Egy időbe telt, mire teljesen megértettem, hogy mit jelent a “Beat” kifejezés, mert három jelentése is van. Tehát attól függően, hogy kivel beszélsz, vagy hogy milyen kontextusban beszélsz, a “Beat” változhat. Ebben a cikkben megvitatjuk a fát, és hogyan kell helyesen használni őket. A legtöbb ember úgy használja, mint a legkisebb akciót a forgatókönyvön belül. Például a történeteket felvonásokra lehet bontani, a felvonásokat szekvenciákra, a szekvenciákat jelenetekre, majd végül a jeleneteket ütemekre.
Mi az ütem egy forgatókönyvben? A “Beat” egy forgatókönyvben egy jelenet akciójának/reakciójának legkisebb egysége. Például, ha a karakter feláll egy székről, majd kisétál az ajtón, az két ütem.
Mint már említettem, a “Beat” szónak különböző jelentése van attól függően, hogy miről beszélünk. For this article, we are talking about the term “Beat” and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A “pause” within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
Table of Contents
“Beat” as a “Pause” in a script
A “Beat” as its referred in dialogue is “pause.” This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Gondolj arra, amikor ideges voltál, és befejezted a mondatod hátsó felét.
- Utalások a színésznek – Arra is használható, hogy támpontokat adjon a színészeknek, hogyan kell olvasni a sorokat. a “Beat” használatával a párbeszédre utalhat, mint a karakteren belüli érzelmi fordulópontra.
A cél az, hogy egy jelenet megváltoztassa a hangnemet.
Példa:
KELLY
Damian, ezt már meg tudom csinálni. Helyesbítés, nem tudjuk ezt tovább csinálni.
(ütem)
Viszlát.
Ne használd ezt túlzásba. A forgatókönyv-olvasók nem szeretik ezt. Drámai szünetre használják, és ha 5 oldalanként drámai szünetet tartasz, akkor hajlamosak elveszíteni a hatékonyságukat, és azt fogják feltételezni, hogy nem tudsz írni. Néhányan azt mondják, hogy egyáltalán ne használd, amivel én személy szerint egyetértek.
Egy nagyon ritka helyzetben egyszer használtam ezt egy 14 oldalas forgatókönyvben. Szóval én óvnék tőle, amennyire csak lehet.
A legtöbb ütem esetében ezt az akciósorba is beleírhatod. Nem úgy, hogy ténylegesen kiírod, hogy “Ütés”, hanem más szavakat használsz alcímként.
Példa:
KELLY
Damian, ezt már meg tudom csinálni. Helyesbítek, nem tudjuk ezt tovább csinálni.”
Kelly felkapja a kocsikulcsot az ágyon.”
KELLY
Viszlát.”
Ez ugyanezt a hatást biztosítja a “Beat” használata nélkül. Ez is mutatja, hogy a karakterek nem akarják folytatni ezt a helyzetet. Ebben a forgatókönyvben például Kelly karaktere mindig körbehajtotta Damian karakterét. A kocsikulcs felvétele vizuálisan megmutathatja, hogy ez volt az utolsó csepp a pohárban. Vizuális “ütést” adva.”
Akcióütés
Gondolj rá úgy, mint egy viselkedésváltásra. Vagy kimondott sorok, amelyekhez egy-egy cselekvés kapcsolódik.
A fenti példát egészítsük ki:
KELLY
Damian, ezt már meg tudom csinálni. Javítás, nem tudjuk ezt tovább csinálni.
Kelly felkapja a kocsikulcsot az ágyon.
KELLY
Viszlát.
Sétál ki az ajtón.
Hány ütem van ebben a példában? A válasz kettő. Megragadja a kocsikulcsot és kiébred az ajtón. Ütemeket a rendező adhat hozzá forgatás közben, de ami a forgatókönyvet illeti, csak kettő van. A “ütemekre” úgy is gondolhatsz, mintha felvételek lennének. Kelly megragadja a kocsikulcsot, mintha egy közeli felvétel lenne. Az, hogy kisétál az ajtón, olyan, mint egy közepes vagy nagyfelvétel, ahol Damian szótlanul áll.
A beat csak akkor változik, ha a karakter megváltoztatja, hogy mit csinál éppen. Egy jelenetnek több üteme lesz, minden egyes ütem elmélyíti a konfliktust. Ez az, ami a karaktert építi. Ahogy Arisztotelész mondta, a karakter nem más, mint megszokott cselekvés. Tehát a karakter több “ütemet” tesz meg a cél felé.
Plot Beats
A plot beats a forgatókönyv váza. Azért vannak megfogalmazva, hogy az írót a teljes történet helyes irányába vezessék. Én személy szerint utálom ezt. Szerintem tönkreteszi a történetet, és a végén minden évben ugyanazokat a történeteket kapjuk. Gondoljunk például Quintin Tarantino filmjeire, Igen, valószínűleg találunk benne néhány cselekményütemet, de ez nem sablonos, hanem eredeti, és mégis, történetnek nevezzük őket.
De a három mód befejezése végett, a “Beat” használható a forgatókönyvírásban. Tekintsük át Blake Snyders 15 ütemét egy forgatókönyvben.
Opening – Valami, ami vizuálisan reprezentálja az egész történet küzdelmét és hangvételét.
Set-up – Adjunk a közönségnek egy történetet a karakter világáról. Más szóval, mi hiányzik belőle.
Téma (a setup része) – Miről szól az egész. Sokszor a főszereplő mondja el.
Katalizátor – Az a dolog, amitől a karakterek élete örökre megváltozik. Példa lehet a kapott levél vagy az állásból való kirúgás.
Vita – A karakter fél vagy örül ennek a változásnak. Meg kell-e tennie a karakternek? Ez az írón múlik.
Kettes felvonás – A karakter meghozza a döntést és minden elkezdődik.
B történet – A téma megvitatása. általában két főszereplő között, ez lehet egy szerelmi szál is.
A premissza ígérete – Amikor a főszereplő elkezdi a harcot. A pillanat, amire mindannyian vártunk.
Midpoint – A pillanat, amikor a karakter mindent megkap vagy mindent elveszít.
Bad Guys Close In – A rossz karakterek vagy az érzelmek kihívják a karaktert a fő célért.
All is Lost – Nem volt értelme annak, amit a karakter elvesztett vagy nyert. A felismerés.
Harmadik felvonás – Az utolsó másodpercben egy új ötlet vagy egy karakter vagy egy helyzet életre kelti a karaktert.
Finálé – A téma újrafogalmazódik, és amit a karakter megtanult, azt alkalmazza a helyzetre.
Finálé – A nyitókép fordítottja. Megmutatja a karakter változását.
Most már ismered a “Beat” kifejezés háromféle használatát a forgatókönyvben. A zűrzavarnak vége. Boldog írást.