Minden idők 50 legjobb jazzdobosa

A dobosok gyakran váltak viccek céltáblájává, amelyek közül sokan a zeneiségük állítólagos hiányára és kétes ütemtartási képességeikre koncentrálnak. Az igazság azonban az, hogy egy zenekar csak annyira jó, amennyire a dobosa, és a legjobb jazzdobosok csodával határos módon képesek egy átlagon aluli kombót félig-meddig jó kombóvá varázsolni.

A jazzben, a könnyűzene vitathatatlanul technikailag legigényesebb formájában a dobos szerepe gyakran igényesebb, mint a rock és a pop területén. A 20. század eleji kezdeti időszakában a dobosok voltak azok, akik a jazz szívdobbanását mámorító, kiválóan táncolható groove-jával adták meg. De ahogy a zene fejlődött, úgy változtak a követelmények is. A bebop-korszak után, amikor a jazz agyasabbá vált, a legjobb jazzdobosoktól elvárták, hogy virtuozitásukkal felvegyék a versenyt a zenekar többi szólistájával. No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting. Ennek ellenére a jazz, annak mindenféle megnyilvánulásában és árnyalatában, szenzációs “káddobosok” sokaságát hozta ki az évek során – és ők mind hozzájárultak ahhoz, hogy a jazzdobolás magas művészeti formává váljon.

Amíg olvasol, hallgasd meg itt az 50 legjobb jazzdobos playlistünket.

Azt hiszed, hogy tudsz lépést tartani? Ez a mi visszaszámlálásunk minden idők 50 legjobb jazzdobosáról…

50: Omar Hakim (szül. 1959)

Noha számtalan stúdiómunkája során többek között David Bowie, Sting, Kate Bush és Céline Dion poplemezein játszott, a New York-i dobos zenei alapjai mélyen a jazzben gyökereznek, amit a Weather Reporttal és Miles Davisszel való 80-as évekbeli fellépései is bizonyítanak. A rendkívül sokoldalú Hakim a multi-diszciplináris dobosok egy kifejezetten modern fajtája, aki bármit, amihez a keze nyúl, tökéletesen jól játszik.

49: Dave Weckl (szül. 1960)

A missouri dobos játszott Madonna, Paul Simon és Robert Palmer popfelvételein, de a jazzrajongók leginkább a Chick Corea Elektric Band tagjaként 1985-1991 között végzett munkájáról ismerik. A technikailag briliáns, valamint a zsigeri erő megidézésére is képes Weckl saját jogán is elismert zenekarvezető, aki könyveket írt és videókat készített, amelyek betekintést nyújtanak abba, hogy mi kell ahhoz, hogy valaki a világ egyik legjobb jazzdobosává váljon.

48: Tony Oxley (szül. 1938)

A sheffieldi születésű Oxley a londoni Ronnie Scott’s egykori házi dobosaként az Egyesült Királyság egyik legjobb jazzdobosa, aki számos jóhiszemű jazzóriással játszott, köztük Stan Getzzel, Sonny Rollinsszal és Joe Hendersonnal. A free jazz egyik vezető képviselőjeként is számon tartják, amint azt a Peter Brötzmannal, Anthony Braxtonnal, Cecil Taylorral és John Surmannal végzett kiemelkedő avantgárd munkája is bizonyítja. Stílusilag Oxley sosem folyamodik klisékhez, és zeneileg mindig van valami érdekes és eredeti mondanivalója.

47: Pete La Roca (1938-2012)

A harlemi születésű Pete Sims felvette a Pete La Roca művésznevet, amikor fiatalkorában több latin jazz-zenekarban timbales-t játszott. Első említésre méltó fellépése a “szaxofon kolosszussal”, Sonny Rollins-szal volt 1957-ben a Village Vanguardban, ezt követően pedig nélkülözhetetlen sideman lett, olyanokkal készített felvételeket, mint Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard és Charles Lloyd. Bár La Roca vadul tudott szvingelni, szimpatikus kísérő is volt, és a balladákban is tudott finoman visszafogott lenni.

46: Manu Katché (szül. 1958)

A Franciaországból származó egyik – ha nem a – legjobb jazzdobos, Katché nem csak jazzt játszik, és számos rock- és poplemezen hallható, többek között Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck és Tracy Chapman lemezein. A jazz világában játszott Herbie Hancockkal és Jan Garbarekkel, és saját neve alatt több albumot is kiadott az ECM-nél. Jellegzetes stílusa a pontosság, az érzék és a képzelőerő finoman kalibrált keveréke.

