“Még mindig szükségünk van arra, hogy lássanak”: a fekete punk kultúra felemelkedése mögött

2001 nyarán egy fiatal, elsőfilmes filmes beutazta az Egyesült Államokat, hogy dokumentumfilmet forgasson egy figyelmen kívül hagyott témáról: a feketékről a túlnyomórészt fehér punk rock ellenkultúrában. Még ha az afroamerikaiaknak a rockzenéhez és az outsider kultúrához való történelmi hozzájárulása – Jimi Hendrixtől a Funkadelicig – ismert is volt, a 21. század fordulóján a feketék a punk rockban még mindig ismeretlen és feldolgozatlan téma volt.

Mivel maga is feketeként nőtt fel a punk szcénában, James Spooner tapasztalatból tudta, hogy általában minden amerikai városban van legalább egy fekete punk srác, és igyekezett felerősíteni a hangjukat, hogy tudják, nincsenek egyedül.

“2001-ben, amikor nekiláttam a dokumentumfilm elkészítésének, nagy szükség volt rá” – mondja Spooner. “Ez a beszélgetés nem zajlott elég széles körben. Mindig is voltak fekete és barna srácok a szcénában, de nekem szó szerint át kellett vezetnem az egész országot, hogy találkozhassak vagy 80-zal.”

Az Afro-Punk 2003-ban jelent meg széleskörű elismeréssel. 2005-ben Spooner Matthew Morgan-nel együtt, aki a film társproducere is volt, megszervezte az első Afropunk Fesztivált Brooklynban – négy napra elosztva július elején, fekete punk zenekarok fellépésével, filmvetítésekkel és egy rögtönzött piknikkel a Fort Greene Parkban. A fesztivál azóta exponenciális ütemben nőtt, és nemcsak Brooklynban, hanem Atlantában, Londonban, Párizsban és Johannesburgban is évente több tízezer résztvevőt vonz.

James Spooner
James Spooner. Fénykép: James Spooner jóvoltából

Noha sikeres modellnek tekinthető egy globális, fekete tulajdonú és fekete központú zenei fesztiválról, az Afropunkot kritikák érték a POC punk közösség részéről, különösen az olyan cégek szponzorálása miatt, mint a Red Bull és a Coors Light; valamint azért, mert kevesebb punk rock headlinert támogatott a népszerű R&B vagy hiphop előadók, mint Lauryn Hill, Lenny Kravitz, Ice Cube és Tyler, the Creator javára. E kritikák hatására a New Yorker 2015-ben még azt is megkérdezte, hogy az Afropunk feladta-e a punk rock gyökereit.

“Úgy gondolom, hogy sok láthatóságot biztosított, lehetőséget adva a zenekaroknak, hogy egy színpadon játszhassanak ezekkel a mainstream zenészekkel” – mondja Jasmine Nyende, a kizárólag nőkből álló Los Angeles-i Fuck You Pay Us (vagy Fupu) zenekar énekesnője. “De azt hiszem, ha a mainstream kiváltságokat élvez a barkácsolás és az alulról építkezés felett, akkor az már nem punk.”

Március 30-án a texasi székhelyű Xingonas in the Pit (XITP) feminista punk kollektíva “Afropunk in the Pit” címmel tartott rendezvényt. Több mint 200 résztvevő tolongott a La Botanicában, egy San Antonio-i vegán mexikói étteremben, hogy megnézzen öt texasi afroamerikai punkzenekart, majd az Afro-Punk film vetítése következett, Spooner előadásával.

Április 10-én a kollektíva e-mailt kapott az Afropunk ügyvédjétől, Gerard Anthony-tól, amelyben kijelentette, hogy az Afropunk egy szövetségi szinten bejegyzett védjegy, amely az Afropunk LLC tulajdonában van. Az e-mailhez csatoltak egy felszólító levelet.

“Védjegyünk termékeink és szolgáltatásaink fontos megkülönböztető jelképeként, valamint cégünk jó hírneveként szolgál” – állt a levélben. “Fontosnak és szükségesnek tartjuk, hogy megvédjük azt minden olyan félreértelmezéssel szemben, amely jelentős kárt okozhat vállalkozásunknak vagy leendő lehetőségeinknek.”

Tyler, the Creator fellép a 12. Afropunk fesztiválon Brooklynban 2017-ben.
Tyler, the Creator fellép a 12. Afropunk fesztiválon Brooklynban 2017-ben. Photograph: Kris Connor/Getty Images

“Nem fogunk habozni, hogy kimerítsünk minden jogorvoslati lehetőséget, ha nem veszi figyelembe ezt a levelet” – zárult a levél.”

