Che si tratti di una ballata romantica o di un club banger, ogni pezzo di musica porta l’ascoltatore in un viaggio nel tempo. Una delle più grandi sfide che affrontiamo come musicisti è trasformare le idee iniziali in un brano finito come si deve, in modo che gli ascoltatori continuino a cercare il tasto replay.
Un arrangiamento è il modo in cui “tracciamo” il nostro viaggio sonoro, e nel mondo del pop, almeno, è fatto di sezioni che la maggior parte degli autori di canzoni usa tradizionalmente. Questa formula ha dimostrato di avere successo di volta in volta per decenni, ma cosa fa scattare ogni sezione? Scopriamolo…
Per altri consigli sull’arrangiamento, dai un’occhiata all’articolo completo Come arrangiare il brano perfetto nel numero di maggio di Computer Music (cm229).
Intro
Per brevità “introduzione”, l’intro è la prima parte della canzone che senti, il suo scopo è quello di preparare la canzone e condurre alla sezione della strofa. Potrebbe essere una costruzione che inizia con solo uno o due elementi della traccia di sottofondo principale, o forse gli accordi del ritornello con vocalizzi ad libs sopra.
Verse
La strofa è dove generalmente avviene la storia principale del testo, riempiendo le informazioni di sfondo per impostare il testo del ritornello. A differenza delle sezioni bridge e chorus di una canzone, il testo della strofa è di solito unico per ogni verso, come le strofe di una poesia.
Bridge
Il bridge (conosciuto come prechorus nel linguaggio dei cantautori americani) è la sezione che forma il collegamento tra la strofa e il chorus. Poiché il ritornello è di solito ad un livello di energia più alto della strofa, la sezione del bridge ha spesso bisogno di fornire una sorta di costruzione. Se gli accordi della strofa e del ritornello sono gli stessi, il ponte può essere una nuova progressione che fa sembrare più freschi all’orecchio gli accordi della strofa nel ritornello.
Coro
Il ritornello è la parte più spesso ripetuta di una canzone, la parte che si canta insieme e che contiene l’idea principale di ciò di cui parla la canzone, sia dal punto di vista lirico che musicale. Dovrebbe essere facile da ricordare, dato che di solito ricorre almeno due volte in un arrangiamento medio e contiene il gancio principale della canzone. La maggior parte dei ritornelli tendono ad essere lunghi otto battute, ma spesso raddoppiano fino a 16 battute, specialmente la seconda o terza volta.
Tag
Spesso, l’ultima riga del testo del ritornello può rimanere nella sezione successiva, il che può essere un problema se il testo della strofa cade sul downbeat. In questo scenario, l’inserimento di un tag da due a quattro battute è un modo per evitare l’incrocio vocale, permettendo al cantante di “resettare” dando loro una pausa prima della strofa successiva. I tag possono essere strumentali, spezzati per fungere da punteggiatura, o possono contenere hook alternativi o melodie a sé stanti.
Middle 8
Conosciuto come bridge negli Stati Uniti, il middle 8 è una sezione nel mezzo della canzone dove spesso c’è un cambio di ritmo. Gli elementi principali del brano si staccano, subentrano strumenti diversi, gli accordi e le melodie possono cambiare, tutto per dare all’ascoltatore una pausa prima che il ritornello rientri di nuovo.
Outro
L’outro (l’opposto dell’intro) è la parte finale della canzone, ed è spesso solo il ritornello ripetuto due o tre volte per sfumare (nel qual caso sarebbe conosciuto come ‘outro chorus’), anche se può essere una nuova sezione totalmente unica scritta appositamente per portare la canzone alla fine.
In un tipico arrangiamento, le sezioni sono lunghe otto battute, ma non sono insolite sezioni di quattro e 16 battute. Un arrangiamento archetipico sarebbe:
- Intro
- Verse 1
- Bridge
- Chorus
- Tag
- Verse 2
- Bridge
- Chorus
- Middle 8
- Outro Chorus
Club versions and dance arrangements
Arrangement-wise, tracks intended for club play work in a slightly different way to a radio-friendly vocal pop tune. They tend to be simpler arrangements composed of long sections to make the track easy to dance to. A good example of a typical club arrangement is the 5:40 original mix of Vicetone’s United We Dance.
Beat intro
Generally 16 bars or more of drums/percussion to give DJs an easy way to mix into the track from the previous tune. A melodic hook often fades in gradually as the intro progresses.
Breakdown
At this point the track will revert to its most basic components. Spesso, la batteria viene completamente eliminata, lasciando spazio ad una disposizione rada di elementi musicali.
Build-up
Imposta il palcoscenico per il ritornello o la sezione “drop” costruendo gradualmente la tensione, raddoppiando la velocità dei fill di batteria, usando i riser – suoni di synth che aumentano di tono o diventano più luminosi man mano che la sezione va avanti.
Drop
L’equivalente di un ritornello pop – i drop della musica dance tendono spesso ad arrivare con un groove pesante di basso e un gancio di synth a tutta altezza.
Middle break
Costituisce una pausa nel mezzo del brano, questa pausa centrale spesso contiene i suoi elementi unici, finendo con un mini-build-up.
Secondo drop
Il secondo drop è simile per energia e ritmo al primo, ma può contenere cambiamenti significativi all’hook, alla linea di basso o alla batteria, per aggiungere varietà alla traccia.
Beat outro
L’opposto del beat intro, fornendo un bel pezzo lungo di groove semplificato su cui i DJ possono mixare.
Per ottenere l’airplay radiofonico, le versioni originali da cinque a dieci minuti dei brani da club sono spesso ridotte a tre o quattro minuti, di solito accorciando le sezioni intro e outro, e riorganizzando le sezioni centrali estese in una struttura di canzone più regolare.
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