MÓDSZER
Lee Strasberg gyakran úgy jellemezte a módszeres színjátszást, mint amit minden színész mindig is csinált, amikor jól játszott. Lee Strasberg nem arra gondolt, hogy a Method™ mindig is létezett, hanem arra, hogy a Method úgy jött létre, hogy a színésznek olyan eszközöket adjon, amelyekkel olyan eredményeket érhet el, amelyek az idők során mindig is megmozgatták és megragadták a közönséget. Lee egy olyan képzési módot keresett, amely következetesen e nagyszerű előadások megható eredményeit hozná létre – olyan előadásokat, amelyekben úgy tűnt, hogy a színész hitelesen éli át újra a történet adott körülményei által sugallt életet.
A METODIKA TÖRTÉNETE
A Lee Strasberg által kifejlesztett Módszer egy olyan eszköz volt a színész képzésére, amellyel a színész ilyen típusú, valóban megható, vibráló belső élettel átitatott, és a színpadon mintha először élné át.
A legendás amerikai színész, Laurette Taylor 1914-ben írta le a tehetséges színész munkáját egyszerre ragyogóan és egyszerűen:
“Egy furcsa kisgyereket látsz, aki egy sáros pocsolya közepén ül. Vonzza az embert, és fenntartja az érdeklődését. Még mosolyogsz is együttérzésedben. Hogy miért? Egyszerűen azért, mert az a gyermek éli ki kreatív képzeletét. Az iszapos pitének tulajdonítja azoknak a pitéknek a finom tulajdonságait, amelyeket anya készít a konyhában.”
Cole és Chinoy, Actors on Acting, 596. o.
És még korábban Quintilianus római nevelő és retorikus (Kr. u. 35 körül – Kr. u. 100 körül) a nagy görög és római előadások leírásakor a színészi folyamat leírására tett kísérletet:
“A nagy titok… a szenvedélyek (másokban való) megmozgatásához az, hogy mi magunk is megmozduljunk”, “amivel a hiányzó dolgok képeit úgy jelenítjük meg az elménkben, hogy úgy tűnik, mintha a szemünkkel látnánk őket, és mintha jelen lennének előttünk.”
Archer, Masks or Faces, p. 106
Mind Laurette Taylor, mind Quintilianus intuitív módon fogalmazta meg A módszer egyik alapelvét – a saját élettapasztalatok felhasználása az alkotó képzelet csírájaként; és ennek eredményeként ezek az élmények, a karakter életéhez varrva, a színpadi (újra)átélés alapját képezik. Ezt a színészek évszázadok óta ösztönösen csinálják, de Sztanyiszlavszkij, majd Strasberg munkássága előtt ez a munka csupán intuitív volt. A színészetből, ellentétben más művészeti ágakkal, hiányzott az a fajta szisztematikus megközelítés, amely a színész eszköztárának alapvető összetevőit – az érzékenységét és a képzeletét – fejlesztette és edzette volna. Nem létezett olyan módszertan, amely képezte volna azokat a képességeket, amelyek szükségesek ahhoz, hogy ismételten ihletett előadásokat nyújtsunk. Így hát a nagy tanárok munkához láttak.
Tudjon meg többet a Lee Strasberg Színház történetéről & Filmintézet
LEE STRASBERG INSPIRÁCIÓI
Fiatal színészként, Lee Strasberg beleszeretett a nagyszerű alakításokba, és kíváncsi lett az inspirációjuk forrására. Mind Lee Strasbergben, mind Sztanyiszlavszkijban ez a kutatás egy életre szóló szenvedélyt ébresztett a színészek képzése és annak demisztifikálása iránt, amit addig felületesen egyszerűen “isteni ihletként” magyaráztak.
Amikor a Moszkvai Művész Színház Konsztantyin Sztanyiszlavszkij vezetésével 1923-ban New Yorkba látogatott egy turnéra, Lee Strasberg megdöbbent a társulat színészi játékán. Előadásaik elevenek voltak, viselkedésük valóságos és könnyed, a társulat látásmódja mélyen emberi. Mintha valódi gondolatokat, vágyakat, érzéseket és érzelmeket éltek volna át a színpadon. Az amerikaiak számára a kreatív valóság olyan fokát érték el, amilyet még soha nem láttak; Lee Strasberg számára ez reveláció volt. A moszkvai Művész Színház két színésze, Richard Boleslavsky és Maria Ouspenskaya megnyitotta az American Laboratory Theatre-t New Yorkban, és először hozta el az Egyesült Államokba a Sztanyiszlavszkij által “Rendszernek” nevezett úttörő munkát. Az ő óráikon ragadta meg Lee Strasberg Sztanyiszlavszkij korszakalkotó hozzájárulását, és kezdte meg saját kutatását a színész központi problémáinak megoldására.