Noha az Afropunk in the Pit csak egyszeri eseménynek készült, amelyet az afro-punk film ünneplésére szántak, az élmény mégis megrázta az XITP kollektívát. Úgy döntöttek, hogy megosztják a levelet a közösségi médiában.

“Átláthatóvá akartuk tenni, mennyire képmutató, mennyire bántó volt ez számunkra” – mondja Daisy Salinas, a kollektíva egyik alapító tagja. “Hogy színes bőrű munkásosztálybeli punkokat fenyegetnek? Milyen kibaszott punk.”

Az Afropunk vezérigazgatója, Matthew Morgan elmagyarázza, hogy minden vállalkozásnak, legyen az egyéni művész vagy globális vállalkozás, érdeke, hogy megvédje a márkáját a visszaélésektől.

“Az Afropunk olyan szóvá vált, amelyet az emberek a populáris kultúrában használnak. Leíróvá válik” – mondja Morgan. “És ha van egy védjegyed, aminek a felépítésével 20 évet töltöttél – ha nem támadják meg, amikor az emberek használják, elveszítheted. Tehát ez olyanná válik, amit meg kell tennünk, akár akarjuk, akár nem, mert végső soron, ha nem tesszük meg, elveszítjük a védjegyet.”

Akár az Afropunk punk értékek vélt elárulása elleni reakcióként, akár a mai politikai légkör eredményeként, akár a marginalizált közösségek láthatóságának növekvő igénye miatt, az elmúlt néhány év vízválasztó volt a független fekete és barna punkfesztiválok és színes bőrű punkzenekarok számára szerte az Egyesült Államokban.

Monika Estrella Negra és Donté Oxun, két queer chicagói áttelepült, meg akarták találni a módját, hogy összehozzák az elszigetelt QTIPOC (queer, transz és interszexuális színesbőrű emberek) közösségeket fogadott városukban, miközben helyi, radikális ügyeket is támogatnak.

“Úgy gondoltam, nem lenne nagyszerű ötlet, ha csinálnánk egy saját fesztivált, hogy pénzt gyűjtsünk alulról jövő szervezeteknek vagy óvadéktámogatásra?”. meséli Etrella Negra. “Meg akartunk tartani egy radikális gyakorlatot a szervezésben, és azt akartuk, hogy az ötlet elterjedjen más QTIPOC terekben is.”

Estrella Negra és Oxun 2010-ben megalapították a Black and Brown Punk Show Collective-et, és még abban az augusztusban megszervezték az első fesztivált, színesbőrű zenekarokkal, DJ-kkel, művészekkel és aktivistákkal.”

Shawna Shawntét, DJ-t és multimédiás művészt a Chicagóban látottak inspirálták. Hazatért a kaliforniai Oaklandbe, és a multidiszciplináris művész Jade Ariana Fairrel együtt 2017 augusztusában megszervezte a The Universe is Lit nevű háromnapos fesztivált zenével, művészettel és filmmel, amelynek középpontjában a helyi QTIPOC közösség állt. A fesztivál a 2018-as fesztiválra átnevezték The Multivrs is Illuminated-re, és a következő rendezvényt 2020 augusztusára tervezik.

“Bár mindenkit bevonunk, aki színes bőrű, a feketéket helyezzük előtérbe” – mondja Shawnté. “Mert még mindig szükségünk van arra, hogy lássanak minket, hogy elsőbbséget élvezzünk és elismerjenek minket.”

Maafa fellép a Break Free Festen
Maafa fellép a Break Free Festen Photograph: Farrah Skeiky

2017-ben három nagyvárosban indultak független fekete és barna punkfesztiválok: Deep Cuts New Orleansban; Break Free Fest Philadelphiában; és Decolonize Fest Londonban, egy többnapos fesztivál, amelyet a londoni székhelyű DIY Diaspora Punx kollektíva szervezett. A Decolonize Fest 2019 júniusában tartotta harmadik éves fesztiválját. A Break Free Fest szintén a 2019-es Memorial Day hétvégén tartotta harmadik fesztiválját.

A Break Free Fest szervezője, Scout Cartagena elmagyarázza, hogy szerinte mi a hajtóerő az ő és más független fekete és barna fesztiválok mögött: “Szeretnénk, ha meghallgatnának minket, de szeretnénk egy olyan teret is, ahol fehér profit nélkül örülhetünk.”

