AccordionEdit
A harmonika, bár gyakran skót giccsnek csúfolják, régóta része a skót zenének. A country tánczenekarok, mint például a híres Jimmy Shand által vezetett együttes, segítettek eloszlatni ezt a képet. A 20. század elején a melodeon (a diatonikus gombos harmonika egy fajtája) népszerű volt a vidéki népek körében, és része volt a bothy bandák hagyományának. A közelmúltban olyan előadók, mint Phil Cunningham (a Silly Wizard) és Sandy Brechin segítettek népszerűsíteni a harmonikát a skót zenében.
BagpipesEdit
Noha a dudát sok kívülálló szorosan Skóciához köti, a hangszer (pontosabban hangszercsalád) Európa, Észak-Afrika és Dél-Ázsia nagy részén megtalálható. A modern skót zenében leggyakrabban hallható duda a Great Highland Bagpipe, amely a brit hadsereg felföldi ezredei által terjedt el. Történelmileg számos más duda is létezett, és az elmúlt fél évszázadban sokukat újraalkották. A 19. században a dudát a háborúba induló hajókon is játszották, hogy fenntartsák a férfiak reményeit, és szerencsét hozzanak a közelgő háborúban.
A Great Highland Bagpipe klasszikus zenéjét Pìobaireachd-nak nevezik, amely egy első tételből, az urlarból (magyarul az “alap” tételből) áll, amely egy témát állít fel. A témát ezután egy sor tételben fejlesztik tovább, minden alkalommal egyre összetettebbé válva. Az urlar után általában számos variáció és a variációk megkettőzése következik. Ezután következik a taorluath tétel és variáció, majd a crunluath tétel, folytatva az alaptémát. Ezt általában a crunluath egy variációja követi, általában a crunluath a mach (más variációk: crunluath breabach és crunluath fosgailte) ; a darab az urlarhoz való visszatéréssel zárul.
A trombitaversenyek Skóciában gyakoriak, mind a szóló trombitások, mind a dudazenekarok számára. A versenyszerű szóló dudázás jelenleg sok törekvő dudás körében népszerű, akik közül néhányan akár Ausztráliából is elutaznak, hogy részt vegyenek a skót versenyeken. Más dudások a hangszer kreatívabb felhasználását választják. A különböző dudatípusok is újjáéledtek a 70-es évek óta, mivel a történelmi border pipes és a skót kis dudák újraéledtek, és ma egy virágzó alternatív dudás közösséget vonzanak. Skócia két legelismertebb dudása Gordon Duncan és Fred Morrison.
A pipe band a highland piping másik elterjedt formációja, a legjobb versenyzenekarok közé tartozik a Victoria Police Pipe Band Ausztráliából (korábban), az észak-írországi Field Marshal Montgomery, az Ír Köztársaság Laurence O’Toole pipe bandje, a kanadai 78. Fraser Highlanders Pipe Band és a Simon Fraser University Pipe Band, valamint olyan skót együttesek, mint a Shotts and Dykehead Pipe Band és a Strathclyde Police Pipe Band. Ezek a zenekarok, valamint sok más zenekar számos pipazenekari versenyen vesznek részt, gyakran a Pipe Band Világbajnokságon, és néha nyilvános koncerteken is fellépnek.
FiddleEdit
A skót tradicionális hegedülés számos regionális stílust foglal magában, beleértve a dudával befolyásolt nyugati Felföldet, az északi befolyású Shetland-szigetek lendületes és élénk stílusát, valamint az északkeleti régió strathspey-jét és lassú levegőit. A hangszer a 17. század végén érkezett, és először 1680-ban említik a midlothiai Newbattle apátságból származó Lessones For Ye Violin című dokumentumban.
A 18. században a skót hegedülés állítólag új csúcsokat ért el. Az olyan hegedűsök, mint William Marshall és Niel Gow legendák voltak Skócia-szerte, és a század közepén jelentek meg az első hegedűdallam-gyűjtemények. E gyűjtemények közül a leghíresebb és leghasznosabb az a sorozat volt, amelyet Nathaniel Gow, Niel egyik fia – aki maga is kiváló hegedűs és zeneszerző volt – adott ki. Olyan klasszikus zeneszerzők, mint Charles McLean, James Oswald és William McGibbon használták a skót hegedűs hagyományokat barokk kompozícióikban.
A skót hegedülés legközvetlenebb képviselete Észak-Amerikában Cape Bretonban, Új-Skóciában található, Kanada keleti partján fekvő szigeten, ahová az 1780-1850 közötti felföldi tisztogatások idején mintegy 25 000 emigráns érkezett a skót felföldről. Az olyan Cape Breton-i zenészek, mint Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac és Jerry Holland világszerte megismertették zenéjüket, olyan mesterhegedűsök hagyományaira építve, mint Buddy MacMaster és Winston Scotty Fitzgerald.
A skót őslakosok közül Aly Bain és Alasdair Fraser a két legkiválóbb, akik olyan befolyásos 20. századi zenészek nyomdokaiba léptek, mint James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant és Tom Anderson. A fiatal profi skót hegedűsök növekvő száma lehetetlenné teszi a teljes lista összeállítását.
A minden év novemberében megrendezésre kerülő éves skót hegedűfesztivál Skócia nagyszerű hegedűs hagyományait és tehetségét mutatja be.
GuitarEdit
A gitár története a hagyományos zenében új keletű, akárcsak a cittern és a bouzoukié, amelyet Johnny Moynihan népdalénekes vezetett be a kelta népzenébe az 1960-as évek végén. A gitár kiemelkedő szerepet játszott az 1960-as évek elejének folk-újjáéledésében, olyan előadókkal, mint Archie Fisher, a Corries, Hamish Imlach, Robin Hall és Jimmie Macgregor. Bert Jansch virtuóz játéka nagy hatást gyakorolt, a hangszerek skáláját pedig a The Incredible String Band szélesítette. Neves művészek közé tartozik Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson és Dick Gaughan. A skót zenei színtér további neves gitárosai közé tartozik Kris Drever a Fine Friday és a Lau együttesből, valamint Ross Martin a Cliar, a Dàimh és a Harem Scarem együttesből. Skócia több neves elektromos gitárost is kitermelt, köztük Stuart Adamsont a Big Countryból (akit egyszer “Britannia Jimi Hendrixeként” emlegettek), Angus Youngot az AC/DC-ből, Jimmy McCullochot a Wingsből, Manny Charltont a Nazarethből, Zal Cleminsont a The Sensational Alex Harvey együttesből és Brian Robertsont a Thin Lizzyből.
Húros hangszer (pengetett)
321.322 (nyakú dobozos lant)
(Akkordofon)
13. század
A modern gitárhoz hasonló húros hangszerek évszázadok óta megjelennek a skót népzenében. A Gittern, a modern gitár egyik őse, legalább a 13. századtól kezdve szerepelt a középkori skót megjelenésekben, és még 300 évvel később is jelen volt Skóciában.
HárfaSzerkesztés
Az anyagi bizonyítékok arra utalnak, hogy a líra és/vagy hárfa, vagy clarsach hosszú és ősi múltra tekint vissza Nagy-Britanniában, a vaskori líra i.e. 2300-ból származik. A hárfát nemzeti hangszernek tekintették, amíg a 15. században fel nem váltotta a felföldi duda. Kelet-Skóciában található kőfaragványok alátámasztják azt az elméletet, hogy a hárfa már jóval a 9. század előtt jelen volt a pikt Skóciában, és a modern európai hárfa eredeti őse lehetett, sőt a skót pibroch, a népi dudahagyomány alapját is képezte.
A 9. századi utrechti zsoltárban található hárfaábrázolásokat leszámítva Európában mindössze tizenhárom ábrázolás létezik a 11. század előtti háromszög alakú akkordofon hárfáról, és mind a tizenhárom Skóciából származik. A piktish hárfákat lószőrből húzták. A hangszerek nyilvánvalóan dél felé terjedtek el az angolszászokhoz, akik általában bélhúrokat használtak, majd nyugat felé a felföldi és írországi gallokhoz. A hárfára utaló legkorábbi ír szó valójában a Cruit, ami erősen utal a hangszer pikt eredetére. A MacWhirter családnév, Mac a’ Chruiteir, a hárfás fiát jelenti, és Skócia-szerte, de különösen Carrickban és Gallowayben gyakori.
