R.I.P.D.

Velem van a baj, vagy az “R.I.P.D.” olyan durva ritmust hordoz, amitől úgy hangzik, mintha egy rap-csoport vagy valami hasonló lenne? Ó, tudjátok, ebben a filmben visszahozzák Ghostface Killah-t, és még ha ez csak egy játék is a film főszereplőinek természetfeletti igazságkereső szakmájára, akkor is azt kiáltom, hogy “Nem”, csak az nem segít, hogy ez a film eléggé középszerű. Nos, nem olyan rossz, emberek, de még mindig nem olyan fényes, és csak a címére kell nézni, hogy rájöjjünk, mert az R.I.P.D. a “Rest in Peace Department” rövidítése, ami nem foglalkozik azzal a ténnyel, hogy ez valójában valamiféle rendőrség, így az ember elgondolkodik, miért nem hívják ezt egyszerűen “R.I.P.P.P.D.”-nek, vagy, tudjátok, miért nem hagyják ki a béna “Rest in Peace” szójátékot teljesen. Oké, rendben, ez egy aranyos kis rövidítés, de a helyzet az, hogy ez a film nyilvánvalóan nem veszi magát olyan komolyan, mint a Dark Horse Entertainment más munkái, mint a “30 Days of Night” és… ööö…. nem is tudom, a “Timecop”. Ember, a Dark Horse cég mindig is elég hülye volt, ráadásul a szokatlan szuperrendőrségről és a természetfelettiről szólt, szóval ez tulajdonképpen olyan határozott, mint bármi, amit a Dark Horse Entertainment ki tudott volna hozni anélkül, hogy 300, csiszolt spártai harcos… a természetfeletti ellen harcolna. Amennyire túlzásba vitték a “300”-at, még a képregényekben is tudod, hogy rengeteg természetfeletti dolog történt, így újabb bizonyítékunk van arra, hogy a Dark Horse ismeri a buta tulajdonságait, és azt is, hogyan lehet ezt a butaságot szórakoztatóvá tenni a filmvásznon, tudod, egy bizonyos pontig. Felejtsük el a Dark Horse Entertainment közös tulajdonainak témáinak összeolvadását, ez inkább a “Dylan Dog” és a “Men in Black” kombinációja, abban a tekintetben, hogy ez az a tökéletes fúzió a középszerűségbe, ami talán nem is olyan tisztességes, mint a “Men in Black”, de legalább nem “Dylan Dog”, méghozzá több okból is.Az effekteknek megvannak a maguk hibás pillanatai, némelyikük kínos, főleg a tekintélyes, 130 millió dolláros költségvetést figyelembe véve, de amikor az effektek meggyőznek, vagy legalábbis a maguk szintjén működnek, akkor ugyan nem tűnnek ki, de ügyes koncepciókkal színesítik a dolgokat, főleg amikor beindulnak az élénk akciójelenetek. Az akció gyakran frenetikus, és következetesen konvencionális a rendezés, ami még mindig élvezetesen dinamikus, stílusos lendülettel, amely talán nem hordoz olyan sok következményt, de kiemeli a szórakoztató értéket, amelyet éppen a mesélők hoztak létre, akik nem tudják megakadályozni, hogy a középszerűség átüt a szórakoztató faktoron. Ami a történetmesélést illeti, ez a film a katasztrófa határát súrolja, de nem olyan kolosszális kudarc, mint azt egyesek állítják, mivel valóban vannak csúcspontok, még Phil Hay és Matt Manfredi hanyag forgatókönyvén belül is, amely nem kevés vicces pillanatot és klassz díszletet tartalmaz, míg Robert Schwentke a stílus és néhány szűk területet használ a történetmesélésben, hogy a tempó elég lendületes legyen ahhoz, hogy szórakoztasson, talán keresztül-kasul. Mondanom sem kell, hogy a szórakoztató érték nagyon korlátozott, mivel a film egyszerűen annyira átkozottul középszerű és lusta, részben azért, mert a hektikus tempó egy idő után megviseli az embert, mégis vannak olyan offscreen csúcspontok a történetmesélésben, amelyeket a fogaimon keresztül kell dicsérnem, mielőtt dicsekedhetnék a képernyőn látható csúcspontokkal, amelyek, őszintén szólva, körülbelül olyan erősek, mint amilyenre számítottam. Ez a film olyan sok helyen olyan kusza, hogy még a színészi játék terén is lustaságba csúszott volna, ha ez a szereplőgárda nem lenne ennyire tiszteletre méltó és tehetséges, így ha más nem is következetesen körülbelül annyira ihletett, amennyire csak lehet, azok az alakítások, legalábbis a főszereplőké, Ryan Reynolds megragadja a zűrzavart, ahogyan egy férfi fokozatosan hozzászokik új életéhez, mint halott ember, míg Jeff Bridges egyszerűen ellopja a show-t, mint mindig, és egy féktelen karizmát pumpál a csordultig, míg végül egy elragadó főszereplőt kapunk, aki emlékezetesebb, mint maga a film. Őszintén szólva, amikor Reynolds és Bridges karizmái összekapcsolódnak, elég szilárd kémia alakul ki, és bár ez nem elég ahhoz, hogy megmentse ezt az erőfeszítést, még akkor sem, ha a stílus és a szórakoztató érték csúcspontjai állnak mögötte, a főszereplők méltó dinamikája és más valódi erősségek tükrözik azt, ami a végtermék lehetett volna: egy valóban tisztességes opus. A dolgok jelenlegi állása szerint azonban a film keményen beleesik, nem csak a felejthetőségbe, hanem a középszerűségbe, amelynek megvannak az erősségei, az biztos, de sokkal több hibája van, még a technikán belül is.Mint mondtam, vannak bőven technikai, vagy legalábbis stilisztikai csúcspontok (ha már teljesen nem tudod végigcsinálni, legalább legyen jól csiszolt), de vannak bőven megkérdőjelezhető technikai foltok is, amelyek az általában tisztességes effektek silány pillanataitól kezdve Mark Helfrich hektikus, néha egyenesen szaggatott vágásáig terjednek, amelynek frenetikus érzékét tovább fokozza az egyenetlen szerkezeti tempó. Nos, talán az egyenetlen nem a legjobb kifejezés a film tempójának leírására, mivel a történetmesélés sosem lassul le túlságosan, élénksége gyakran hordozza az élénkséget, de ugyanilyen gyakran elragadja a frenetizmus, ami miatt a cselekményvezetés kínosan és egyenetlenül csapódik, és az ismétlődés, ha nem is monotonitás, de a felszínesség érzetét kelti. A majdnem kimerítő cselekményszerkezet önmagában is eltávolítja a befektetést a fejlődési mélység szétfolyóvá ritkításával, miközben a feszültséget egy idő után az unalmas ismétlődés felhígítja. Persze, vannak más problémák Phil Hay és Matt Manfredi további távolságtartásra, és legyenek ezek akár a párbeszédek és a humor elesett pillanatai, vagy a béna agyú díszletek, ezek mögött Robert Schwentke túlzó rendezői történetmesélése áll, amely körülbelül annyira hidegnek tűnik, mint amennyire élénk. A fókuszálatlan történetmesélésnek van egy lendületes lendülete, amely következetes szórakoztató értéket kínál, de nincs igazi szórakoztató tényező, csak az inspiráció távolságtartó hiánya a félresikerült rendezésben és a középszerű írásban, amely a lustaságot ugyanolyan bosszantóan tükrözi, mint a konvenciókat. Az igazat megvallva, a film mitológiája és alapkoncepciója rengeteg valóban egyedi elemet tartalmaz, de őszintén szólva, hosszú távon a potenciálisan frissítő anyagot végül elárulja a Christophe Beck zenéjétől kezdve az íráson át a rendezésig szinte mindenben megjelenő ordító általánosság, ami megviseli a lendületet, míg a végtermék egy bosszantóan elcsépelt úton halad, ami a történetmesélésen belüli inspirációs hiányosságok nélkül is elég lusta. A film teljesen és tökéletesen felejthető, és láttunk már ilyen típusú filmeket a múltban, amelyek éppen ilyenek voltak, de még mindig elfogadhatóak, mint egyszerű fluff darabok, de ennél a filmnél nehezen tudom hangsúlyozni, hogy mennyire nagyok a hibái, mert bármennyire is rosszul hangzik ebben a kritikában, a végtermékben való következetességük bosszantó, talán nem annyira, hogy a film átcsússzon az enyhe szórakoztató értéken a teljes megvetésbe, de biztosan annyira, hogy ez a tévedés a középszerűségbe essen.Végezetül, az effektek és az akció fénypontjai kiegészítik a szórakoztató értéket, amelyet bizonyos mértékig az ihletett írói és rendezői alkalmak, valamint a Ryan Reynolds és Jeff Bridges közötti alapos kémia és karizma tart fenn, amíg a végtermék a tisztességes határán van, hogy aztán a technikai hibák, a túlstilizálás, az egyenetlen tempó és a lusta, alulinspirált, elcsépelt írás és rendezés elsöprő súlya alá essen, amelyek az “R.I.I.P.D.” egy középszerű félresikerült, kusza természetfeletti haver-vígjáték, minden potenciáljával együtt.2.25/5 – Középszerű

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük