Privacy & Cookies
This site uses cookies. By continuing, you agree to their use. Learn more, including how to control cookies.
The Birth of the Road Movie
When movie goers watched Steven McQueen doing a reverse burnout in his ’68 Mustang fastback in Bullitt it created a demand for chase scenes. Some of the best car chase scenes and road movies started hitting box offices in the 1970’s and it can all be traced back to a black ’68 Dodge Charger bunny hopping its way through San Francisco. A road movie fénykorának egyik legjobb filmje az 1971-es Vanishing Point Richard C. Sarafian rendezésében, Barry Newman és Cleavon Little főszereplésével.
Ez egy olyan film, amely Amerika egy korszakát örökíti meg a csúcson, és több rétege van, mint egy zsák hagymának, amely egy nagyon egyszerű cselekmény körül forog. Aki még nem látta ezt a filmet, vagy még csak nem is hallott róla, annak ez a film egy Penthouse-levél a vezetés szerelmeseinek. Egy film, amely elgondolkodtat, és talán még fantáziálni is fog.”
A legjobb barátom nemrégiben megvásárolta a Vanishing Point felújított változatát egy törölt jelenettel, amelyet soha nem mutattak be az Egyesült Államokban, csak az Egyesült Királyságban. Átfutottam az internetet, hogy megnézzem, miért nem hallottam még soha erről a jelenetről, mivel egy kicsit filmes kvízmániás vagyok. Láttam néhány blogcikket, amiben szó esett róla, de a nagyobb oldalakon semmit, ezért szerettem volna beszélni róla, mivel ez tényleg egy észbontó jelenet, ami teljesen új mélységet ad a filmnek.
Spoilerriadó van érvényben.
Vanishing Point – A cselekmény
A nyitó monológ az eredeti trailerből olyan szépen megmagyarázza;
“Név. Kowalski. Foglalkozás. Sofőr. Egy kompresszoros Dodge Challengert szállít Denverből San Franciscóba. Háttér, becsületbeli fém Vietnamban. Korábban stock car és motorversenyző. Volt zsaru, méltatlanul leszerelt. Most a sebességet használja arra, hogy felemelkedjen. Hogy magát – eltüntesse.”
Ez minden, amit a film megértéséhez tudni kell. Az egész film arról szól, hogy Kowalski, azaz Barry Newman ágyúgolyózza végig valaki más fehér ’70-es Dodge Challengerét a sivatagon, miután fogadást kötött a drogdílerével, hogy 12 óránál rövidebb idő alatt nem jut el SF-be. Cleavon Little egy vak rádiós DJ-t játszik, aki valahogy kommunikálni tud Kowalskival, de sosem derül ki, hogyan.
A filmet éppen a töltelék teszi olyan nagyszerűvé. Az összes karakter, akivel Kowalski találkozik az úton, és a Kowalski múltjára való visszapillantások azt a képet festik, hogy ő csak egy ember, aki megpróbál zsibbadt maradni, miközben elmenekül a démonjai elől. Metamfetamin tablettákat és adrenalint használ, hogy éber maradjon az egész megpróbáltatás alatt. Nem is beszélve a fő okról, amiért az autórajongók imádják ezt a filmet, az autós üldözésről. Látni, ahogy a Challenger ugrál, csúszik, és versenyez a zsarukkal klasszikus rockzene kíséretében, minden szükséges elemet kipipál egy jó road movie-hoz.
A Supercut videó a Challenger legjobb jeleneteiből a filmben.
Flashbacks
A film során több flashbacket is vág Kowalski múltjából. Az egyikben megmenekül a súlyos sérüléstől, miután egy motorversenyen összetörte a motorját. A második flashback egy szörnyű stock-car balesetben mutatja be, ahol látszólag elkerülte a halált. Egy jelenetben, amikor meglát egy vonzó szőke nőt, eszébe jut rendőrként eltöltött idő, amikor megmentett egy fiatal nőt attól, hogy a saját társa bántalmazza. Az utolsó flashback a leghosszabb, és Kowalski szerelmét mutatja be először a filmben. Egy szabad szellemű nőt, aki igazán szereti őt, de tragikus módon megfullad egy szörfbalesetben. A balesetet nem mutatják meg, de utalnak rá. Ezek a flashbackek a törölt jelenetnél fognak szerepelni.
A brit törölt jelenet – Fekete ruhás nő
A törölt jelenet a film csúcspontjához épül fel. Azt mutatja, ahogy Kowalski az éjszakában San Francisco felé tart, amikor megáll, hogy felvegyen egy vonzó, feketébe öltözött stoppost, akit Charlotte Rampling alakít.
Amíg kínos csendben vezetnek, a nő marihuánát kezd el szívni, és megkínálja Kowalskit egy slukkal. Kowalski a film során is használ speedet, de ez az első alkalom, amikor látjuk, hogy kipróbál egy másik drogot. Ezt a jelenetet részben azért vágták ki az amerikai kiadásból, mert füvet szívó embereket mutat. Gondolom, akkoriban a tablettázás még rendben volt.
Amint a jelenet folytatódik, Kowalski félreáll, mert úgy érzi, túlságosan be van állva ahhoz, hogy vezessen. Ők ketten elkezdenek kérdezősködni egymásról, hogy megtörjék a feszültséget, hogy idegenek egyedül egy parkoló autóban a semmi közepén. Kowalski megkérdezi, hogy miért megy SF-be, mire a lány azt válaszolja: “Majd később elmondom”. Amikor Kowalski az úti célt otthonának nevezi, a lány így válaszol: “Otthon. Úgy hangzik, mintha jó hely lenne.”