Az atlantai székhelyű Punk Black kollektíva 2015 óta 60 rendezvényt tartott Atlantában, Brooklynban, Oaklandben, Chicagóban és Washington DC-ben, ahol színesbőrű emberek zenéltek, művészkedtek és cosplay-eltek. “Határozottan olyan korszakban vagyunk, amikor egyre több színesbőrű színesbőrű erősödik és erősíti magát a médián keresztül” – mondja Von Phoenix, a Punk Black vezetője. “Szóval ez egy nagyszerű időszak ezeknek a kollektíváknak a felbukkanására.”

A színes bőrűek fesztiváljainak és kollektíváinak felfutása a POC punk zenekarok felemelkedésével is járt. Az észak-karolinai Durhamból származó The Muslims nem sokkal a legutóbbi elnökválasztás után alakult. A zenekar, amely 2019 áprilisában adta ki második, Mayo Supreme című albumát, dalokat ír a fehér felsőbbrendűségről és a Trump-korszakban a jogfosztott emberek szorongásairól.

“Azért írok, hogy kiadjam magamból az érzéseimet, a gondolataimat és a dühömet, mert tudom, hogy nem én vagyok az egyetlen, aki ezt érzi” – mondja az énekes és gitáros Laylatul Qadr. “Vannak feketék, akik ezt a dühöt érzik, vannak queer emberek, akik ezt a dühöt érzik, vannak muszlim emberek, akik ezt a dühöt érzik.”

Téa Campbell a Meet Me @ the Altar nevű, három fiatal színes bőrű nőből álló pop-punk zenekar énekese és gitárosa, akik 2019 júliusában adták ki legújabb, Bigger Than Me című albumukat. Campbell úgy látja, hogy zenéje és zenekara inspirációt nyújt a jövő generációinak.

Meet Me @ the Altar
Meet Me @ the Altar. Photograph: LA Rodgers

“Gyerekkorunkban nem volt képviseletünk” – mondja Campbell. “Nem voltak olyan emberek, akik úgy néztek ki, mint mi, és olyan zenét játszottak, amit mi szerettünk, de mi most változtatni akarunk ezen a színes bőrű kislányok számára.”

Spooner úgy látja, hogy a független fekete és barna punkfesztiválok közelmúltbeli felfutása természetes válasz az Afropunkkal szemben megfogalmazott kritikákra. Már 2008-ra elkezdett elhatárolódni az Afropunk Fesztiváltól, amiért az egyre inkább a vállalati szponzorációkra támaszkodik; de a negyedik Afropunk Fesztiválon, miután egy rap-reggae zenekar előadta Buju Banton jamaikai dancehall-énekes Buju Banton feldolgozását, amelynek szövege a melegek elleni erőszakot hirdette, Spooner felment a színpadra, és azt mondta a közönségnek, hogy a fesztivál minden eredményét a queer fekete punk közösség hozzájárulásának köszönheti. Ezután végleg távozott a fesztiválról.

“A punk rock mindig is reakciós volt” – mondja. “A fekete és barna punkoknak az Afropunkig nem volt mi ellen lázadniuk. Majdnem olyan, mintha véletlenül azt csináltam volna, amit akartam, mert most már van vagy nyolc-tíz fekete és barna punk kollektíva, csak az USA-ban és Angliában, amelyek teljesen autonóm módon dolgoznak és valódi jeleneteket csinálnak.”

Míg az Afropunk a kezdeti időkben elsősorban egy vagy két férfi munkája volt, a fekete és barna punk közösség azóta decentralizálódott, és most már túlnyomórészt queer fekete nők vezetik. Spooner azt mondja, hogy felkereste a Break Free Fest, a Xingonas in the Pit és mások fesztiválszervezőit, de csak azért, hogy felajánlja bátorítását, támogatását és háláját.

“Vállaltam, hogy írok nekik, megköszönöm, és azt mondom: “Teljesen ott folytatjátok, ahol én abbahagytam és/vagy eladtam”” – mondja. “‘Mindent megteszel, amit ettől a generációtól remélni tudtam. Köszönöm.””

Salinas elmagyarázza, hogy a felszólító levél nem akadályozta meg a kollektívát abban, hogy folytassa. A következő Black and Brown Punk Fest TX augusztus 31-én lesz San Antonióban. Her motivations reflect the motivations of other POC punk bands and organizers across the US and beyond.

“We want to make it a little bit easier for the next generation of punks of color, non-binary punks of color, disabled punks of color,” Salinas explains. “All of the work we’re doing, there’s a purpose and meaning behind it. And as long as we can make it easier for the next generation, like Spooner did for us, that’s all that matters.”

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}
Remind me in May

Accepted payment methods: Visa, Mastercard, American Express and PayPal

We will be in touch to remind you to contribute. Look out for a message in your inbox in May 2021. If you have any questions about contributing, please contact us.

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Share via Email
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük