A szürrealista mozgalom történelmi áttekintése és egy lenyűgöző pillantás a történelem legnagyobb hatású szürrealista művészetére.
A szürrealizmust, amelyet Andre Breton alapított az 1920-as évek elején, és amelyet a Szürrealizmus kiáltványaiban hangsúlyosan kifejtett, gyakran tekintik kulturális és forradalmi művészeti mozgalomnak is. A forma a tudatalatti ábrázolásának szentelte magát, és mint ilyen, sok kritikus a szürrealista művészetet a hagyományos művészeti mozgalmaktól való jelentős eltérésnek tekinti.
A szürrealista művészek a hétköznapi tárgyakat megfosztva normális funkciójuktól a pszichológiai igazság feltárására törekedtek, és ennek eredményeként absztrakt képeket alkottak, hogy empátiát keltsenek a nézőben.
A mozgalom erősen individualizált, és nagymértékben támaszkodott a váratlan elemére, amely ötletet különböző dadaista technikákból kölcsönzött, és végül a háború sújtotta világ nyomán sokak által tapasztalt elidegenedést képviselte. Ez a hét ikonikus szürrealista festmény nemcsak a szürrealizmus, hanem az egész művészet ikonikussá vált:
Az emlékezet állandósága, Salvador Dalí
Kétségkívül a történelem leghíresebb szürrealista festménye, Az emlékezet állandósága Salvador Dalí ikonikus ódája az időhöz. Az Emlékezet állandósága című festmény csöpögő órái Dalí tudatalattijának belső működését tükrözik, és egy egyszerű (bár bonyolultan átadott) üzenetet közvetítenek: az idő, ahogyan mi ismerjük, értelmetlen.
A Nárcisz metamorfózisa, Salvador Dali
Dali Metamorphosis of Narcissus című műve a görög Nárcisz alakjának történetét ábrázolja, az egoista férfit, aki egy víztócsában lévő tükörképe után sóvárog. Ezen a festményen Nárcisz egy medencében ülve látható, két másik, a tájban elrejtett Nárcisz-szerű alakkal.
Ikonikus szürrealizmus művészet: Az ember fia, Rene Magritte
Rene Magritte Az ember fiát önarcképként festette, azzal a reménnyel, hogy fontos üzeneteket közvetít az egyénről. A festménnyel kapcsolatban Magritte így nyilatkozott:
“Minden, amit látunk, egy másik dolgot takar. Mindig azt akarjuk látni, amit az rejt, amit látunk. Érdekel az, ami rejtve van, és amit a látható nem mutat meg nekünk. Ez az érdeklődés egészen intenzív érzés formáját öltheti, egyfajta konfliktus, mondhatnánk, a látható, ami rejtve van, és a látható, ami jelen van.”
Ez nem cső, Rene Magritte
Magritte meggyőződésének hangsúlyozása érdekében, hogy a művészet nem a valóság, hanem annak puszta megjelenítése, Magritte megfestette az ismert és filozófiailag provokatív “Ez nem egy pipa” című portrét.
A műben Magritte valóban egy pipát festett, azonban azt igyekezett közvetíteni a néző felé, hogy a pipa valójában nem is pipa, hanem a valóság képmása. Magritte festménye hű marad a szürrealista stílushoz, mivel megfosztja a jeleket és szimbólumokat eredeti jelentésüktől, és az egyik legikonikusabb szürrealista festménnyé vált.