Amikor Lee Strasberg Harold Clurmannel és Cheryl Crawforddal együtt 1931-ben megalapította a Group Theatre-t, a moszkvai Művész Színház színházi szervezetének egyfajta, de az Egyesült Államok kulturális normáihoz igazított újjáteremtésére törekedtek. A Group Theatre-ben Lee Strasberg azt a fajta szisztematikus színészképzést valósította meg, amelyet Boleszlavszkijtól és Ouspenskajától tanult. Ez magában foglalta a színész képzeletét és érzelmi életét fejlesztő érzékszervi gyakorlatokat, a színész mentális és fizikai feszültségét felszabadító relaxációs gyakorlatokat, a karakterek motivációinak, cselekedeteinek és logikájának megértését szolgáló forgatókönyvelemzést, valamint a természetes viselkedést és a karakterek szubtextuális céljait feltáró improvizációt. Mindezek az elemek kulcsfontosságú részei voltak ennek a korai munkának. Lee rendezése a későbbiekben az amerikai színházhoz hozzájáruló kiválóságok egész kohorszát inspirálta, köztük Elia Kazant, Sanford Meisnert, Stella Adlert és Robert Lewist.
Lee Strasberg munkájának és a társulat képzésének középpontjában az “affektív emlékezet” használata állt, amely arra szólította fel a színészeket, hogy idézzenek fel és éljenek újra egy egyedi, “egyszer az életben” típusú eseményt a múltjukból, és ezeket az igaz érzéseket arra használják, hogy egy jelenetben tetszés szerint egy robbanásszerű pillanatig emelkedjenek. Az affektív emlékezet gyakorlat, más, általa élete során kifejlesztett gyakorlatokkal együtt, arra hívta ki a színészeket, hogy a saját életükből származó élményeket használják fel egy karakter érzelmi vagy fizikai viselkedésének motiválására. Strasberg számára soha nem volt elég az érzelmeket a színpadon újrateremteni – újra kellett élni azokat.
A Group Theatre sikerét követően Lee Strasberg tovább csiszolta munkáját, Sztanyiszlavszkij eredményeire építve, valamint saját tapasztalatait és meglátásait felhasználva tanárként és rendezőként továbbfejlesztette a színészekkel szemben támasztott kreatív követelményeket célzó gyakorlatokat. Amikor az Actors Studio művészeti igazgatói szerepébe lépett, nagy figyelmet kapott a tehetséggondozás és egy új típusú színész-művész képzésének képessége. Lee színészekkel végzett munkája elkezdte átalakítani az amerikai színházat és az amerikai filmet, és mindkettőt a hiteles alakítás egy sajátos szintjével népesítette be. Ahogy egyre több és több színész kezdett elmélyedni a színészképzés szisztematikus megközelítésében, technikájának nevet adtak – a Method -, és gyakorlóit “Method Actors”-nak nevezték el.”
MIT is jelent a METODIKUS SZÍNÉSZET?
A Method Acting tehát lényegét tekintve egy szisztematikus megközelítés a színész “eszközét” jelentő élő anyag képzésére, valamint egy eszköz a szerep előkészítésére. Lee Strasberg gyakorlatainak alkalmazása egyszerre fejleszti a színész tehetségének tartalmát és nyújt útravalót az egyén számára a karakter megformálásához. A saját élettapasztalatok felhasználása az alkotói képzeletben minden választást valódi gondolattal, vágyakozással, érzéssel, cselekvéssel és érzéssel tölt fel, ami pszichológiailag mélyreható viselkedést eredményez. Sztanyiszlavszkij munkájára épül, és ahogy Lee hitte, elérte azt, amit Sztanyiszlavszkij el akart érni.
A módszer arra neveli a színészeket, hogy a karakter megalkotásakor a fizikai, mentális és érzelmi énjüket használják, és hangsúlyozza, hogy a személyes tapasztalatok miként tudják beindítani a színész képzeletét. Kerüli a kliséket, és az egyéni hitelességre, valamint a forgatókönyv adott körülményeihez mélyen kapcsolódó valóságra törekszik.
Mi is az a Method Acting? Ahogy Lee Strasberg mondta, a Method Acting az, amit minden színész mindig is csinált, amikor jól játszott. De A módszer – az, hogy hogyan jutsz el odáig.
Tudj meg többet a Lee Strasberg Színház & Filmintézet színházi és filmes programjairól:
.