Puerto Vallartába utazott, miután találkozott egy Guillermo Wulff nevű építésszel, akinek ingatlanjai és üzletei voltak a városban. A forgatás egy Mismaloya nevű tengerparti öbölben zajlott, a várostól harminc percre délre. Huston Tennessee Williams színpadi művét dolgozta fel. A film főszereplői Richard Burton és Ava Gardner, és több Oscar-díjra is jelölték. A forgatás világszerte nagy médiafigyelmet keltett, mivel Burton Puerto Vallartába hozta híres szeretőjét, Elizabeth Taylor színésznőt (aki akkor még az énekes Eddie Fisherrel volt házas). Huston annyira megkedvelte a várost, ahol a forgatás zajlott, hogy Burtonnel és Taylorral együtt házat vásárolt a közelben. Guillermo Wulff és Huston barátok lettek, és mindig együtt töltötték az időt, amikor Huston a városban tartózkodott, gyakrabban Wulff El Dorado éttermében a Los Muertos Beach-en.

A Biblia: A kezdet kezdetén (1966)Edit

Dino De Laurentis producer Írországba utazott, hogy felkérje Hustont A Biblia rendezésére: In the Beginning (A kezdet kezdetén). Bár De Laurentisnek ambíciói voltak egy szélesebb körű történetre, rájött, hogy a témát nem lehet megfelelően feldolgozni, és a történetet a Teremtés könyvének első felénél kevesebbre korlátozta. Huston élvezte a film rendezését, mivel lehetőséget kapott arra, hogy hódoljon az állatok iránti szeretetének. A rendezés mellett ő játszotta Noé szerepét és Isten hangját is. A Biblia 15 millió dolláros bevételt hozott Észak-Amerikában, ezzel 1966 második legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A felduzzasztott, 18 millió dolláros költségvetése miatt (ami Huston karrierjének legdrágább filmjévé tette) azonban a 20th Century Fox végül 1,5 millió dolláros veszteséget szenvedett el.

Huston szívesen mesélt a forgatás részleteiről:

Minden reggel, mielőtt munkába álltam, meglátogattam az állatokat. Az egyik elefánt, Candy imádta, ha a mellső lába mögötti hasát vakargatták. Megkarmoltam, és ő egyre távolabb és távolabb hajolt felém, amíg nem állt fenn a veszélye annak, hogy rám borul. Egyszer távolodni kezdtem tőle, mire ő kinyújtotta a kezét, és az ormányával megfogta a csuklómat, és visszahúzott maga mellé. Ez parancs volt: “Ne állj meg!” Ezt használtam a képen. Noé megvakarja az elefánt hasát, és elsétál, az elefánt pedig újra és újra visszahúzza őt magához.:317

Az ír filmiparban való részvételSzerkesztés

Az a tény, hogy a stúdió építését támogató politikusok szerintem azzal vigasztalódhatnak, hogy sok pénzt hozott Írországba. Több mint egymillió dollárt költünk Írországban, és nem lennénk itt, ha az Ardmore nem lett volna.”

– John Huston, az RTÉ-nek adott interjújában

A Casino Royale (1967) munkálatai során Huston érdeklődést mutatott az ír filmipar iránt, amely történelmileg nehezen ért el hazai vagy nemzetközi sikereket. Az a hír járta, hogy megvásárolja Írország elsőszámú filmforgatási helyszínét, az Ardmore stúdiót a Wicklow megyei Brayban. 1967-ben Huston körbevezette Jack Lynch kormányfőt az Ardmore-ban, és kérte, hogy hozzon létre egy bizottságot, amely segítené az ír filmipar fejlődését. Huston az így létrejött bizottságban ír filmesekkel és újságírókkal együtt szolgált.

Lynch végül beleegyezett abba is, hogy adókedvezményeket nyújtson a külföldi produkciós cégeknek, ha azok Írországban forgatnak, és aláírta az 1970-es filmtörvényt.