45: Jeff Ballard (szül. 1963)

A kaliforniai születésű Ballard, a neves kortárs jazz-zongorista, Brad Mehldau régi zenésztársa, kivételes tehetségét Pat Metheny, Joshua Redman és Chick Corea által vezetett együttesekben bizonyította. Stílusa drámaian dinamikus, amelyet ragadós brio és sistergő energia határoz meg.

44: Jeff “Tain” Watts (szül. 1960)

A kortárs bőrverők igazi potentátja, a pennsylvaniai Watts, akit szoros kapcsolat fűz Wynton és Branford Marsalishoz is. Izmos, erőteljes játékmódja számos különböző felvételen hallható, Kenny Garrett-től és Alice Coltrane-től Harry Connick Jr-ig és India.Arie-ig.

43: Rashied Ali (1933-2009)

A John Coltrane által 1965-ben felvett philadelphiai születésű dobos a szaxofonos legkülönfélébb albumain szerepelt, köztük az Interstellar Space-en. Friss avantgárd érzékenységet vitt a jazzdobolásba, a swinget és az állandó lüktetést az absztrakt színezés, valamint a dráma és az atmoszféra megteremtése javára.

42: Norman Connors (szül. 1947)

Az akkor még iskolába járó, koraérett tehetségű Connors mindössze 16 évesen helyettesítette Elvin Jonest egy Coltrane-koncerten Phillyben, és egy ideig úgy tűnt, hogy a spirituális jazz lesz a hivatása, különösen miután a 70-es évek elején együtt játszott Pharaoh Sandersszel. Bár Connors az R&B zene birodalmába költözött, és slágergyártó producerként és feltörekvő tehetségek közvetítőjeként vált híressé, sosem feledkezett meg jazz gyökereiről.

41: Brian Blade (szül. 1970)

Az ügyes zenei alakváltó, aki meggyőzően képes átváltozni a rock (Joni Mitchell) és a country (Emmylou Harris), a pop (Norah Jones) és a folk (Beth Orton) játékától kezdve, Blade megmutatta, hogy nincsenek olyan zenei korlátok, amelyeket ne tudna átlépni. Számtalan sideman fellépése ellenére saját jazz-orientált Fellowship Bandjével nyűgözte le leginkább.

40: Terri Lyne Carrington (szül. 1965)

A jazzdobolás világa többnyire kizárólag férfiaké, de a Grammy-díjas Carrington – aki lendülettel tud jazzben és R&B-ben is játszani – meggyőző kivételt képez ez alól a szabály alól, és több mint megérdemli helyét a legjobb jazzdobosok között – legyen az nő vagy férfi. A jelenleg a Berklee College Of Music professzora, Carrington csodagyerekként dobolt, és gyorsan híressé vált, amikor olyanokkal játszott, mint Stan Getz és Herbie Hancock.

39: Billy Hart (szül. 1940)

Hart R&B dobosként kezdte (Otis Redding és Sam & Dave kíséretében), mielőtt a jazz területén dolgozott Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz és Wayne Shorter mellett. Hart eklektikussága és az a képessége, hogy többféle játékmódban (az R&B-től a bop-on át az absztraktabb kortárs jazzig) tud játszani, olyan rugalmas zenészként jellemzi, akit nem gátolnak a zenei határok.

38: Eric Gravatt (szül. 1947)

A philadelphiai születésű Gravatt 1972-ben vette át Alphonse Mouzon helyét a Weather Report dobos székében, és játszott a zenekar három korai LP-jén – lendületes, poliritmikus stílusa kétségtelenül ősi, tüzes energiával ruházta fel a csapat zenéjét (különösen a Live In Tokyo LP-n). A 70-es évek végén Gravatt, aki zenészként nem tudta eltartani a családját, néhány évig börtönőr lett. Újabban McCoy Tynerrel játszik.

37: Mel Lewis (1929-1990)

A Stan Kenton “menő iskolájának” végzőse, Lewis (igazi nevén Melvin Sokoloff) a trombitás Thad Jones mellett szerzett nevet, együtt vezetve a Thad Jones/Mel Lewis Orchestra-t a 60-as és 70-es években. Annak ellenére, hogy Lewis a cintányérok kreatív használatáról és a dobok meleg hangjáról volt ismert, dobosként egyedülálló volt, mert egy együttesben játszva inkább elvegyült, mintsem feltűnt volna.