A Clàrsach (Gd.) vagy Cláirseach (Ga.) a skót vagy ír dróthúros hárfa neve. A szó a 14. század végén kezd megjelenni. A középkor végéig Skóciában ez volt a legnépszerűbb hangszer, és a hárfások az ír/skót törzsfőnökök és a skót királyok és grófok udvarában a legtekintélyesebb kulturális személyiségek közé tartoztak. Mindkét országban a hárfások különleges jogokat élveztek, és fontos szerepet játszottak az olyan ünnepélyes alkalmakkor, mint a koronázások és a költői bárdok előadásai. A skót királyok a középkor végéig foglalkoztattak hárfásokat, és a királyi ikonográfiában is kiemelkedő helyet foglalnak el. Az 1138-as sztenderdi csatában (1138) több Clarsach-játékost is feljegyeztek, és amikor III. Sándor (meghalt 1286-ban) 1278-ban Londonba látogatott, udvari zenészeivel együtt, a feljegyzések szerint fizetést fizettek egy bizonyos Elyasnak, “Skócia királyának hárfaművészének”. A skót hárfa egyik beceneve a “taigh nan teud”, a húrok háza.
Három középkori gael hárfa maradt fenn a modern korig, kettő Skóciából (a Queen Mary Harp és a Lamont Harp) és egy Írországból (a Brian Boru hárfa), bár a művészi bizonyítékok arra utalnak, hogy mindhárom valószínűleg a nyugati Felföldön készült.
A dróthúros gael hárfán való játék a 18. században Skóciában és a 19. század elején Írországban kihalt. A 19. század végi gael újjáéledés részeként a használt hangszerek nagyban eltértek a régi dróthúros hárfáktól. Az új hangszerek bélhúrosak voltak, és felépítésük és játékstílusuk a nagyobb zenekari pedálhárfákon alapult. Ennek ellenére a “clàrsach” elnevezést Skóciában ma is használták és használják ezekre az új hangszerekre. A modern bélhúros clàrsachnak több ezer játékosa van Skóciában és Írországban, valamint Észak-Amerikában és másutt is. A Clarsach Society 1931-es megalakulása indította el a modern hárfa reneszánszát. A közelmúltban többek között Savourna Stevenson, Maggie MacInnes és a Sileas együttes játszott hárfán. Nevezetes események közé tartozik az Edinburgh-i Nemzetközi Hárfafesztivál, amely nemrégiben világrekordot állított fel az egy időben játszó hárfások legnagyobb számában.
Tin whistleEdit
A legrégebbi, ma is létező bádogsípok egyike a Tusculum síp, amelyet a 14-15. századi kerámiák között találtak; jelenleg a Skót Múzeum gyűjteményében található. Ma a síp nagyon gyakori hangszer a felvett skót zenében. Bár kevés ismert előadó választja a bádogsípot fő hangszerének, elég gyakori, hogy a dudások, fuvolások és más zenészek is játszanak rajta.
BodhranEdit
A dobot jelölő ír bodhrán (ejtsd: , többes számban bodhráin) szót először egy írből lefordított angol dokumentumban említik a 17. században. A bodhran valószínűleg a 18. században keletkezett Délnyugat-Írországban, “a szegény ember tamburájaként” ismert – mezőgazdasági eszközökből készült, cintányérok nélkül, a mummers, vagyis a wren boys körében volt népszerű. Daniel Maclise ír művész (1806-1870) nagyméretű olajfestménye egy nagy halloweeni házibulit ábrázol, amelyen egyértelműen szerepel a bodhrán. A bodhran Skóciában, valamint Cape Bretonban, az északi szárazföldi Új-Skóciában, Új-Fundlandon és a Prince Edward-szigeten is Írországból importálták, mivel az 1960-as években Seán Ó Riada zenéje miatt vált népszerűvé