Huston interjút adott Peter Lennon ír újságíró Rocky Road to Dublin (1967) című könyvében, ahol azzal érvelt, hogy fontosabb, hogy az ír filmesek Írországban készítsenek filmeket, mint hogy a külföldi produkciós cégek nemzetközi filmeket készítsenek.

1969-ben a Sinful Davey-t Írországban forgatta, vegyes ír és brit szereplőgárdával.

Fat City (1972)Edit

Más, nem túl jó fogadtatású filmek után Huston a Fat City-vel tért vissza a kritikusok elismeréséhez. A Leonard Gardner 1969-es, azonos című regénye alapján készült film egy öregedő, lecsúszott alkoholista bokszolóról szólt a kaliforniai Stocktonban, aki megpróbálja visszaszerezni a nevét a térképre, miközben új kapcsolatba kerül egy világfájdalmas alkoholistával. Szerepelt benne egy amatőr bokszoló is, aki a bokszban próbál sikereket elérni. A filmet több díjra is jelölték. A főszerepben Stacy Keach, a fiatal Jeff Bridges és Susan Tyrrell szerepelt; őt a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjra jelölték. Roger Ebert szerint a Kövér város Huston egyik legjobb filmje volt, a négyből négy csillagot adott neki.

Az ember, aki király lenne (1975)Edit

A hetvenes évek talán legelismertebb Huston-filmje, Az ember, aki király lenne kritikai és kereskedelmi siker volt. Huston már az 50-es évek óta tervezte, hogy elkészíti ezt a filmet, eredetileg barátaival, Humphrey Bogarttal és Clark Gable-lel. Végül a főszerepeket Sean Connery és Michael Caine kapta. A filmet Észak-Afrikában forgatták. A filmet dicsérték a régimódi menekülés és szórakoztatás alkalmazásáért. Steven Spielberg Az elveszett frigyláda fosztogatói című filmjének egyik ihletőjeként említette a filmet.

Bölcs vér (1979)Edit

A férfi, aki király lesz című film forgatása után Huston a leghosszabb szünetet tartotta a filmrendezések között. Egy rendhagyó és kissé ellentmondásos filmmel tért vissza, amely a Bölcs vér című regényen alapult. Huston itt megmutatta mesélői képességeit, és bátorságát, amikor olyan nehéz témákról volt szó, mint a vallás.

Under the Volcano (1984)Edit

Huston utolsó, Mexikóban játszódó filmjében Albert Finney egy alkoholista nagykövetet alakít a második világháború kezdete idején. A Malcolm Lowry 1947-es regényéből adaptált filmet a kritikusok nagyra értékelték, leginkább Finney kétségbeesett és depressziós alkoholista alakításáért. A film sikert aratott a függetlenek körében.

A halottak (1987)Edit

John Huston utolsó filmje James Joyce klasszikus novellájának adaptációja. Talán ez volt Huston egyik legszemélyesebb filmje, ami ír állampolgárságának és a klasszikus irodalom iránti szenvedélyének köszönhető. Huston a film nagy részét kerekesszékből rendezte, mivel élete utolsó hónapjaiban oxigénpalackra volt szüksége a légzéshez. A filmet két Oscar-díjra jelölték, és a kritikusok dicsérték. Roger Ebert végül felvette a Nagyszerű filmek listájára; a filmek azon szekciójába, amelyekről azt állította, hogy a valaha készült legjobbak közé tartoznak. Huston közel négy hónappal a film bemutatója előtt halt meg. Az RTÉ 1996-os dokumentumfilmjében John Huston: An t-Éireannach című dokumentumfilmben Anjelica Huston azt mondta, hogy “apám számára nagyon fontos volt, hogy megcsinálja ezt a filmet”. Azt állítja, hogy Huston nem gondolta, hogy ez lesz az utolsó filmje, de ez volt a szerelmes levele Írországhoz és az írekhez.