36: Albert “Tootie” Heath (szül. 1935)

A szaxofonos Jimmy Heath és a Modern Jazz Quartet basszusgitáros Percy Heath fiatalabbik testvére, Tootie 1957-ben debütált John Coltrane-nel, és az ügyes ütemtartás és az ötletes színezés keverékével gyorsan a jazzvilág első számú ütőse lett. A legjobb jazzdobosok listájának egyik legidősebb életben maradt játékosa, Heath 82 évesen még ma is koncertezik, és a The Whole Drum Truth nevű ütőegyüttest vezeti.

35: Sonny Payne (1926-1979)

Payne 1954 és 1965 között Count Basie big bandjében töltötte be a hőn áhított dobos helyet, és a jazz arisztokrata zenéjébe mélységes ritmikai pimaszságot, drámaiságot és lendületet vitt (szerepelt Basie klasszikus, 50-es évekbeli April In Paris és The Atomic Mr Basie című albumain).

34: Sid Catlett (1910-1951)

Az Indiana állambeli születésű Catlett először a 30-as években szerzett nevet magának, Benny Carterrel és Fletcher Hendersonnal dolgozott, mielőtt 1938-ban Louis Armstrong együttesében kötött ki. A swing jazzhez való kötődése ellenére Catlett sokoldalú zenésznek bizonyult, és 1945-ben Dizzy Gillespie úttörő zenekarában játszva sikeresen lépett át a bebopra.

33: Connie Kay (1927-1994)

A Modern Jazz Quartet oszlopos tagja 1955-től 1974-ig, Kay elegáns “kevesebb több” esztétikája és fenséges swing-érzéke miatt a zenekaron kívül is keresett dobos volt. Sokoldalúsága (játszott Joe Turner 1954-es R&B klasszikusán, a ‘Shake, Rattle And Roll’-on, valamint Van Morrison Astral Weeks albumán) biztosította, hogy soha ne maradjon munka nélkül.

32: Al Foster (szül. 1943)

A louisianai Shreveportból származó Foster a 70-es és 80-as években számos Miles Davis-albumon játszott, valamint McCoy Tyner, Sonny Rollins és Dexter Gordon felvételein is közreműködött. Stílusának sarokköve, hogy képes fenntartani egy stabil, de folyékony groove-ot, amely lehetővé teszi a ritmikai finomságokat, miközben bátorítja a többi zenészt, hogy kibontakozzanak és táplálkozzanak belőle.

31: Billy Higgins (1936-2001)

Az 50-es évek végén ez a Los Angeles-i bőrverő először a free jazz ikonoklasztjával, Ornette Colemannel tette le a névjegyét, de gyorsan megbízható zenésszé fejlődött, aki kényelmesen tudott váltani a hard boptól a legmodernebb avantgárd zenéig anélkül, hogy egy ütemet is kihagyott volna. 700 stúdiómunkája Hank Mobley-tól és Dexter Gordontól Sun Ra-ig és Pat Metheny-ig terjed, így ő az egyik legkeresettebb ütőhangszeres minden idők legjobb jazzdobosai között.

30: Joe Chambers (szül. 1942)

A zeneszerző, vibrafonos és zongorista, valamint dobos Chambers a 60-as években nagyon keresett volt, és Miles Davistől kezdve (aki az itt említett zenekarvezetők közül a legtöbb sessiont jegyzi a lista legjobb jazzdobosaival) és Freddie Hubbardtól kezdve Bobby Hutchersonon át Chick Coreáig mindenkivel játszott. Bár a hard bopot folyékonyan művelte, az absztraktabb, felfedező zenékre való képessége kívánatos sokoldalúságot adott neki.

29: Chick Webb (1905-1939)

Most úgy emlékeznek rá, mint a zenekarvezetőre, aki elindította Ella Fitzgerald énekesi karrierjét, Webb innovatív és befolyásos dobos is volt, mielőtt 1939-ben, 34 évesen, korán elhunyt. Ő volt az egyik fő támogatója annak a swing stílusnak, amely a 30-as években és a 40-es évek elején rendkívül népszerűvé vált és uralta a jazzt.

28: Harvey Mason (szül. 1947)

Az Atlantic Cityben született Mason termékeny session dobos, aki saját neve alatt is rengeteg albumot készített, valamint alapító tagja volt a hosszú ideje működő smooth jazz szupercsoportnak, a Fourplay-nek. Miközben feszes, aprólékos és precíz, dobfelvételei azt is mutatják, hogy Mason ösztönösen érzi az egységet a groove-val.

27: Louie Bellson (1924-2009)

Az Illinois állambeli Rock Fallsból származó Bellson a big band korszakban játszott Benny Goodman, Harry James és Duke Ellington mögött. Figyelemre méltó zeneszerzővé és szerzővé, valamint virtuóz ütőhangszeressé érett, akinek dinamikus, szuperlendületes, szvinges stílusa Jo Jones úttörő munkásságának volt köszönhető.

26: Art Taylor (1929-1995)

A New York-i születésű, nagyrészt ismeretlen Art Taylor az 50-es években a hard bop dobolás egyik alapító atyja volt. A jazz számos jelentős fúvósával (köztük Sonny Rollinsszal, Jackie McLean-nal és John Coltrane-nel) lépett fel, és szabadalmaztatott egy olyan dobolási stílust, amely sokkal több volt, mint puszta időmérés, értelmes zenei kíséretként funkcionált.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)

Az észak-karolinai születésű Mouzon a Weather Report fúziós szupergroup első dobosa volt, és Larry Coryell jazz-rockos Eleventh House-jának fontos tagja, és olyan energikus stílussal büszkélkedhetett, amelyben a jazz, a funk, a rock és az R&B elemei egy vibráló, poliritmikus amalgámban egyesültek. A szellős, zsebre vágott groove-ok mestere volt.

24: Sonny Greer (1895-1982)

A legjobb jazzdobosok listájának egyetlen olyan tagja, aki a 19. században született, ez a New Jersey-i ütősmester abban a kitüntetésben részesült, hogy Duke Ellington első dobosa volt. 1924-ben csatlakozott, és 1951-ig maradt a jazz arisztokratájával. Ami megkülönböztette őt a többi akkori dobostól, az az volt, hogy előszeretettel teremtett hangszínt gongok, harangjátékok és más egzotikus ütőhangszerek használatával.

23: Idris Muhammad (1939-2014)

Az iszlám hitre térése előtt Leo Morris néven született Muhammad keresett session-dobos volt, aki olyanokkal játszott együtt, mint Ahmad Jamal és Pharoah Sanders, mielőtt sikeresen vált szólóművésszé (1974-es Power Of Soul című albumát soul-jazz klasszikusnak tartják). Ékesszóló stílusa az R&B-ből, valamint a straight-ahead jazzből merített.

22: Lenny White (szül. 1949)

A New York-i születésű White 19 évesen debütált Miles Davis Bitches Brew című jazz-rock lemezén, 1970-ben, majd Chick Corea zenekarának, a Return To Forever-nek a dobosa lett. A jazz és a rock szókincséből egyaránt merítő, lendületes, energikus stílusával White a jazz fúziós dobolás megalapozásának kulcsszereplője volt, és a 70-es évek egyik legjobb jazzdobosának számít.

21: Danny Richmond (1931-1988)

A New Yorkban nevelkedett Richmond tenorszaxofonistaként kezdett zenélni, mielőtt 20-as éveiben a dobokhoz vonzódott. Hosszú és gyümölcsöző (összesen 21 évig) dolgozott Charles Mingus zenekarában, a basszusgitáros/zeneszerző több mint harminc lemezén játszott, köztük a klasszikus Mingus Ah Um című albumán. A szaxofonon szerzett jó alapoknak köszönhetően Richmond nyíltan muzikális dobosnak bizonyult, aki tudta, hogyan kell a dallamvonalakat finom árnyalatokkal és ügyes érintésekkel fokozni.

20: Peter Erskine (szül. 1954)

A négyéves korában dobolni kezdő csodagyerek, Erskine korai kezdete hozzájárult ahhoz, hogy a történelem legjobb jazzdobosai közé kerüljön. Stan Kentonnal és Maynard Fergusonnal dolgozott együtt, mielőtt 1978-ban csatlakozott a Weather Reporthoz, ahol 1982-ig maradt. Erskine jól ismerte a jazz mindenféle árnyalatát, valamint a funkzenét, és szabadalmaztatott egy jellegzetes stílust, amely technikailag egyszerre tökéletes és érzelmileg érzékeny.

