2018-ban Justin Timberlake bejelentette, hogy egy Prince-hologram mellett fog fellépni a Super Bowl-on, így tisztelegve a 2016-ban 57 éves korában hirtelen elhunyt zenész előtt. Timberlake bejelentése azonnali és széles körű felháborodást váltott ki. A rajongók és a néhai előadóhoz közel álló emberek úgy vélték, egy ilyen esemény elbagatellizálná és kihasználná a művész örökségét. Sőt, ami még rosszabb, magával a Művésszel is összeütközésbe került. A Guitar Player magazinnak 1998-ban adott interjújában Prince-t arról kérdezték, hogy jammelne-e valaha egy halott zenész interaktív felvételével. “Természetesen nem” – válaszolta. “Ez a legdémonikusabb dolog, amit el lehet képzelni. Minden úgy van, ahogy van, és úgy is kell lennie. Ha nekem Duke Ellingtonnal kellett volna jamelnem, akkor ugyanabban a korban éltünk volna.”
Az anime karakterek hologramjainak térhódítását más etikai aggályok övezik. Akihiko Kondo nincs egyedül azzal, hogy összeházasodott egy ilyennel. A japán Gatebox cég egy kis üvegkupolás készüléket gyárt, amely egy apró holografikus anime-lánynak ad otthont. A cég feleségpótlékként forgalmazza “egyedül élő, egyedülálló férfiaknak”, és már több ezer “házassági bizonyítványt” állítottak ki. Nem kell pszichológusi végzettség ahhoz, hogy gyanítsuk, ez súlyosbíthatja a meglévő társadalmi diszfunkciókat.
Kondo úr családját is az ellenzők közé soroljuk. Egyikük sem vett részt a 18 000 dolláros esküvőn, amelyen Kondo úr egy kitömött babát használt a hologram helyettesítésére, amely egy asztali készüléken keresztül az otthonában tartózkodik. A törvény sem áll az ő oldalán, mivel a házasság nem jogilag kötelező érvényű.
Ezek közül a társadalmi és kulturális aggályok közül sok egyszerűen a technológia újdonságának és furcsaságának a következménye lehet. A legkorábbi filmek az új médium által lehetővé tett izgalmakkal ejtették ámulatba a közönséget. Az 1903-as “A nagy vonatrablás” című némafilm-klasszikus végén egy zord törvényen kívüli egyenesen a kamera lencséjébe szegezi a fegyverét, és többször is tüzel – 1903-ban még rémisztő volt ez a hatás, ma már egyenesen furcsának tűnik. Reakcióink a médiummal együtt fejlődtek.
Becker úr ezt a furcsaságot tekinti a BASE Hologram egyik fő szempontjának. Azt szeretné, ha az emberek a holografikus előadásokat nem újdonságnak, hanem izgalmas szórakozási lehetőségnek tekintenék – egy Broadway show-val vagy mozival egyenrangúnak -. “Szorgalmasan kell kommunikálnunk, hogy mit csinálunk, mit fognak látni az emberek, amikor bemennek a színházba”.
Amint a közönség a helyére ül, az élmény magáért beszél, mondja. Vegyük például a Roy Orbison show-t.
“Az első dal után az emberek azt tweetelik: “Ó, nem hiszem el, milyen élethű!”. A második dalnál elkezdenek belelendülni. A harmadik dalnál, amikor felismerik egy régi sláger első néhány akkordját, tapsolni kezdenek – ezzel kifejezik elismerésüket és bátorításukat a művésznek, igaz? Egy Springsteen-koncerten is ezt tennéd, egy élő előadóval. Ebben az esetben a művész egy holografikus kép. Ez azt jelenti, hogy felfüggesztik a hitetlenséget, és hagyják, hogy egyszerűen csak élvezzék a műsort.”
