L’artista Maria Marino porta il famoso stile ai giorni nostri
Se incontriamo una persona o vediamo un posto per la prima volta, le impressioni sono ciò che rimane con noi. Quando rifletto su una persona o un luogo, cerco un’immagine chiara, ma è l’impressione che sembra sempre emergere. Per dipingere come un impressionista, l’obiettivo più importante è quello di attirare lo spettatore da lontano e creare un dipinto che lo attiri dentro.
Si avvicinano sempre di più e si immergono nella complessità dell’opera da vicino. Poi fanno un passo indietro per avere ancora una volta l’impressione generale.
Cos’è un quadro impressionista?
I quadri impressionisti sono sempre evocativi. A volte sono pieni di movimento. A volte sono tranquilli, sognanti, fermi e riflessivi. Indipendentemente dalla sensazione, ritraggono sempre un’atmosfera di spontaneità.
Lo stile si presta alla creatività e alla soggettività e gli esempi di successo dello stile sono opere che appaiono fresche come il giorno in cui sono state dipinte.
1 – Scegliere il soggetto giusto
Quando si sceglie un soggetto appropriato, esso deve parlare a te. Cerco un soggetto che mi ecciti e che susciti qualche tipo di sentimento, che sia tranquillo e sottile o che chieda a gran voce attenzione.
L’intento è sempre quello di catturare la bellezza del mondo vivente – enfasi su vivente. Puoi usare una foto come riferimento, lavorare in studio o en plein air. Lavora come ti serve, perché i particolari non sono rilevanti. Per dipingere come un impressionista, cerca una freschezza che non sia troppo elaborata e scegli un soggetto che ti sembri vivo.
Gli impressionisti originali sceglievano soggetti che erano relativamente ordinari e i momenti erano fugaci. Ma la rappresentazione del momento era straordinaria perché c’era una tale enfasi sul colore e sulla luce. Il soggetto può essere relativamente quotidiano – è la tua rappresentazione che lo renderà straordinario.
2 – Keep It Peripheral
Nel processo di dipingere come un impressionista, è fondamentale stabilire prima le ossa del dipinto. Quando dipingo un quadro impressionista a pastello, comincio con una matita morbida a carboncino per stabilire la struttura prima di stendere qualsiasi colore.
Spesso scelgo di non lasciare che la mia attenzione sia sul dipinto nel suo insieme. Invece tengo l’insieme nella mia visione periferica e mi muovo attraverso il dipinto con il mark making per unificare le masse. È allora che faccio un passo indietro e vedo la composizione complessiva.
È fondamentale vedere le masse in una composizione, mentre si stabiliscono insieme il primo piano, il secondo piano e lo sfondo. Anche la scala e lo stabilire un punto di interesse sono molto critici. Fate questo deliberatamente e un osservatore entrerà nel dipinto e viaggerà attraverso tutte le sue parti. Esplorando e a volte perdendosi nell’accumulo di colore e luce.
3 – Segni visibili e vari
Una caratteristica chiave dell’impressionismo sono piccole pennellate visibili o segni che rimangono spezzati e non mescolati. L’approccio impressionista alla pittura è anche come il respiro, non elaborato e istintivo.
Le tue pennellate devono essere tue e ti vengono naturali. Mantenete i bordi morbidi. Esercitati a usare una varietà di tratti per ottenere effetti diversi e non cercare di nascondere i tuoi segni. Invece, enfatizzali in ogni fase del tuo dipinto.
4 – Scelte di colore inaspettate
Quando si stabilisce la luce impressionista, il colore e il movimento (creato con tratti testurizzati di vario tipo) sono applicati strato per strato, intrecciandosi come un arazzo. Questo è il momento in cui la composizione emerge. Con luce e colore e ancora luce e colore mi sforzo di collegare le aree di un dipinto ad un’immagine complessiva.
Gli impressionisti raggiungono anche il colore non mescolato così come quello misto. Usa una varietà di colori per creare ombra e luce – questa è una delle gioie dell’impressionismo.
Una dimostrazione impressionista
Guarda come il pastello impressionista di Maria Marino, Lo stagno in primavera, prende forma nel corso di otto fasi, dal disegno a carboncino alla stesura di strati successivi di colore.
L’impressione generale
In fondo, dipingere come un impressionista significa far sì che lo spettatore senta piuttosto che capire, che esplori piuttosto che esaminare, e che ami l’opera d’arte che ha davanti piuttosto che passarci accanto. Esplora l’impressionismo dalla tua prospettiva unica e per altre risorse che ti supportino nel tuo percorso, considera The Secret to Pastel Painting en Plein Air con Michael Chesley Johnson o Learn to Paint Gardens in Pastel con Jackie Simmonds.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.