19: Joe Morello (1928-2011)

Amikor hosszú ideig Dave Brubeck oldalán játszott, aki előszeretettel kísérletezett a furcsa és páratlan ütemekkel, Morello jártas lett a szokatlan időjelek játékában. A Brubeck “Take Five” című számában játszott dobszólója az 5/4-es ütemben való játék mesterkurzusa.

18: Jimmy Cobb (szül. 1929)

A washingtoni dobos hosszú és lenyűgöző életrajza olyan, mint a jazz ki kicsodája. John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery és Joe Henderson mellett Cobb híres dobosa volt Miles Davisnek is, és szerepelt a trombitás ikonikus 1959-es Kind Of Blue című LP-jén. Cobb képes volt ötvözni az erőt az érzékenységgel, és tudta, hogyan kell nagyszerűen swingelni.

17: Jack DeJohnette (szül. 1942)

A bostoni születésű DeJohnette először Charles Lloyd, majd Bill Evans és Miles Davis tanítványa volt, és olyan eklektikus dobos, aki a jazz bármely stiláris környezetéhez képes alkalmazkodni, és úgy tűnik, jól érzi magát benne. Stílusa, amely zökkenőmentesen ötvözi a free jazz, a bop, a világzene, az R&B és a rock elemeit, egyedülálló és rendkívül beszédes.

16: Steve Gadd (szül. 1945)

A sokoldalú dobos, aki a straight-ahead jazztől a fúzióig, rockig, R&B-ig és popig bármit képes játszani, a rochesteri születésű Gaddet a dobosok dobosaként tartják számon. A technikai zsenialitást veleszületett groove-tudással és intuitív érzékkel kombinálja, hogy mit igényel egy dal ritmikai szempontból, Gadd inkább a tökéletes csapatjátékos szerepét játssza, mint a reflektorfénybe állított szólistaét.

15: Paul Motian (1931-2011)

A philadelphiai születésű Motian a hatvanas években a Bill Evans Trióban való szereplése miatt került a jazzrajongók látókörébe, később pedig egy másik befolyásos zongoristával, Keith Jarrett-tel játszott együtt. Motian a finomság, a visszafogottság és a finom színezés mestere volt, és a ritmussávjaival élénk képeket tudott rajzolni.

14: Billy Cobham (szül. 1944)

A panamai születésű Cobham Horace Silverrel és Miles Davisszel játszott, mielőtt a 70-es évek elején a jazz-rock óriás Mahavishnu Orchestra herkulesi dobosaként vált ismertté. Hegyes dobfelszerelésével – amelyben dupla nagybőgő és egy óriási gong volt – Cobham dübörgő, nyíltan fizikai stílusa a fúzió válasza volt a Led Zeppelin John Bonhamjére.

13: Louis Hayes (szül. 1937)

A detroiti dobos karrierje az 50-es évek végén kezdődött, amikor Horace Silverrel, John Coltrane-nel és Cannonball Adderley-vel készített felvételeket. 80 évesen még mindig játszik. Hayes specialitása az a képessége, hogy a szólisták igényeire érzékenyen reagáló, keményen lengő, szabadon áramló ritmussávot adjon.

12: Shelly Manne (1920-1984)

A változatosság volt Shelly Manne második neve. Képes volt a swing, a bebop, sőt a dixieland és a felfedezőbb jazz stílusok között egy dobverő leejtésével váltani, így nem meglepő, hogy rugalmassága miatt számtalan hollywoodi filmzenében és tévéfilmzenében játszott. Sui generis stílusa tükrözte sokféle hatását, és a dobfelszerelését arra használta, hogy hangulatok és érzelmek sokaságát közvetítse a hangokkal.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

Nem tévesztendő össze a big band swing dobossal, Jo Jones-szal, ez a pennsylvaniai tub-thumper termékeny sideman volt, aki arról volt híres, hogy rendkívül hangosan kalapált a dobfelszerelésén. Leginkább úgy emlékeznek rá, mint a dobosra, aki az 50-es évek végén dinamikus swing-érzést és pezsgő energiát vitt a Miles Davis Quintetbe.