Kowalski értetlenül áll a nő előtt, amikor az megfordul, hogy bevallja, hogy tetszik neki, és már régóta vár rá. “Már régóta várok rád. Ó, mennyire vártam rád.” Kowalski természetesen megkérdőjelezi a nő válaszát, és megkérdezi, hogy hol és mikor. “Mindenhol. Örökkévalóság óta mindenhol. Türelmesen. Türelmesen, csak így lehet várni valakire.” Kowalski magába roskadva bámulja ezt a titokzatos nőt, mielőtt kettejük szenvedélyes pillanatait megosztanák az éjszakában. Reggelre vágva Kowalskit egyedül találjuk a Challengerben, a feketébe öltözött nőnek pedig nyoma sincs.
A törölt jelenet, amelyet az Egyesült Államokban nem mutatnak be.
A jelenet értelme
A jelenet megtekintésének semmi értelme. Egy véletlenszerű drogos egyéjszakás kaland egy idegennel? Egészen addig, amíg nem kezded el Kowalski múltját vizsgálni azzal kapcsolatban, amit a stoppos mondott. A halál állandóan jelen volt Kowalski életében. Vagy körülötte volt, Vietnamban és szerelme halála idején, vagy versenyzés közben menekült el előle. A halál mindannyiunkra vár, attól a pillanattól kezdve, hogy megszületünk. Ez a legtürelmesebb entitás, mert ez az egyetlen garancia az életben. Azt is mondhatnánk, hogy az idő csak türelem, amit ránk kényszerítenek.”
A következő jelenet a befejezés, ahol Kowalski egy pillanatra tisztán lát, és úgy dönt, hogy az egyetlen módja annak, hogy valaha is szabad legyen, ha tovább vezet, örökké. Mosoly ül ki az arcára, miközben minden erejével tolja a Challenger-t, ahogy az egy rendőrségi útzár felé rohan, amely két buldózerből áll. A film azzal ér véget, hogy Kowalski megöli magát, amikor több mint 100 mérföld/órás sebességgel belehajt a buldózerekbe. A befejezés szabadon értelmezhető. Egyesek szerint öngyilkosság volt, mert nem volt esélye megszökni a börtönből. Mások szerint az alváshiány és a drogok miatt Kowalski azt hitte, hogy át tud menekülni a résen, és túl gyorsan hajtott ahhoz, hogy megálljon.
Hiszem, hogy a feketébe öltözött nő a halál megtestesítője volt, aki azért volt ott, hogy meglátogassa Kowalskit, mert eljött az ő ideje. Ezért várt rá olyan sokáig. Erre gondolt azzal, hogy “majd később elmondom”. Kowalski elérte az eltűnési pontját. De ez csak az én értelmezésem. Biztos vagyok benne, hogy valakinek más következtetése van, amit szívesen meghallgatnék.”
A sofőrök fantáziája
Az ok, amiért ezt a filmet a vezetés szerelmeseinek szóló Penthouse-levélhez hasonlítom, az az, hogy mindenkinek, akinek gyors autója van, legalább egyszer eszébe jutott már az, amit Kowalski tett. Nem annyira a nagy sebességű halál, hanem egyszerűen kidobni az óvatosságot az ablakon, és úgy vezetni, mintha ez lenne az utolsó napod a földön. A gyors autókat azért építették, hogy gyorsan menjenek, de a társadalom szabályai a közlekedési törvényekkel és sebességkorlátozásokkal ketrecben tartják őket. Könnyen feltehetjük magunknak a kérdést: “Mi értelme gyors autókat árulni, ha nincs hol vezetni őket?”. Persze vannak versenypályáink, de mi van azokkal a különleges pillanatokkal, amikor viszket a jobb lábad, a szívverésed felgyorsul az üresjáratú motorral együtt, és a sebesség iránti vágy eluralkodik?
Ezért szeretik olyan sokan a Vanishing Pointot, mert sok sebességmániás és pedálos számára ez a végső fantázia. Ki ne szeretné, ha egy hotroddal szaggathatná az amerikai autópályákat úgy, hogy a következő tankoláson kívül semmi más miatt nem kell aggódnia? Ez a sofőrök fantáziája.
A Maximum Trip
Ha még nem láttad ezt a filmet, nagyon ajánlom. “Ez a maximális utazás maximális sebességgel”. Azt mondanám, hogy ez egyike a top 5 filmnek, amit egy autórajongónak látnia kell élete során. Mivel Hollywood azzal van elfoglalva, hogy képregényekből filmeket csináljon és újraindítsa az X generáció gyerekkorát, miért nincs még remake ebből a filmből? Igen, 1997-ben megpróbáltak egyet Viggo Mortensennel, de nem érte el az eredetit.
Megvan a Hellcat Challenger, és megvannak ugyanazok a társadalmi problémák, amelyek a 70-es évek elejét sújtották. Vallási szekták, rendőri brutalitás, faji feszültségek, homofóbia, drogkultúra és háborús tiltakozás mind-mind videós időkapszulaként jelennek meg ebben a filmben. Tragikus módon ez a film 45 éves, és ugyanazok a problémák, amelyeket 1971-ben mutattak be, párhuzamosan futnak azzal, ami a mai hírekben történik. Ha valaha is lenne jelölt egy kultikus klasszikus remake-re, azt hiszem, a Vanishing Point nagyszerű lenne. Talán megpróbálom megírni a forgatókönyvet, ha a feketébe öltözött nő várhat egy kicsit.