JÖVŐJELENTÉS
Az élő művészek számára a holografikus események használata segíthet abban, hogy új közönség előtt öregbítsék hírnevüket, és új módon bővítsék és biztosítsák örökségüket. Az Abba, amelynek négy eredeti tagja még mindig velünk van, de 1984 óta nem léptek fel együtt, az egyik olyan együttes, amelyik látja a lehetőséget. Egy holografikus koncertekből álló turnéra készülnek, amelyen a zenekar tagjai fiatalabb önmaguk szerepében lépnek fel. Talán még új dalok is elhangzanak majd, amelyeket kifejezetten a turnéra vesz fel az újraegyesült kvartett.
2011-ben Mariah Carey karácsonyi dalok holografikus felvételével került a címlapokra, amelyet koncertek formájában öt európai ország közterein egyszerre mutattak be. Az énekesnőt szürke öltönyös virtuális táncosok és hasonlóan öltözött élő táncosok kísérték.
A csomag a Deutsche Telekom számára készített promóciós kampány része volt. És utat mutat a jövőbe: a kereskedelmi alkalmazások garantáltan elterjedtebbé teszik a technológiát a mindennapi életünkben.
“Gondoljunk csak azokra a művészekre, akik karácsonyi albumokat készítettek, és milyen jó lenne, ha néhányuk – Bing Crosby és Nat King Cole – karácsonyi dalokat énekelne az ország és a világ nagy bevásárlóközpontjaiban” – mondja Becker úr.
“Innen már csak egy kis lépés, hogy az üzleti élet és a szórakoztatás minden területén megjelenjenek ezek a hatások”. O’Connell úr a Musion 3D-től a lehetőségek hosszú listáját látja maga előtt.
“Ide tartoznak a vezérigazgatók élő beszédei a vállalati rendezvényeiken, vagy a politikusok, akik a technológiánk segítségével élőben, hologramként jelenhetnek meg távoli helyszíneken” – mondja. “A technológiánkat termékek bevezetésére vagy a márka ismertségének növelésére is használják. Jól alkalmazható az autóiparban, amikor egy új, szabadon nem kapható modellt élethű hologramként lehet lemásolni. Sok vidámpark használja már a holografikus technológiát a látványosságai részeként.”
Hasonlóképpen, a Crypton Future Media, a Hatsune Miku vokaloid fejlesztője is “mindig keresi az új együttműködéseket a világ minden táján működő vállalkozásokkal és szakemberekkel” – mondja Itoh úr.
A távolabbi jövőre nézve Becker úr olyan hajlított vetítési technológiáról spekulál, amely lehetővé teszi, hogy a hologram-szerű illúziók három dimenzióban is megjelenjenek, vagy még kifinomultabb interaktivitásról, amely lehetővé teszi, hogy a résztvevők képzeletbeli jelenetekbe lépjenek, mint például a híres “Star Wars” Cantina, amelyet holografikus idegenek laknak.
“Az egész technológiai területet, amelyet mi kihasználunk, valójában más iparágak fejlesztik és javítják – nem feltétlenül a miénk” – mondja. “Nézze meg, hogyan használják az orvostanhallgatók oktatására. Rengeteg más felhasználási módja is van ennek a technológiának. Mi csak az egyik haszonélvezői vagyunk.”
Ez a szemlélet nem csak e születőben lévő szórakoztatóipar, hanem minden, a legmodernebb technológiát alkalmazó kommunikáció számára egy adag realitást jelent: A hangsúlyt nem a technológiai innovációra, hanem a tartalomra kell helyezni, és arra, hogyan alakíthatók át az újonnan rendelkezésre álló erőforrások.
“Nem gondoltam magamban, hogy “Hé, én a hologram-üzletágban akarok részt venni” – mondja Becker úr. “Azt gondoltam, hogy ‘Sok mindent tehetünk ezzel a technológiával, hogy jobb műsort adhassunk’.
“A nap végén a karakterekről, a történetről és a zenéről van szó. Ha ezeket nem tudjuk megvalósítani, akkor nem számít, milyen technológiával dolgozunk.”