10: Chico Hamilton (1921-2013)

Ez a termékeny egyszemélyes Los Angeles-i dobzenekar a nyugati parti vagány hangzás úttörője volt. Art Blakeyhez hasonlóan ő is hátulról irányított, és éles eszű tehetségkutatónak bizonyult. Képes volt az erőt finomsággal és árnyalt érzékenységgel ötvözni, úgy használta a dobokat, mint egy festő, különböző hangszínárnyalatokkal színesítve zenéjét.

9: Jo Jones (1911-1985)

A Count Basie zenekarának meghatározó tagja volt 1934 és 1948 között, ez az innovatív Windy City-i dobos (néha “Papa” Jo Jones néven ismert) a nagyzenekari jazzdobolás tervrajzát készítette el a hi-hat kiemelkedő használatával az ütemtartáshoz (előtte a nagydobot használták erre a célra). Ő volt az úttörője az ecsetek használatának is a lassabb, lágyabb dalokban. Óriási hatású dobos.

8: Gene Krupa (1909-1973)

A nagyzenekari swing mestere, Gene Krupa állítólag az első pálcás dobos volt, aki basszusdobot használt egy felvételen. A cintányérok és a tom-tomok népszerűségének megalapozásában is jelentős szerepet játszott. Híres volt a Buddy Rich-csel folytatott kirobbanó “dobcsatáiról”.

7: Buddy Rich (1917-1987)

Bernard “Buddy” Rich a jazz egyik leglángolóbb dobosa volt. Híres volt gyorsaságáról, erejéről és ősi swing-érzékéről, és elképesztő technikáját hosszan tartó dobszólókkal mutatta meg, amelyek a rockzenében fellelhető dobszólók előfutárai voltak.

6: Roy Haynes (szül. 1925)

A 92 évesen is erős Roy Haynes – akinek beceneve, a Snap Crackle, állítólag az egyedi kisdob hangjának onomatopoétikus közelítése volt – hard bop dobosként kezdte az 50-es évek elején, mielőtt bebizonyította, hogy bármilyen jazz-típust, még az avantgárdot is képes pazarul játszani. A zenei varázslat mestere.

5: Elvin Jones (1927-2004)

Jones John Coltrane úttörő kvartettjével vált híressé a 60-as évek elején, és azonnal kitűnt dobolásának kinetikus erejével. A nyers erő mellett finomsággal is rendelkezett, és tudta, hogyan kell árnyaltan felépíteni egy árnyalt ritmussávot, amely áramlik és élesen ráhangolódik egy dal igényeire.

4: Kenny Clarke (1914-1985)

A Klook néven ismert, pittsburghi születésű Clarke (aki a Modern Jazz Quartet alapító tagja volt) a 40-es évek közepén jelen volt a bebop születésénél, és a műfaj korai fejlődésének egyik legjobb jazzdobosa volt. Jellegzetessége volt, hogy szinkópás akcentusokat vezetett be a nagydobon (amelyeket a hepcats “bombáknak” neveztek), miközben egy lendületes ride cimbalomfigurát vert ki, hogy fenntartsa a swing groove-ot. Stílusa az egész modern jazzdobolás sablonját bevésette.

3: Tony Williams (1945-1997)

Az alacsony termetű Tony Williams kétségtelenül a jazzdobolás egyik igazi óriása volt. Már 17 évesen Miles Davisszel játszott, és hamar úttörőnek számított bonyolult mintáival és ügyes ritmikai elmozdulásaival. Emellett rendkívül sokoldalú volt – a straight-ahead jazz mellett a fúziós és rockzenét is könnyedén játszotta.

2: Max Roach (1924-2007)

Roach a 40-es évek végén a bebop egyik első jelentős dobosaként tűnt fel. Egyik legfőbb névjegye a ride cintányér használata volt a ritmikai lüktetés hangsúlyozására, ami olyan újítás volt, amely gördülékenységet és egy finomabb fajta swinget hozott a jazzbe. Kifejező ütőhangszeressé nőtte ki magát – a jazz történetének egyik legjobb dobosává -, aki a dobszerkóját arra használta, hogy kontrasztos hangszíneket hozzon létre, hogy előadás közben kiemelje a dal különböző elemeit.

1: Art Blakey (1919-1990)

A poliritmikus ütőhangszeres erőmű, Art Blakey egyszemélyes gépház volt, aki hosszú ideig működő zenekarát, a The Jazz Messengers-t a swing és a szinkópák kiváló érzékével hajtotta. Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

Looking for more? Discover the best jazz pianists and best female jazz singers of all time.