Portrait of Baldassare Castiglione is a c. 1514–1515 oil painting attributed to the Italian High Renaissance painter Raphael. Considered one of the great portraits of the Renaissance, it has an enduring influence. It depicts Raphael’s friend, the diplomat and humanist Baldassare Castiglione, who is considered a quintessential example of the High Renaissance gentleman.
Raphael
c. 1514–1515
Oil on canvas
82 cm × 67 cm (32 in × 26 in)
Louvre, Párizs
INV 611
A portré Raffaello és Castiglione barátságának eredményeként készült, akinek az udvari körökben való felemelkedése párhuzamos volt a művészével. Szoros barátságot kötöttek 1504-re, amikor Castiglione másodszor is ellátogatott Urbinóba, mivel Raffaello művészként egyre nagyobb elismerést szerzett a város hercegi udvarának humanista köreiben. Raffaello 1505-ben Guidobaldo da Montefeltro megbízásából festett egy képet VII. Henrik számára; Castiglione Angliába utazott, hogy a kész képet átadja a királynak. Lehetséges, hogy Castiglione később “tudományos tanácsadóként” szolgált Raffaello Az athéni iskola című festményéhez, és hogy az említett freskón látható Zarathusztra-ábrázolás az udvari ember portréja lehet.
Baldassare Castiglione portréjának gyakorlati és intim célja lehetett. Castiglione hátrahagyta családját, amikor Rómába ment, és írt egy verset, amelyben elképzelte, hogy felesége és fia a képpel vigasztalódnak távollétében.
A kompozíció piramisszerű. Ez egyike Raffaello mindössze két vászonra festett képének (korábban úgy tartották számon, hogy eredetileg fatáblára festették, majd később vászonra vitték). A 17. században készült másolatokon Castiglione keze teljes terjedelmében látható, ami arra utal, hogy a képet utólag néhány centiméterrel levágták alul (egy későbbi időpontban a kutatók megállapították, hogy nem vágták le). Castiglione földszínű háttér előtt ül, és sötét kabátot visel mókusszőrmével és fekete szalaggal díszített szegéllyel; fején turbánt visel, amelyet rovátkolt barett koronáz. Az öltözék arra utal, hogy a képet télen festették, valószínűleg 1514-1515-ben, amikor Castiglione Rómában tartózkodott Guidobaldo da Montefeltro X. Leó pápa megbízásából. A legvilágosabb területek az alany majdnem fejjel szemben látott arca, a mellkasán a fehér ing elejének hullámzása és az összefont kezek, amelyek többnyire a vászon alsó szélén vannak levágva. Castiglione sebezhetőnek látszik, és olyan humánus érzékenységgel rendelkezik, amely Raffaello későbbi portréira jellemző. Ruházatának lágy kontúrjai és lekerekített szakálla az alany személyiségének finomságát fejezi ki. Castiglione Az udvari ember könyve című művében a finom modor és öltözködés ápolása mellett érvelt. Ő népszerűsítette a sprezzatura kifejezést, amely nagyjából “nemtörődöm mesterkéltséget” jelent, a könnyed kecsesség ideálját, amely egy művelt emberhez illik. A fogalom végül Ben Jonson és William Shakespeare darabjaiban az angol irodalomba is bekerült.
A kép kivitelezésének eleganciája összhangban van a téma attitűdjével. Lawrence Gowing művészettörténész megjegyezte, hogy a szürke bársony (valójában szőrme) kontraintuitív kezelése ellentétes a forma akadémikus modellezésével, a széles felületek dús sötétségbe burkolóznak, és az anyag a fénytől elfordulva ragyog a legvilágosabban. Gowing számára “a képben a barokk megfigyelés finomsága, de a klasszikus festészet nyugalma és nemes kontúrja a csúcson van”. A portré kompozíciója és atmoszférája a Mona Lisa előtti tisztelgést sugallja, amelyet Raffaello Rómában láthatott. A Castiglione-portré azonban túllép a hatás kérdésein; James Beck művészettörténész azt írta, hogy “Baldassare Castiglione portréja a reneszánsz stíluson belül az egyedülálló férfiportré végső megoldásaként áll…..”
A Raffaello munkásságának kritikai megítélésében bekövetkezett változások ellenére a festmény más művészek következetes csodálatát élvezte. Tiziánra nagy hatással volt ez a portré, és talán Castiglione mantovai otthonában tekintette meg először. A velencei mester Egy férfi portréja (Tommaso Mosti?) című művéről általában úgy vélik, hogy kompozíciós szempontból erősen kötődik Raffaello festményéhez, és Castiglione befolyásos tanácsait is tükrözi az udvaroncoknak ajánlott visszafogottan elegáns öltözködéssel kapcsolatban. 1639-ben Rembrandt vázlatot rajzolt a festményről, amikor azt Amszterdamban árverésre bocsátották, és később több önarcképén is hivatkozott a kompozícióra. A festmény másolatát, amely jelenleg a Courtauld Institute of Artban található, Peter Paul Rubens festette. Mind Rembrandt, mind Rubens változata barokkos díszítettséget mutat, ami teljesen eltér az eredeti festmény józan visszafogottságától. A 19. században Jean Auguste Dominique Ingres Monsieur Bertin portréja című művéhez olyan keretet választott, amely nagyon hasonlít ahhoz, amely Raffaello festményét díszítette, ami talán Ingres ambícióit jelzi, ugyanakkor hangsúlyozza a festmények színvilágának és rendkívüli illuzionizmusának hasonlóságát. A 20. század fordulóján Henri Matisse lemásolta a festményt, Paul Cézanne pedig így nyilatkozott Raffaello portréjáról: “Milyen szépen lekerekített a homloka, a jól kivehető síkokkal. Milyen jól kiegyensúlyozottak a foltok az egész egységében….”
A ma a Louvre-ban található festményt 1661-ben szerezte meg XIV. Lajos Mazarin bíboros örököseitől.