6 modi per usare lo spazio negativo per creare foto più potenti con la tua macchina fotografica

Ti sei mai chiesto come fanno i fotografi a creare foto così potenti quando il soggetto occupa così poco spazio nell’inquadratura? Stanno semplicemente usando lo spazio negativo – una potente tecnica di composizione che aiuta ad attirare l’attenzione sul soggetto creando un senso di equilibrio. In questo articolo, imparerai come usare questa tecnica per creare immagini suggestive.

Cosa è lo spazio negativo?

Per capire il concetto di spazio negativo devi prima capire cos’è lo spazio positivo. Cioè il soggetto o i soggetti nella tua immagine, o i tuoi punti focali. Al contrario, lo spazio negativo è essenzialmente le aree intorno al vostro soggetto, o tra più soggetti. Per esempio, nella foto qui sotto, i due ragazzi sono i nostri soggetti, e quindi occupano lo spazio positivo. Tutto il resto, cioè la distesa di sfondo bianco, è lo spazio negativo.

Comprendere questa distinzione è importante perché ti permette di valutare gli spazi nel tuo ambiente. Puoi poi usare questi spazi in modo creativo per migliorare le tue immagini.

In seguito, vedremo modi specifici in cui puoi usare lo spazio negativo per portare le tue immagini al livello successivo.

Trascinare l’occhio dello spettatore sul tuo soggetto

La buona fotografia si basa sull’abilità del fotografo di aiutare gli spettatori a dare un senso alle loro immagini.

I ritratti con la loro scarsa profondità di campo ti aiutano a focalizzare ciò che è veramente importante nell’immagine. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, ma una buona regola empirica è che più grande è il soggetto individuale, più spazio si dovrebbe avere intorno ad esso. Questo non deve essere distribuito uniformemente, e sperimentare con diverse allocazioni di spazio può davvero aumentare la tua versatilità come fotografo.

Usa lo spazio negativo per trasmettere un senso di scala

Il tuo uso dello spazio in un’immagine può creare un senso di inclusione o esclusione. Usare una quantità significativa di spazio negativo può aiutarti a evocare un senso di isolamento, che può essere usato per evidenziare la scala dei soggetti rispetto al loro sfondo.

Quando si scatta dall’alto, puoi usare i preconcetti del tuo spettatore sugli spazi intorno al tuo soggetto per migliorare davvero il senso dell’uomo rispetto all’ambiente.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Un soggetto che entra nell’inquadratura può dare una sensazione molto diversa all’immagine rispetto a uno che sta per uscire. Il secondo dà un senso di urgenza all’immagine, il primo fornisce più spazio per pensare. Le figure centrate possono talvolta assumere un’aria di ambiguità.

Trova un muro vuoto con una quantità decente di traffico pedonale e aspetta che i soggetti passino. Poi, prova diverse inquadrature e pensa alle immagini finali. Inoltre, cerca di creare una storia nella tua testa: Dove stanno andando e dove sono stati? Porre queste domande porta a ulteriori domande sulla storia dietro l’immagine e può aiutarti nelle tue scelte di composizione. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Se un’immagine è troppo occupata, questa tecnica provoca una perdita di messa a fuoco nell’immagine.

Crea lo spazio negativo scattando da una prospettiva diversa

Quando inizi a guardare davvero il mondo intorno a te con una mentalità fotografica, inizierai a vedere forme, modelli e angoli ovunque. Di conseguenza, questo approccio creativo diventa slegato da ciò che un oggetto è, e si inizia a vedere i modelli che crea contro altri oggetti e lo spazio negativo tra di loro.

Un modo per portare lo spazio negativo nelle tue foto è di scattare da punti di vista molto bassi o molto alti. Questo crea spazi interessanti tra gli oggetti, e i soggetti possono diventare nuovi paesaggi esagerati. Questo può dare risultati piuttosto astratti e testuali.

Conclusione

Lo spazio negativo offre la possibilità di portare dei contrasti nella tua foto. Per esempio, il contrasto tra il soggetto e lo spazio che lo circonda, o tra la luce e l’oscurità, o i colori e le forme. Dove e come usarlo dipende da te e da come pensi sia meglio applicarlo.

Non ci sono regole ferree su quanto esattamente la tua scena debba essere dedicata allo spazio negativo. Per esempio, lo spazio negativo non deve essere per forza semplice – può semplicemente essere fuori fuoco. Così, la giusta inquadratura su una strada trafficata scattata con una bassa profondità di campo può portare gli stessi benefici di cui abbiamo parlato sopra.

Queste tecniche sono quelle che dovresti avere nel tuo toolkit di fotografo, Tuttavia, cerca di non fossilizzarti troppo su una sola tecnica. Quindi, sperimenta con lo spazio intorno al tuo soggetto, gioca con la composizione e usa questi elementi per dare forma alla tua storia. Finché riesci a creare un equilibrio tra lo spazio positivo e quello negativo hai tutte le possibilità di elevare le tue foto al livello successivo.